大学生音乐专业社会实践

　　音乐专业学生社会实践是改革开放以来的新兴事物，它是时代发展的必然要求，也是对城市音乐人才培养的主要试验阵地。高校是培养人才的地方，尤其是艺术类实践人才，这对当前教育形势改革是一个值得关注研究的话题。加强对此方面的研究，不仅可以提高高校教育质量，也可以促进城市音乐文化氛围不断向前。

　　一、城市音乐文化概述

　　城市文化分为物质文化和精神文化，其中精神文化是一座城市文化的灵魂和核心。一个现代的城市必须要具备多样的精神文化形态，才能符合时代的发展，才能跟上城市市民的精神需求增长。城市音乐文化作为一座城市的内在精神品格，为城市的知名度的提升也具有积极的平台性质的作用。

　　纵观国际，许多著名的大城市都有一张音乐文化的名片，都柏林的爱尔兰小红莓乐队，弗罗伦萨的大剧院，日本大阪的城市音乐文化团，提起这些名字，我们很快就想起了这座城市的名字，这就是城市音乐文化的影响力和存在的意义。

　　在城市音乐文化的促进当中，高校的音乐专业学生实践对此具有深远的影响。音乐专业学生实践作为城市音乐文化的重要力量不可忽视，结合高校资源，学生实践对城市音乐人才成长、科研的推进、社会的服务意义重大，而且当前许多高校音乐专业直接和社会挂钩，许多科研成果迅速转为社会生产力，比如音乐产品，这对城市音乐文化的氛围提升有着重要的价值体现。学生作为社会前进的中坚力量，对于城市文化建设不可忽视，音乐专业的学生更是直接投入到城市音乐文化建设当中，实实在在地提供地新鲜的血液，这种实践的价值是不可估量的。

　　二、实践符合高校自身教育需要

　　当前高校对音乐专业学生的教育要求是培育学生的音乐音乐实践文化，建设音乐专业化环境，强化音乐实践氛围。高校音乐专业按城市音乐文化的氛围环境特点进行教育目标的建设，塑造实践与勤奋的音乐实践精神的音乐人。将城市音乐文化标准引入课堂，提升学生的实践意识。遵循时代规律，塑造具备优势品质与才华的音乐人。在此过程中，高校始终将城市音乐文化的标准贯穿于教学过程，做到全而育人。引导学生树立正确的人生观与价值观，尊重音乐实践、遵守音乐实践操守，培育积极向上、乐观开朗的生活态度。

　　实践文化要求音乐艺术实践提升人才培养价值，只有具备了人才的价值，才能让作品富有生命力。音乐艺术实践作为一种特殊的实践形式，它具有一定的人文价值。这种音乐艺术实践价值展现的条件就是音乐艺术实践人才培养的形式化。城市音乐文化的建设模式恰恰又十分需要这类人才。人才培养和新机制新模式的结合是时代发展的必然要求，唯有如此才可以发挥人的主观能动性，让城市音乐文化建设模式得到良性循环。

　　通过研究发现，当前城市越来越商业化，各种物质和精神层面的事物都被要求转化为商品，这种后现代主义的蔓延对当前城市音乐文化的氛围也有一定程度的影响，比如我们经常看到的三俗文化，都属于其产物。人们越来越肤浅，越来越追求庸俗的物质，城市当中剩余的精神文化也被蒙上这样一种肤浅的气息，人们缺乏耐性，对于音乐文化等高级的意识形态都不能体会和理解，这就很容易导致市民的整体精神层面的素质堕落。而真正说来，城市音乐文化其实是为了追求情感体验，达到灵魂的进化，让物质和精神更加协调。但是目前现状远远不够。

　　当代高校许多音乐专业的学生当然也受到了这种影响，许多学生逃课，躲在家宿舍里看电影，打游戏，精神极其堕落，更少有人去参加任何类型的社会实践活动，这是让校方很头疼的一件事情。因此高校提出自身的教育要求，积极引导音乐专业的学生去参加社会实践，投入到城市音乐文化当中，不仅可以学有所用，还可以为城市音乐文化的发展添砖加瓦。

　　三、实践符合市民的精神需要

　　改革开放以来，随着市场经济的快速发展，人们的物质需求逐渐得到了满足，现代生活下的人们逐渐开始重视精神需求的追逐。城市音乐文化的出现，本身就属于精神文化的范围，如何合理地运用到市场和生活当中，对于人们精神层面的满足和生活品质的提高有很大的作用。审美是高级的人类精神行为。现代人们讲究生活品质，强调生活情趣，尤其是城市当中的中产阶级，白领阶层，更是以此为乐。试想一下傍晚休息时候，打开烛式台灯，借着温馨的灯光，家里人一起欣赏城市音乐，对于心情的放松和情趣的提升具有好处。因此通过精神层次的审美，现代城市音乐文化可以提高家庭的生活精神品质毋庸置疑。这也是实践运用的最高境界。

　　竞争激烈的现代市场经济环境下，无论是哪种城市音乐文化形式，都重视“票房”，这已经成为了不争的事实。许多城市音樂文化的各大投资商、出版商、制作商、发行商都愿意提高城市音乐文化市场的占有率，从而得到更多的市场份额和利润空间。对于城市音乐文化出版商来说，利润的空间往往很大程度取决于城市音乐文化制作成本，为了降低成本，就要选择最合适，成本最低的制作形式，而城市音乐文化的成本也比较低，在许多城市音乐文化美术当中脱颖而出，它凭着使用方便、迅速快捷、手法灵活、效果出众等特色而成为制作商的第一选择。使用城市音乐文化制作出的商品或者产品不但成本低，而且还效果惊人。许多例子可以证明，城市音乐文化具有广阔的市场前景。这就是它功能性的体现。总之，实践背景下城市音乐文化专业呈现出了多姿多彩的特点，这是城市音乐文化对它提出的新的要求。

　　四、实践的未来路径

　　(一)继续走市场化途径

　　培育市场，扩大需求经济市场需要培育，如品牌，文化市场更需要开拓、引导、扶植。现代人精神需求的多元化以及市民欣赏趣味的从俗性，尤其对新生的城市音乐文化市场无疑是个挑战。然而，“欠发达”的另一面也正是文化事业发展的空间。市民的音乐鉴赏力不能永远停留在卡拉OK的水平，优秀的民族文化是需要高雅与经典来引领的。举例来说，去年“哈尔滨学生城市音乐文化团”去当地的一个郊县演出交响音乐会，县委宣传部的领导上台来激动地说：“这是我第一次现场聆听城市音乐文化，太震撼了，希望你们学生多下来演出，让更多群众也能听到这种音乐”。一个文化主管部门的领导尚且如此，可想普通市民与城市音乐文化的距离有多远。这正是城市音乐文化市场潜在性的需求，它给了我们发展城市音乐文化的动力。本文认为在今后充分利用“音乐季”“社区音乐会”“广场音乐会”等形式，逐步扩大城市音乐文化市场需求，让越来越多的市民知道城市音乐文化、了解城市音乐文化、喜欢城市音乐文化。

　　(二)坚持特色化实践

　　学生实践必须要坚持特色化实践的道路，这样才能够提升城市音乐文化的氛围。音乐可以成为一个城市的优秀名片，那么多成功的经验都证明了这一点，中国目前在实践过程中，有許多地方都值得商榷，比如实践形式和方式过于大众化，缺乏特色，尤其缺乏当地的特色，我们经常看到的是流行风格的实践活动，比如大学生的音乐表演、乐队演唱会等等，这些都只是浮于表面，不能对城市音乐文化起到长久的作用，缺乏有效的生命力。应该鼓励原创性质的音乐实践去对城市音乐文化产生效应。

　　(三)利用文化中介拓宽实践领域

　　文化作为一个城市的中介，它可以促进主体和客体的统一。这里的主体就是学生本身，客体是城市音乐文化氛围，通过文化这一中介，建立有效的产业化运作模式，将市场规划、策划、跟踪、出版等活动交由第三方，学生只负责音乐质量的提高，注重精神内涵的打造，真正为城市音乐文化做出积极的贡献。而且，利用文化中介也可以进一步扩宽实践利于，不限于音乐商品，还包括音乐文化、音乐精神，音乐理念乃至生活理念。

　　五、结语

　　随着互联网技术的发展，多媒体手段的应用，城市音乐文化一开始就扎根于现代科技手段，呈现出了新型的教学特质。另外，城市音乐文化教学强调功能性。这种功能性是和生活的需求分不开的。它不仅具有艺术性，还具有现实功能，延伸了它的艺术价值。这种艺术价值延伸了以后，就产生了功能性属性，扩宽了城市音乐文化的文化边界。总之，城市音乐文化的音乐专业的学生实践应该结合新时代，凸显出鲜明的商品特点和艺术的特点。在这种环境下，对学生的综合素质培养就显得更加突出了。