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浅谈宋代服饰的特征与现代传承创新

2020-10-31 来源:客趣旅游网
第25卷第2期 开封大学学报 JOURNAL 0F KAIFENG UNIVERSITY Jun.2011 2011年6月 浅谈宋代服饰的特征与现代传承创新 伊红莉 (开封大学工艺美术学院,河南开封475004) 摘要:在弘扬中华民族传统服饰文化的时代背景下,探讨宋服设计的传承与创新有着特殊 的意义。受程朱理学的影响,宋代服饰具有典雅、质朴、严谨、含蓄的审美特征,在中国传统服饰文 化中别具一格。现代服装设计师应多了解和挖掘传统服饰文化资源,把创新作为保持传统服饰文 化生命力的根本途径,使传统服饰在传承中延续,在创新中发展。 关键词:宋服设计;传承;创新 中图分类号:J523.5 文献标识码:A 文章编号:1008—343X(2011)02—2O一03 礼服,对襟、宽袖,领、衣襟镶有花边,贵者用锦、 罗或加刺绣,穿着这种服装,必须配以华丽精致 一、宋代服饰的特征 宋代的文化和艺术在中国历史上占有举足 轻重的地位。安定统一的社会局面带来了宋初 经济的繁荣,经济的繁荣又带来了文化、艺术、科 的首饰,包括发饰、面饰、耳饰、颈饰和胸饰等。 宋代以程朱理学为核心思想的服饰美学深 深影响了宋代以后的各个封建王朝。元朝在保 持蒙古民族服饰特点的同时,也规定了服色等 级,制定了严格的衣冠制度,在唐、宋官服式样的 技的辉煌。但由于受到当时的统治思想——程 朱理学——的影响,哲学理论和文学思想都趋于 理性化,带动人们的审美思想朝着务实简朴的方 向发展。宋代文化所具有的朴实自然、清新内 敛、趋于平民化等特点也反映在服装上,服饰都 基础上,确定了和它们相似的冕服、朝服和公服, 并逐渐在不同民族文化的融合中形成了一套完 善的服饰体制。在服饰及其他艺术领域,继承了 以儒雅为时尚,女装强调也要突出含蓄温婉、明 理雅致的女性气质。因此典雅、质朴、严谨、含蓄 成为宋朝服饰的主要特征。 宋代的美学追求,并不断发展和完善,形成了端 庄、简约、健实等审美特点。 二、宋服设计的传承与创新 宋代的服色、服式多承袭唐代。男士一般穿 交领或圆领的长袍,多为黑白两种颜色。妇女所 穿服饰有袄、襦、衫、褙子、半臂、裙子、裤等。妇 女以着裙装为主,裙式与唐代相同,修长大气,但 “古为今用”一直是我们对待传统文化的方 针和态度。探究宋代服饰文化,把宋代服饰作为 创新设计的资源库,对于提高现代服饰设计水 裙腰下降至腰间,裙幅变窄。女子上身穿窄袖短 衣,外面再穿一件对襟的长袖小褙子。“褙子”是 最具宋代特色的服装形制。褙子的种类、款式较 多,穿着便利又不失庄重,因此成为宋代妇女的 常服。女装服饰在色彩方面,一改唐代的浓艳华 平、丰富人民物质文化生活以及弘扬大宋文化和 促进地方经济发展有着重要作用。古城开封作 为北宋之都,对于宋代服饰文化的继承、保护和 利用责无旁贷。在深入挖掘宋代服饰文化资源 和深刻内涵的基础上,要不断加以创新,融合大 宋文化与现代文化,推出更多既富有宋代特色又 饱含时代韵味的服饰文化产品。2010年是北宋 建都开封(东京)1050周年。开封市以“时尚宋 韵,,为主题开展了宋服创意设计大赛。比赛倡导 宋服现代时尚化新理念,要求设计作品汲取宋代 丽,多使用淡雅恬静之色。装饰工艺技法上,宋 代女服将两襟作为装饰的重点,往往用金箔、金 泥、金线来制作花纹:褙子的领口和前襟都绣有 花边;大袖衫、长裙、披帛是晚唐五代的服式,在 北宋年间依然流行,多为贵族妇女穿用,是一种 收稿日期:2011—03—22 者简介:伊红莉(1968一),女,河南开封人,副教授。研究方向:服装设计与工程。 2O 服饰元素,围绕“宋韵・时尚・实用”的设计主题 和送福理念,打造出兼具宋韵典雅美、现代时尚 美,具有文化和旅游价值的宋代服饰产品,促进 服饰文化的旅游开发和地方经济社会的发展。 “时尚宋韵”宋服创意设计大赛的入围作品 将宋代服饰的造型元素、色彩元素、面料元素、图 案元素、工艺元素、细节元素等,与时尚流行元 素、形式美感元素以及其他服饰文化元素进行嫁 接,突破了程式化束缚,保留了宋代服饰的审美 格调和某些外在形式,创新了服装设计方法,拓 展了创意设计的空间,设计出了富有创意的宋服 作品。透过这次大赛,我们可以总结出一些宋服 创意设计的理念和方法。 (一)造型元素的运用 服装造型的框架式样,为服装制作提供了最 为直接的依据。宋代服装在造型上力求简洁流 畅,其基本形制仍然采用传统服装的上衣下裳制 和衣裳连属制,服饰以平面结构为主,成衣后自 然平摊仍为二维平面。不注重突出或修饰人的 形体,其外观造型多为宽衣大袖、长衣拂地,在宽 松、飘逸、虚实之间凸显了庄重、婉约、平和和典 雅的风格。宋服创意设计中,为了符合现代人的 审美标准和生活方式,可对传统服装结构元素加 以取舍,将现代服装的结构造型与传统服饰的立 领、直领、交领、对襟、斜襟、开衩等造型元素结合 起来,并汲取西方服饰造型比较直接、写实,适身 合体,凸显人体曲线美的特点,进行合体的剪裁 和立体的造型效果塑造,使设计作品的造型层次 丰富、立体,既充满传统平面造型的气势美,又不 失时尚感。 (二)色彩元素的运用 中国的传统服饰制度认为,色彩是服饰礼仪 中最为重要的因素。在礼仪礼法中有明确规定, 不同的服装颜色代表不同的人物身份。宋代的 理性美直接反映在了服饰色彩上。官方服饰大 抵沿袭汉唐用色之制:皇帝仍用明黄色;各级官 员用紫、绯(赤色)、绿、青四色来区分,三品以上 服紫,五品以上服绯,七品以上服绿,妇人从夫 色。宋代服饰在整体用色上,一改唐朝的艳丽, 追求质朴洁净:官服崇尚古朴、典雅、自然,而民 服则强调素雅、质朴。在宋服创意设计中,色彩 上可大胆采用高艳度、强对比的传统典型配色, 也可使用流行色以及符合宋代审美要求的素净 淡雅之色。总之,要通过不同色彩的多元使用, 将传统与现代完美结合,使作品表现出较强的个 性风格。 (三)面料元素的运用 宋代的纺织技术,如织造、印染与彩绘等,在 继承前代的基础上都得到了飞速发展。当时主 要有纱、罗、绮、绫、缎、锦等服饰面料,其中绮较 受人们欢迎。北宋沿袭唐制,仍将绫作为官服之 用;女子衣料也用轻盈的纱罗。北宋时出现了4O 多种彩锦,到南宋时发展到百余种;宋锦以用色 典雅沉重见长。凸版印花和镂空版印花的制作 也非常精巧,一般在服饰的对襟与缘边镶上印 花,有的印花与彩绘相结合,有的全部用彩绘花 边,这在宋代较为流行。在宋服创意设计过程 中,运用传统面料绝不是为了复古,而是要兼顾 传统、使用功能和时代感。在本次大赛中,有的 参赛选手通过肌理再造的方式追求平面面料的 立体设计;有的采用现代丝网印刷技术,将传统 图案印在丝绸面料上;有的将织锦缎与纱和水晶 棉搭配使用;有的则通过折、刺绣、缩缝等装饰工 艺技术,使服饰纹样更具立体感和表现力。总 之,要创新工艺技法,进行面料再造,将不同色 泽、纹理、质地的面料恰当地使用,以展现宋服设 计作品的多种风情。 (四)图案元素的运用 传统服饰图案是现代服装的重要设计元素。 设计师们应对传统服饰图案进行吸收、借鉴,运 用丰富多彩的设计语言,赋予传统图案新的形式 和内涵,并融人现代时尚设计元素,通过直接或 间接的方式,将其运用到设计作品中。 吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分。 吉祥图案起始于商周,发展于唐宋,鼎盛于明清。 这些图案巧妙地运用文字、人物、花鸟、走兽、E1 月星辰、风雨雷电等自然和人文元素,以神话传 说、民间故事为题材,具有祈福纳吉的内涵,充满 了智慧与哲思。宋代服饰图案精巧美观,运用较 多的有花鸟、团花、云纹、龟纹和朵云等。设计师 在进行宋服创意设计时,应提炼总结传统服饰图 案创作的思想、形式、方法以及物质和精神元素, 在借鉴宋代服饰图案的基础上,变形、拓展,延其 意、传其神,运用现代形式美法则,对传统服饰图 案元素进行创新设计,使作品紧扣设计主题和送 福理念,不仅传承与发扬宋代服饰图案的审美思 想、吉祥寓意及造型方法,而且使宋服设计具有 时代感。 (五)3-.艺元素的运用 传统的服装工艺丰富多彩,或浪漫华丽,或 2】 纯朴大气,是服装设计师取之不尽的灵感源泉。 视觉效果,赋予作品新的审美意义。这才是对传 通常的服装工艺表现手法包括手工、编织、印染、 统最好的继承和发扬。 彩绘、刺绣、镂空、褶裥、缝合线迹、包边、抽纱等 等,对这些加工手段和形式以及特殊工艺的综合 三、结语 运用会呈现出别具一格、富有特色的服装效果。 宋代服饰作为中国传统服饰文化的重要组 像宋代宫中出现的千褶裙工艺,褶多而细密,而 成部分,博大精深,内涵丰富。我们不仅要传承 且裙子上的纹饰丰富多彩,有彩绘的,有印染的, 和发扬宋代服饰文化,萃取它的精华和神韵,而 有作销金刺绣的,有缀珍珠的,等等。而褶裥也 且要把创新作为保持宋代服饰文化生命力的根 是现代服饰设计的一种重要加工手段。参加宋 本途径,使其在传承中延续,在创新中发展。 服创意设计的设计师们,应通过不断改进工艺表 现形式,提高工艺表现技巧,使得宋服设计更具 参考文献: 特色。如刺绣工艺表现手法就有很多种,如机 [1]蔡子谔.中国服饰美学史[M].石家庄:河北美术出版 绣、珠绣、贴绣、绳结绣等,不同的刺绣手法达到 社,2001. 的视觉效果不同,风格也各异;还有褶裥的工艺 [2]周汛,高春明.中国历代妇女服饰[M].上海:学林出版 表现形式,通过规律褶、抽褶、自由褶等不同的制 社,1988. 作手法,可变化出无穷的褶纹,呈现出不同的肌 [3]王彬,冯泽民.刍议宋代服饰的审美特点及影响[J].纺 理纹样和审美效果。 织科技进展,2009,(5). [4]崔丽娜.论中国传统文化元素在服饰中的体现[J].山东 综合而言,设计作品时无论采用褶裥、刺绣、 纺织经济,2010,(10). 拼接、分割线还是滚、镶、嵌等工艺,都要进行创 [责任编辑张焰] 新,将传统工艺与现代工艺融合,制造出新鲜的 On the Inheritance and Innovation of Song Dress Designing YI Hong—li (College ofArt&Crafts,Kaifeng University,Kaifeng 475004,Henan) Abstract:The discussion of the inheritance and innovation of Song dress designing is of special significance under the background of developing Chinese traditional clothes and ornaments culture.The inheritance and innovation of Song clothes and ornaments in Song dress designing is analyzed with China Song dress designing creativity competition of”Charm of Song Fashion”held in Kaifeng,China, which aims at calling on modern dress designers to tap the cultural resources of traditional clothes and ornaments and to keep them full of vitality by means of innovation and to make them passed down in the inheritance and developed in the innovation. Key words:Song Dress designing;inheritance;innovation 22 

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