试论中国民族音乐的创作与发展 中国民族器乐艺术是中华民族优秀文化的 重要有机组成部分，有着悠久而辉煌的历史传 统。它的传统虽然悠久，但就其发展来看，进 展很慢，在相当长的历史时期，它也只能靠口 传心授的方法来传承。由于每个艺术家的审美 观点、艺术修养和演奏风格等不同，就使得其 演奏同一作品所表现出的音乐内涵也不尽相 同。民族器乐艺术发展没有一条可以遵循的现 成法则，发展之初也只能处于改编和移植的模 式中，直至２１世纪，这种状况才开始转变。 新中国成立后，民族器乐创作的发展开始 呈现出新的气息。随着创作作品数量的增多， 民族音乐的影响力也日渐扩大。越来越受到人 们的关注。人们对音乐的时代性和民族性的要 求，也越来越强烈了。 那么什么是时代性，什么是民族性呢？ 近几年，大家都讲不同的时代要有不同的 音乐作品，对于音乐的时代性也有一些争议。 笔者认为：音乐的时代性是和时间、地域、社 会风尚、哲学、艺术思潮和群众对音乐的爱 好，以及音乐家对所处的社会现实和他们对自 己的艺术创造的认识和态度有着密切联系 ２０世纪华人民族器乐创作的发展和曲目 积累主要有两种：一种是改编移植的：另一种 是创作的。这两种虽然是并行发展的。但从时 间走向来看，初期是以改编为主，后来则以创 作为主。改编始于１９０１年初期，它是在民族 器乐领域进行的。如汪昱庭将古曲《浔阳琵 琶》改编为琵琶曲《浔阳夜月》又名《浔阳 画姚莹莹 曲》，继而柳晓章又将其在１９２５年改编成为合 奏曲《春江花月夜》。总之，民族器乐的改编 范围越来越广泛。 自２０年代起，民族器乐才真正进入创作 时期，可以说。１９２３年是２０世纪民族器乐创 作的起点。刘天华酝酿八年之久的二胡曲《病 中吟》就是在这期间问世的，还有二胡曲《空 山鸟语》、《闲居吟》，琵琶曲《虚籁》等，也 发表于２Ｏ年代，反映了２０年代民族器乐的全 貌。 回顾这个世纪，民族器乐的发展走向历历 在目，体裁形式有着很大的改变，２０年 代——４０年——７０年代除了独奏曲、合奏曲 外，室内乐的发展也同样令人注目：７０年代 以后，体裁形式逐渐丰富起来，可以说：这个 时期，各种体裁形式几乎是应有尽有。 音乐的时代性不仅同作品的题材内容、思 想感情、表现形式、表现手法有密切的关系。 也同民族性有着密切的关系。 任何民族的文化建设都离不开本民族传统 文化的“根”，音乐的民族性也是“根”，无论 是它的形成或是发展，都是植根于本民族的政 治和文化历史的发展；都是植根于同其他民族 文化历史长期相互交流的基础之上的。因此， 对于本民族音乐文化的传统，首先要认识作为 “根”的意义，决不采取抛弃、割断的态度， 要自觉地在继承弘传的基础上大胆借鉴各民族 的经验，去进一步丰富、发展我们的传统。 责任编辑姜艺艺