电影美学与内容在技术创新中的价值

电影美学与内容在技术创新中的价值

作者：刘铮 洪焱垚

来源：《电影评介》2018年第16期

李安执导的《比利·林恩的中场战事》创新性的探索了以120高帧速率电影创作，被誉为“电影又一里程碑”。本文结合电影文本内容重点探究技术创新在电影内容创作与电影美学之间的关系。

一、 电影创作与新技术

（一）“视觉暂留”与120帧新技术

19世纪30年代，诡盘，走马盘，轮车盘，活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相机出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，活动视盘转动起来使那些静态的，无生命的图像便运动了起来，活灵活现。到了20世纪60年代，一些电影理论家对“视觉滞留”的问题提出来新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的，不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”[1]。如今电影技术的发展又上升到了一个新的高度——120帧速率。120帧，高帧率的一种。首先电影是利用人脑的视觉暂留原理，当每秒钟闪现足够多的静帧画面，人眼就会产生连续运动图像的幻觉。帧率是指每秒钟出现了多少帧静止的画面。我们平时看到的电影通常使用的是24帧拍摄和放映技术，即每秒钟24张静止的画面，而120帧则意味着每秒钟有120张静止的画面。120帧的拍摄与放映，相比24帧，可以看到更多的细节，高速度下会使重影消失，画面细节更丰富，更连贯，并且解决了摄影机摇移过程中产生的画面跳跃闪烁问题。[2]120帧技术的新突破，很大程度上减少了画面的跳帧感，使观众的肉眼很难分辨出画面的交替，而且影像的画质也随着4k技术的不断发展，使得画面质量整体提升。在原有的基础上，增加了“心理认同”，也就是接受新技术的观念，笔者认为观众对120帧的观念改变，也许只是时间的问题。

（二）社会文化与120帧新技术

从社会背景来看120帧电影的美学价值，在于其从某种程度上来说符合当下电影文化的转型。随着人们生活水平的进一步提高，除了一般的白领阶层需要所谓“周末狂欢”之外，蓝领也加入了文化消费的大军中。其次，随着互联网科技的裂变式发展，移动客户端的电影购票APP的发展，以及相关的电影评论大V对电影的解读，也使得很多并不是主修电影相关专业的普通观众和电影爱好者的观影水平大幅度提升，那么这就使得受众观影品味不断提升与此同时其需求也相应变得“刁钻”。并且手机移动媒体的普及使得商家能够利用“长尾理论”做到低价销售电影票，这也使得学生这一“电影消费大军”能够为电影买单，而学生是最容易接受新事物的群体之一。同时学生接受高等教育的培养，一定程度上推动了电影内容质量的提升，也有利于推动电影美学的发展，所以120帧的出现正好满足了电影市场需求的升级。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

二、 120帧电影放映技术与《比利林恩的中场战事》电影内容 （一）主人公林恩拯救长官“蘑菇”与敌人枪战

这场戏无论是在故事情节上还是讨论120帧对这部电影的影响上都是必不可少的一个环节。主人公林恩和B组队友与长官“蘑菇”执行一场解救人质的任务，不幸长官“蘑菇”被敌人击中，此时主人公林恩挺身而出。在试图将长官挪回安全地带的途中遇到敌人袭击，这时主人公开枪射击对方，对方瞬间化为粉色烟雾。正是这关键的一场戏串起了整个电影故事情节，这也是整个B组参加中场秀的原因，而这一前提性的故事情节李安导演并没有放在最开头，而是以参加中场秀这一天为故事讲述的中轴线，期间运用闪回的手法去表现主人公的第一人称的内心独白以及士兵在战场上的故事。通过这样的“赋比兴”式的手法去讲述这部电影所要传达的最突出的思想---战场与生活，像电影中烟花与炸弹的联系，两个不同场地的打戏，我们能够从中体会到在士兵心中对于战场与生活抉择的矛盾挣扎。那么再加持上120帧的技术，使观众沉浸在枪林弹雨中，沉浸在“粉色烟雾”中，更沉浸在主人公的内心世界里。如果说这并不能充分展现这部加持了120帧技术的电影与往期3D电影有何差别，那么接下来描述的这场戏就更加具有说服力。

（二）主人公林恩与“蘑菇”在大树下的对话

李安导演设计的这场戏并不是一个吵杂的背景，而是“四周围墙，画中两人”的画面，颇有中国书法中“留白”的意境，这也恰好给了120帧“大展身手”的空间。画面具象的物体虽不多，但是抽象的风，抽象的光线，抽象的人物感情通过120帧的新技术无限放大，导演引导着观众注意电影中人物的对话和此时主人公林恩与“蘑菇” 之间的情谊，这也为主人公林恩拯救长官“蘑菇”与敌人枪战的情节做了铺垫。假设没有120帧新技术的加持，面对整个画面中只有大树和两个人物在对话的情景，难免会单调得难以带入观众的情感。而120帧的技术使观众仿佛能感受到微风拂过，大树婆娑。 （三）主人公林恩与敌人搏斗

24帧在动作特效电影中，其弊端就显露无疑，那么120帧如何？影片中林恩将长官移到安全地带后与突袭的敌人进行了一场生死的搏斗，这场戏惊心动魄。对于经常接触动作片或者恐怖片的观众来说这多少都算得上“血腥”。而这其中的原因很大程度上是因为“120帧”所带来的前所未有的真实体验。通过画面我们能够清晰地看清主角和敌人此刻的血脉贲张，能够感受到双方在搏斗时扬起的灰尘，更能够感受到此刻的林恩因第一次杀人的原因而产生紧张、恐惧的反应。以及该片段最高潮部分，当敌人被刺伤后生命消逝的整个过程。没有背景音乐，没有任何多余的修饰，只有真实的哽咽声和鲜血四射的场面向观众逼近，而这就是120帧新技术带来的“此时无声胜有声”的震撼体验。 三、 120帧电影放映技术的美学分析

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

（一）以3D电影美学为参照

第一，立体性。通常情况下，电影院的投影技术和观众之间往往保持了10米以上的距离，而3D电影成像产生的立体感是因为它突破了电影银幕四个边框的束缚，将银幕内的空间延伸到了银幕之外，通过透视原理，纵深越大，前景离观众越近，景别越大，后景离观众越远，景别越小，但前后景都清晰可见，同时纵深范围没有变形，因此立体效果就越强。[3]那么《比利·林恩的中场战事》中的120 高帧率又如何体现了立体性呢？首先《比利·林恩的中场战事》的立体性要建立在3D的基础上，那么它就首先具备了上述所提及的特性，而120帧的技术就相当于“催化剂”或者说是“放大镜”的效果，将原先画面的立体性提升了数倍的同时，使被立体化的画面对象更加清晰，画面放映更加流畅，从而让观众不断减少由技术带来的干扰，将注意力集中在影片内容，也就是说3D在空间上下功夫，而120帧则如雕刻师一般雕刻每一个细节的美。