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浅谈中西绘画

2020-09-29 来源:客趣旅游网
艺术鉴赏文艺生活LITERATURELIFE2018-09浅谈中西绘画王志翔(湘潭市群众艺术馆,湖南湘潭411100)摘要院论文论述了中西方绘画艺术的发展过程及其两种不同门类的绘画在审美趣味上、表现形式上达到的共识和形成的交汇点。让我们对自身的美术发展有更好的认识,使我们能更加明确我们自身所处的状态。因而避免用西方美术的规律来衡量我们自身的美术发展。关键词院中西绘画;原始期;古典期;浪漫期;写意精神;传神;气韵中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:1005-5312(2018)27-0030-01谈到中西绘画,西方绘画的观念、意识传到我国历史并不长。辛亥革命后随着西方的现代科学、现代工业技术以及现代思想观念一并来到中国,本土文化受到西方文化侵略性的撞击,东方的文化、哲学以及意识形态发生了重大变化。在西方现实主义、印象主义与现代主义的影响下,中国画逐渐地流露出了多元化的意识形态。林风眠、徐悲鸿等一批新中国早期的艺术先行者,他们为新中国美术的发展奠定了新的多元的美学体系。在东西方绘画艺术之初,都有一个原始期,没有建立起绘画法度的时期,想怎么画就怎么画,自由自在地表达,都免不了粗糙,都有一个古典期,逐步建立起了一套较完整的绘画法度。1.西方古典期绘画。西方的文化与美术在相当长的一个时.com.cn. All Rights Reserved.期都力图运用理性的思维方式来对客观的物体进行描述和表现,文艺复兴时期进入高峰(列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔)。素描学、解剖学、透视学几乎达到了尽善尽美,他们通过表现对象的光影、色彩来塑造形象。2.中国古典期绘画。中国画自开元以来则完全是另外一个体系,总体特征上倾向于意象的表现,其核心观念是“气韵”。“气”是画家与其内在修养、文化的统一体,把诗、文、书法、篆刻全拉进来,相辅相成,“韵”指的是画家在画面上流露的某种韵味、情趣。例如晋代顾恺之《洛神赋图》、隋代展子虔《游春图》、唐代吴道子《送子天王图》、宋代范宽《溪山行旅图》等等。不表现对象的光影,而是用有浓有淡的线条和点、块(即笔墨)来表现对象,用“三远论”透视塑造形象。中国画尽管早期就带着浪漫的色彩,但古典期的中西方绘画艺术整体上都是尽力临摹自然对象,技法严谨,而主观的任意发泄很少。宋以后,从元代(1271-1368年)开始,中国山水画就趋向于重笔墨的追求,黄公望、倪云林是代表。明代有些停滞,明末,徐渭开始了花鸟画的写意,清初,有更快的发展,山水画中的石涛,花鸟画中的八大山人、扬州八怪,都强烈地宣泄个性,把主观的意向表达与笔墨趣味,放到比描绘对象形象更重要的位置上。倪云林公开说自己:逸笔草草,不求形似。说自己画的是“聊写胸中逸气耳”,对象是芦还是麻也不管了。中国画由“写实”演变成“写意”,从如实摹写对象变成了主观趣味的自由挥洒。这一阶段,可不可以叫做浪漫期?这一阶段比西方开始得早。如果从苏轼开创文人画开始,那是十一世纪下半叶。从徐渭算起,是十六世纪下半叶。一直延续至今,并未衰落,直到现在,“写意精神\"仍然是中国画的主流。西方古典主义的衰变如果从德拉克洛瓦算起,是十九世纪上半叶。如果从印象派算起,是十九世纪下半叶到20世纪初(马奈的《春天》、莫奈的《睡莲》)。印象派的绘画开始偏离对对象的理解性描绘,而抓瞬间的光的感觉,主观的感受,个体的状态被强调了,客观现实的基本规律和知识不再占主导地位,造型成为自由化的方式,与中国写意画一样,开始偏离古典主义。也是“似与不似之间”的浪漫期。东方,似与不似的写意精神延绵至今,仍生命力旺盛,是主流。西方,在马奈、莫奈这批印象派画家之后,到十九世纪末,塞尚便开超了现代派绘画,不再理性的观察对象,而是直接将光、色等手段在画布上重新组合成艺术形象,而且来势猛,种种现代派绘画一哄而起,成为主流。中国画一开始就用线作为主要造型手段,不用光、不用焦点透视,这就决定了中国画不可能“太似”。但直到现在,大写意仍然彻底抛弃对象的形,不走到“太似”。古典的写意作品在这一点上与大写意只是程度上的不同而已,中国画在似与不似之间摆来摆去,一直是似与不似之间。西方绘画,也由绝对的“太似”,走到现代派———“似与不似之间”。我们了解这些东西方美术进程的目的是对我们自身的美术发展进程有更好的认识,使我们能更加明确我们自身所处的状态。因而避免用西方美术的规律来衡量我们自身的美术发展。艺术之路殊源同归,你中有我,我中有你。中国画的传统精髓是什么?是尚意不尚实,是贵在写意精神,是贵在传神、气韵。西方绘画的精髓是什么?是理性的科学的思维方式。其色彩学、造型学、构成学、材料学等应是其精髓的组成部分。两种不同门类的绘画在审美趣味上能达到共识,在表现形式上也同样会有交汇点。在现今的中国画创作中,我们只要抓住了传统的精髓“似与不似之间”,加上中西方多元化的表现语言便会出好作品出新东西。中国画不是一个固定不变的模式,而是一个能不断吸收新元素,开放性的,多元化的体系。掌握传统,继承传统精髓,是最快最好的学习方法,发扬和顺应自己的个性,吸收新知识新元素才是当今主流。30

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