《动画场景设计》

《动画场景设计》授课讲稿

动画场景设计

第一章 动画场景设计概论

动画场景（背景）在动画片当中有着举足轻重的矛盾冲突，作为动画片它离不开故事的情节演绎，角色的矛盾冲突，而场景则起到烘托出故事发生的地点和角色表演的气氛。

在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是什么镜头都能看到场景的出现。 动画场景课分为场景和背景两部分，场景：是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。背景：起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。

动画场景的设计人员，必须对分镜头脚本和角色造型师必须了解的，因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致。

如果故事离开场景，那么我们可以现象下如一个人在写字，背后空空，那么我们不知道故事的时间，地点，可以想象在任何地方。

第一节 设计的概念

好的动画场景会把前景烘托的更加出彩，为什么？例：《天鹅湖》也就是说场景设计不是孤立的系统，而是一个大系统下的一个子系统。 一、动画设计和制作的流程

无论是那种动画片，都是捕捉一系列单帧的画面，并连续播放所产生的，那么所有动画的制作流程也都是相同的。 二、视觉叙事与动画故事版

什么是视觉叙事？将文字剧本变成画面剧本，随着各种技术的发展，利用图来讲故事无处不在。

三、场景设计与动画片完成

场景是动画片制作当中不可缺少的一部分，在某种意义上，场景可以决定整部片子的风格。

场景设计所涉及的面很广，在一部分动画片中，要让出现的场景达到风格统一，就要找到它们和谐的地方。

第二节 类型与风格

动画片的类型和风格是在不断的创作实践当中形成的，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。

真正的日本动画风格是带有强烈的民族精神 一、场景设计的类型 1.、二维绘画动画

就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画…… 2、三维实体动画

木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。

3、二维计算机动画

计算机图形有两种，1、矢量2、位图（优点逼真） 4、三维计算机动画

以三维建模为基础，在灯光下的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。 二、动画场景设计的内容 例举几个典型，具有代表性的 1、北美风格动画

指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美效果。

使用大横摇和复杂的运动长镜头，表现场景的华丽，并且吸收了全世界的绘画和动画风格。

2、日韩风格动画

本民族的风格是非常浓重的

A． 宫崎骏，场景富有想象力，画面唯美。 B． 大友克洋，押井守“真实性”，从背景到校道具都做到写实性。 3、欧洲风格动画

欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，国家众多，创造出的作品风格也个不相同，可以总结，简洁和多样式是主要风格。 4、中国传统风格动画

20世纪，5~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。

第三节 场景设计的特征

动画与电影场景之间的区别？

电影是找到合适的场地进行拍摄或搭建，动画场景是可以随心所欲地想象与绘制。 一、时间性

动画艺术也就是时间艺术 二、空间性

物理空间，心理空间

物理空间就是实际的造型和空间概念，设计出的与角色成比例

心理空间就是要根据故事的起伏，来调节场景空间的大小，高度等。

三、运动型

只有动起来了，动画才有意义。

动画场景的运动型是建立在时间和空间的基础上 （一）、指空间中的角色和物体的运动，由于不同速度的变化而引起的位移和变形 （二）、指镜头的推、拉、摇、移、升和降等运动方式以及画面的景别，角度和构图的变化 四、虚拟性

动画片的场景可以想象，发挥的空间很大可无限的提前是设计者假设的场景要合情合理

第四节 场景设计的功能

一、构建故事空间构架 1、 故事发生的时代性空间

主要与历史空间相关，也就是对设计的场景作为历史的考证 2、 故事发生的生存性空间

生存性是指角色活动的场景，要与角色息息相关，要合情合理。 3、 文化性空间

如教堂庄重，游乐园开心……. 二、烘托动画角色 1、 主观心理空间 由于角色，场景变化 2、 可观心理空间 场景变化，烘托角色 三、强化故事情节

导入新课动画场景的创意设计与其他创意设计有像是的过程和方法。在创意前要做周密的设计和准备，即使创意不同凡响，又使创意循着一个确定目标去发展，动画场景的创意设计时整部动画片创意的一部分，应以整部动画片的效果为最终目标来思考和把握。所以，动画场景设计的所有创意要建立在理解剧本的基础上，设计师应不断与导演的整体构思保持一致；更要喝剧组其他部分的创意人员保持联系，保证全片创意的完整性和协调性。

第五节场景的前景、中景和后景

前景离观众视觉距离最近，一般位于画面的四角，中景是角色表演的舞台，是视觉的焦点。后景位于最后，是整个画面的陪衬。 一、道具造型与前景设计

在一般动画片当中，道具和角色大多出现在前景和中景，所以，要求道具设计要精良。道具有类型和大小的区别。道具除了造型本身的准确外，还有几方面要严格把握……..前景是由道具组成，在加一些实在的物品。 二、中景、后景的设计和处理

中景范围较大，常常会将主体安排在其中 三、动画场景的整体效应

在动画片中，前景、中景、后景要比例恰当。

第二章 动画场景设计透视

第一节 场景镜头画面透视

一、画面镜头透视的基本概念

透视就是将三维立体空间的物体表现在二维平面空间内，有时凭借直觉也可以

大致画出具有立体感的物体，如掌握了透视法就可以更好的利用线条表现对象。现代动画片更多的是模仿电影的空间感、镜头感，要求生动逼真的效果。所以画动画场景是，必须掌握镜头画面的透视法。

为什么要模仿真实，其中的道理很简单，因为影视艺术是一门虚构的致幻艺

术，创作者要是观众投入到自己营造得虚构得“幻梦”之中，首先就让观众能够相信这特定的情景是真实存在得。所以“影视艺术什么都可以是虚假的，但细节一定是要真实的”。这细节就包括了空间感、镜头感得表现。动画艺术是影视艺术之一，自然也不例外。

为了更好的表现真实感、镜头感，就需要我们首先要了解镜头、被摄体和最

终镜头的画面关系。下面具体介绍： 1.镜头

在电影得拍摄中，镜头取代了人的眼睛。就透视法而言，镜头画面透视和常规

绘画透视没有本质的区别。只是在取景范围上受到了镜头角度的限制。

镜头角度分为水平角和垂直角，如图：

人的眼睛在看物体时得最佳角度是37-38度。因此水平角接近人眼视角的镜头，

就被称为标准镜头。大于人眼视角的镜头叫广角镜头。小于人眼视角的叫长焦镜头。广交和长焦镜头在视觉上都有一定程度得变形，标准镜头与人眼看物体的效果最接

近，所以他的拍摄效果最自然，最逼真。 2 . 视平线

视平线也就是地平线，镜头画面中视平线的高度取决与视点的高度，也就是镜

头距地面的高度。视平线越高所看的地面越大，景物间的距离越疏。视平线越低，所看到的地面越小，景物间的距离越密。镜头画面中一切透视线段得灭点都与视平线有关。在创作中视平线的位置如何安排取决与画面内容和取景方式。

3 .镜头、被摄体和最终画面得关系

镜头、被摄体和最终画面的三者关系如图所示：

根据场景的平面图、立面图，创作者可以清晰方便得在场景中选择镜头得

位置、角度。达到最终理想的效果。

第二节 平行透视

一 、平行透视法

1. 平行透视法得基本得概念

平行透视法是指视平线与被摄对象的水平面、纵身面平行，与垂直面成90度。

心点是平行透视得关键，心点在镜头画面的视平线上，在画面的左右中心位置。心点

一定在视平线上，随视平线的移动而改变。心点是平行透视的灭点。 2.平行透视的基本画法 平行透视的画法如下：

首先确定视平线与心点的位置：在平视的（非仰非俯）平行透视画面中。心点

在画面对角线的交点上，然后过心点做一条平行于水平边框线得平行线，就是视平线。 由于任何物体都是点组成线，由线组成面，再由面组成体。所以我们要通过确

定物体关键的棱角点来确定物体在镜头画面中的位置、大小及透视。

其次，将点连接成线：平行透视中的所有纵身面的纵身线段都向心点消失，前后线

段与镜头画面的水平边框线垂直;水平面得前后线段与镜头画面的水平边框线平行；垂直面的左右线段镜头画面得水平边框线垂直。 3 .平行透视中倾斜物体的画法

倾斜的物体也就是指倾斜的房顶、斜坡、台阶、楼梯等。倾斜面上的线向天点

或地点消失。天点和地点在画面中轴线上。 上下坡得平面部分向心点消失，上坡的斜面向天点消失，下坡的斜面向地点消

失。台阶可以通过等分垂直面得方法获的。如图：

4 .平行透视中圆形物体的画法

圆形物体要通过正方形中的对角线获得。首先要学会在平面中做圆，见图：

然后在镜头画面中做出透视变形的正方形，就可以作出相应的圆了。而且由于

开关都是以门轴为中心得圆形轨迹，所以还可以解决透视中门、窗开关的画法问题。

具体画法见下图：

首先在画面中确定以门宽为1/2边长的正方形，画出正方形的对角线，然后作

出圆。这个圆就是门的开关的轨迹。门的灭点是由门的开关角度决定的，也应该在视平线上。在确定了地平面上门的角度后，做延长线，与视平线交于一点，这就是门的灭点。窗的开关方向可能不同，但绘制方法相同，如图：

第三节成角透视画法

一、成角透视画法

1. 成角透视的基本概念

成角透视是指镜头视中线与被摄对象所成角度不是90度时的透视效果。一个矩

形物体在成角透视情况下均有两个灭点。这两个灭点在心点左右两边。 2. 成角透视得基本画法 成角透视的画法如下:

1）灭点的确定。由镜头视点分别做两条平行于 物体两边的直线，这两条线在视平线上的投影 交点，就是左右灭点。灭点距心点的远近，根 据镜头与被摄物体的成角大小而定。所成角度 越小时，灭点距心点越远，看到的面越大，纵 身效果越差。所成角度越大时，灭点距心点越 近，看到的面越小，纵身效果越强，如图

2)通过确定棱角点的方法，确定物体的位置。 同一组平行线向一个灭点消失，如图

3) 成角透视中倾斜物体的画法

上下坡、台阶、斜坡的房顶等倾斜物体在成角透视中主要有两种情况。一种是近

高远低的下坡，倾斜面上的平行线向地点消失。另一种是近低远高的上坡，倾斜面上

的平行线向天点消失。天、地均根据倾斜角度而定，分别在左右灭点的垂直线上。倾斜角越大，天、地点距视平线越远，如图：

如果是一组楼梯，天点和地点得 距离应该是相等的，如图：

4 ).成角透视中圆形物体的画法

成角透视中圆形的画法与平行透视中相同，根据外切正方绘制，如图： 门的画法如下图所示：

窗的画法见下图：

第四节 仰视与俯视的画法

1. 平行透视下的画法

在平行透视下的仰视，镜头 中的垂直线均向天点消失，纵身线 仍向心点消失。仰视的视平线在画 面下方。

点天确定由镜头与被摄物体 的倾斜角度而定。倾角越大，天点 距离心点越远；倾角越小，天点距 离心点越近，如图：

2. 成角透视下的画法 在确定了天点之后，镜 头中的垂直线均向天点消失， 原来向左右灭点消失的线段 仍向左右灭点消失，如图：

3. 平行透视下俯视的画法

在平行透视中，垂直线均向地点消失 ，向心点消失的线段仍相信点消失，右 图：

4. 垂直俯视画法

俯角为90度时，地点在画面对角线的 交点上，见图：

5、 灭点的相对性

画一组直线相交于一点，这个点可以 代表很多东西，包括天点、地点和心点 。而究竟是什么点，则完全取决于周围 的情况。如下图埃舍尔得作品《彼岸》， 我们看到了一条长长的隧道，有着拱形 的窗户。这条隧道在一片漆黑中消失于 一点，根据其周围的环境，这个点可以 是天点、地点和心点。如果我们只看隧 道左右两侧，可以看到水平状态的月球 表面，这种情况下灭点就承担了心点得 功能。

然而如果向画面的上半部分看，可以看到俯视的月球表面，居高临下。所以现

在这个同样的灭点就变成了地点。最后，这个点还可以作为画面下半部分的天点，因为是这次仰天而望。

第五节 光影的透视画法

1 光影透视的基本概念

光影也就是物体的阴影。物体的投影主要由自然光和人工光造成。自然光指日光和月

光，人工光指灯光或火光。

在光影的透视画法中，要通过几个关键的点绘制。 光源点：发光点的位置。

光足点：光源点在地面的投影位置。 物顶点：物体顶端的点。

物足点：物体在地面的位置点。

投影点：投影的外轮廓点。（如下图所示）在光影透视中，光源点要始终和物顶点

连接，光足点要始终和物足点连接，两条线的交点就是投影点。

2 日光阴影的画法

确定光源与被摄体的位置关系，如图：

光源在“1”的位置上，即在逆光的情况下，日光总以发散角方式照射物体。

第三章 动画场景设计色彩

第一节、色彩的情感与象征

1、色彩的属性

a.色相 b.明度 c.纯度 2、色彩构成的节奏

动画影片色彩构成的节奏是由空间色彩构成与时间色彩构成两个部分。 色彩只有在对比中才能产生节奏。

动画影片有鲜明的绘画特点，所以画面色彩构成尤为重要。如影片：《睡美人》、《风

之谷》等。

1).空间中的色彩构成

动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段。

① 以明度为主的对比。 ② 以色相为主的对比。

③ 以纯度为主的对比。 ① ④ 以面积为主的对比。

2).时间中的色彩节奏

视觉残象的生理现象影响，人的自我生理平衡调节表现在以下三方面： ① 寻求互补色。 ② 寻求全色感。

我们看到全部色轮的时候，眼睛是平衡的，也可以简单的以红、黄、蓝三色代替色彩的总和，眼睛只有得到了这个总和才会满足

③ 寻求中性灰，视觉不易产生疲劳。

色彩在时间的节奏对比，主要的依据有两个，一是根据上述的人的生理平衡的需要，达到平衡。二就是根据人的心理上的需要，具体的说就是依据情绪的起.承.转.合。

动画片中故事、情节、情绪在铺垫的时候色彩的明度、纯度、对比度都较弱，发展或以变化达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结尾的时候要作到综合完美。这是动画影片在色彩时间对比上须遵循的基本规律。

如《小美人鱼续集》美莉缇生日舞会一段场景的色彩变化。

3)、色彩的基调

色彩的基调有冷暖、明暗、鲜晦之分，不同的色彩基调可表现影片中角色的不同心理情绪，同时对剧情的发展有一定的暗示作用。

第二节 色彩心理

在动画影片中，应准确地应用色彩的心理特性表达影片的情感.情绪和创作者的意念、意图。 1、 色彩的联想

色相引起的抽象联想 色相 红色 抽 象 联 想 活泼 热情 紧张 欢欣 兴奋 危险

橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 白色 灰色 黑色 色相引起的独特联想 色 相 红色 黄色 绿色 蓝色 紫色 白色 黑色 色调引起的抽象联想 色 调 鲜 调 亮 调 浅 调 浅 调 浅浊调 浊 调 暗 调 涩 调 深 调 高兴 活泼 精神 热闹 温和 愉快 开心 和煦 明朗 精神 光明 年轻 新鲜 希望 平静 安稳 沉着 凉爽 寂寞 深邃 诚实 哀伤 惦念 神秘 女性化 优雅 高贵 纯洁 开明 正经 清洁 神圣 暖昧 沉静 压抑 忧虑 哀伤 暗淡 不稳 不安 中立 迟钝 死亡 阴沉 严厉 独 特 联 想 火焰 热情 华丽 喧闹 艳情 革命 不虚伪 色情 稳定 庄严 吉祥 头发 眉毛 抚育 生机 和平 安定 青春 希望 高贵 雍容 尊严 神秘 纯洁 清楚 正派 清白 明白 不洁 罪恶 不安 抽 象 联 想 兴奋 生动 华丽 悦人 和煦 自由 动情 健康 年轻 和煦 光辉 新鲜 开朗 女性化 华丽 健康 幸福 愉快 清爽 简洁 柔和 安全 成熟 明媚 凉爽 清澈 开朗 流通 浪漫 甜蜜 幸福 明媚 凉爽 干脆 简洁 柔弱 消极 成熟 混浊 朴素 柔弱 消极 成熟 朴实 苍老 老练 深邃 坚强 充实 男性化 稳定 沉着 安稳 柔弱 朦胧 沉着 平静 朴实 生动 高尚 趣味 老练 深邃 充实 古雅 传统 2、色彩的感觉及色彩的情绪作用

（1）色彩的情绪作用

人类的眼睛对色彩是相当敏感的，当一个物象进人人们的视线时，尤其是在快速运动或在较远距离的时候，人眼所感知到的往往不是此物象的形体，而是它的色彩。因而，色彩是人眼感知客观世界最直接最快速的反映。

（2）色彩的各种情绪和象征作用是由人们长期生活积累的视觉感知而形成的

当人们在寒冷的冬季看到一片红色或橘红色时，很自然地就感觉到温暖；反之，如果看到浅蓝色，就会感到更加寒冷,这些自然的生理反应与人们的日常生活经验息息相关。如淡蓝色在人的视觉经验中往往被看作是水或冰的色彩。另外，暖色还有一种让人感觉扩张的作用，而冷色会使人感到收缩。再引申，暖色可以使人产生兴奋、烦躁、热烈甚至是口渴等生理反应；而冷色使人安详、舒适、平静但同时也令人抑郁。

（3）色彩情绪特征的几种基本类型通常，人类的情绪大体可分为四种基本类型 ①兴奋、热烈、活跃； ②平和、安详、宁静； ③消极、抑郁、悲伤； ④愤怒、冲突、疯狂。

（4）色彩表现中不同的色调影响着人类的心理和生理变化，大体上也可分成四类 ①是以明亮和温暖的暖色调为主导的，并具有一定对比的色彩。这类色彩给人传达出的情绪是让人兴奋、活跃、热情、积极的。此类色彩无论是在艺术作品中，还是在日常生活中，都被大量使用。

比如，当人们在春天看到鲜花遍地盛开时，由于各种花卉的色彩明艳，使人们心情愉悦，积极向上。如：凡·高的一幅色彩十分热烈的《向日葵》。

又如：看到克利姆特的金碧辉煌的《吻》时，同样也会感受到画作中表现出来的激情。

②是以清淡与雅致为主的中间色调，可以是偏暖色调的，也可以是偏冷色调的。 比如，米黄色、粉红色、淡藕荷色、淡绿色等。这类色彩一般对比较弱，没有明显和夸张的色性之分，使人感觉舒适、安静、平和。此类色彩多运用于一些较为细腻的艺术作品中，在日常生活中也很常见。

③是以灰暗和抑郁为主的冷色调，如灰蓝色、紫黑色、深蓝绿色等。这类色彩让人们明显地感到寒冷、压抑、不安、神秘、恐惧。此类色彩多出现在—些表现特定情绪的艺术作品中，在日常生活中较少被人们采用。

④是色性(冷、暖)、饱和度(纯度)、色度(黑、白)均对比异常强烈的带有明确色彩倾向的颜色，并不局限于冷或暖色调。此类色彩给人的直接视觉感受是激烈、刺激的，多见于那些表现特定情绪和个性刚劲、强烈的艺术作品。

总之，各种色彩在作用于不同的时间、空间和不同的人群时，都将产生不同的心理和生理的情绪变化与作用。因而，在现实生活特别是艺术创作领域中，不同的色彩也就具有其自身的、特定的象征意义：艺术家往往用一定的色彩来隐喻一种或多种抽象的观念上的含义。

比如，红色象征热烈、奔放、力量，同时也象征革命、血腥；绿色象征和平、生态、安宁；蓝色象征自由、洁净；紫色象征神秘、高贵或恐怖；黄色象征权力、财富或华贵等。

（四）、色彩在电影与动画片画面中的作用

色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增强剧情画面的丰富、真实，为提高动画本身的欣赏价值，起到了关键的作用。

比如著名动画片《幻想曲》和她的姊妹篇《幻想2000》，这两部用动画的形式来诠释交响音乐的动画作品就是非常值得研究的片例。众所周知，音乐本身是具有高度抽象性的 一门艺术，无论采用哪种具象化的艺术形式来表现抽象化的音乐，无疑都是非常困难的事情。而此两部动画片却以丰富优美、充满奇幻想像力的生动场景、角色以及与音乐结合的完美无缺的动作节奏，演绎了交响音乐的各个篇章，尤其值得一提的是，其中每一个段落在色彩的运用上都对此段落音乐的表现和诠释具有很重要的作用。由于运用了恰当的色彩配置，这些音乐被非常成功地视觉化再现了出来。比如，在《幻想曲》“人头马”段落采用明快、鲜艳、冷暖对比强烈的色彩组合；“荒山之夜”段落结合音乐的旋律采用以蓝色为主的色调，突出戏剧化的色彩效果……

试想一下，如果在以上的段落将色彩全部抹掉，即便是场景画面再优美、再精细，剧情结构再完美，角色动作表演再出色，与音乐节奏再吻合，恐怕也很难调动观众的情绪，也无法将音乐美妙的旋律与画面完美有机地结合在一起。色彩不仅仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情情绪的渲染和深化，强化了音乐的主题，丰富于音乐的视觉化表现。

第三节、动画场景色彩的类别

（一）、动画场景色彩的类别 1、写实色彩

（1）写实色彩的概念

所谓“写实色彩”，一般是指画面色彩效果与人眼看到的客观世界色彩效果相似的色彩效果，讲求在再现具体的光色条件下物象色彩的真实面貌，强调色彩的真实感或纪实性。 （2）写实色彩在动画场景中的运用

写实色彩是动画片色彩中很常用的手法之一，多见于那些具有写实造型以及场景的光影与质感都追求真实的常规商业动画作品。运用写实色彩的动画片场景一般多采用水粉或水彩的绘制手法，尽可能地追求场景内物象的色彩真实，表现客观季节、时间的色彩变化以及光影、质感等。

比较典型的有美国迪斯尼出品的剧场长片，如《白雪公主》、《小鹿斑比 》、《狮子王》、《星际宝贝》、《小马王》等片； 日本动画公司出品的许多商业片，如《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《阿基拉》、《机器人嘉年华》等；韩国动画《五岁庵》、《晴空战士》；中国动画片《草原英雄小姐妹》、《海尔兄弟》、《梦里人》、《哪吒传奇》等。上述动画片无一例外的都是采用写实色彩的动画作品，创作者之所以采用写实色彩来表现场景，均是由其剧作以及美术设计风格等因素决定的。

2、装饰色彩

（1）装饰色彩的概念

所谓“装饰色彩”，就是不拘泥于表现色彩的客观真实光色关系与变化，而是侧重纯粹色彩配合效果的表现，采用对客观色彩的高度概括和纯化，甚至是夸张和变形等手法以取得或突出色彩的纯视觉效果以及装饰趣味，或是通过非现实的色彩来表现、传达某种情绪效果。 （2）装饰色彩在具体动画场景中的体现

装饰色彩与写实色彩有着很大的区别，它具有平面性、极强的概括性以及色彩夸张等

特性。运用这类色彩的动画片多为具有一定个性特点的艺术动画。 .

3、 主观色彩

（1）主观色彩的概念

人们对色彩的感觉和认识，有主观的，也有客观的：主观色彩是相对客观色彩而言的，符合艺术家本人的色彩趣味、爱好以及为了突出某种色彩的心理效应而采用的夸张手法和超出常情及常规视觉的一种色彩处理。

（2）运用主观色彩的片例

第四节、色彩在动画场景设计中的运用

（一）、场景色彩构思的基础

1、 考虑场景设计风格，确立色彩风格的类别

场景色彩风格的确立首先要考虑此片场景设计的风格，是写实风格还是装饰风格，亦或是其他什么风格，只有明确了解场景本身的设计风格，才能更好地确立色彩的风格．使得两者有机而完美地结合，真正形成一套符合此部动画片要求的场景造型与色彩风格．并使最终展现在观众面前的场景画面、人物关系产生最好的、完整的、和谐的视觉感受。

2、研究剧情的发展，从戏出发，考虑时间的变更和空间的跨度

由于动画片片长和剧情复杂程度上的原因，动画片分为短片和剧场长片以及系列动画片等，它之间在场景设计和场景色彩构思上相对有许多差异。 （1） 短片

“短片”，顾名思义因其时间的短暂而使其表现的主题相对单纯、简洁，其中所涉及的时间相对固定，较少时间和空间更迭与跨度，在场景的设计上较为简单和独立，而在色彩构思上一般较少考虑时间和空间上的跨度。因而在场景风格和色彩的设计上相对自由，局限小。多采用那些艺术绘画感和装饰绘画感

的色彩处理，相对大胆、不拘，富有变化。

（2）剧作结构完整的剧场长片

此类动画片因其剧作结构和故事的完整性、曲折性和复杂性，在时间与空间上的跨度很大，因而在场景道具和场面的设计上都需要考虑很多历史的、地区的因素与特征。在色彩的设计上除了历史与年代、地区的因素外，采用写实风格的片子，还需要考虑季节、时刻，也就是春、夏、秋、冬四季的色彩客观规律和白天、夜晚、早霞、夕阳等色彩变化的因素；而如果是装饰或是漫画风格，也需要考虑上述因素，只不过相对概括、夸张一些。至于那些幻想风格的场景色彩，因其具有独特的设计方向，故不在本规则之列，可以自由发挥，甚至是特立独行。

（3）系列动画长片

对于系列动画长片来说，设计者更需要认真考虑、研究剧情的发展与脉络，找出场景之间的时间与空间关系，列出所涉及的季节、时刻、地区、年代等转换和变化的情况，在设计色彩时有的放矢，考虑周详。

3、 用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏

比如著名动画片《狮子王》，其中有几个非常独特的段落在色彩运用和影片节奏把握上常成功。

段落一：阴险的刀疤和它的党羽——那群无赖土狼——在山洞中密谋杀害狮子穆法沙。在此段落中，导演运用了极其写意性的歌剧式手法，同时运用大量主观艺术处理过的非写实性色彩：

开始刀疤周身的紫灰色掩映在阴森、怪异甚至是的岩石与不断突然喷出地面的沸腾的黄绿色水柱和烟气中，使观众感到不寒而栗；随着阴谋的深入和刀疤、土狼们情绪的不断高涨，背景色彩突然转换成黄褐色；而在刀疤¨谋篡位的野心膨胀到顶点的时刻，画面色彩也随之骤然升温变为一片火红，带给观众巨大的视觉冲击。

段落二：当小狮子辛巴失去了父亲穆法沙时，它的心情无比灰暗，痛苦不堪，消沉到了极点。此刻贪婪的土狼又追赶辛巴，将它逼上了绝路——充满荆棘、恐惧-、绝望的大象的墓园。此时在镜头画面中出现的是大片灰黑蓝色、紫黑色和暗红色的荆棘丛、骨架。辛巴的土黄色身躯是如此的渺小，孤立无助。此刻的画面给观众传达出一种消极的情绪。

段落三：当受尽磨难的辛巴被丁曼和彭彭这两个快乐的伙伴带到一片新的家园后，周围的一切都变得异常五彩缤纷，充满了活力与生气。辛巴的心情也随着周围环境境变化而明显地变得阳光和舒朗了。

试想一下，如果在以上的段落中将色彩全部抹掉，即便是角色动作表演再出色，场景环境再精细，剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事中主人公的喜、怒、哀、乐的情感变化准确地传达出来，因此色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而且是直接参与了剧情带来的情绪的渲染和深化，是主题的升华。

（二）动画场景色彩的特征

1、动画色彩是不断运动中的色的和谐

动画影片画面是流动的绘画，每一格画面只是整部电影之中的一个细胞；动画与绘画在色彩的表现上是不同的，具体说绘画是固定一瞬间的色彩关系，而动画的影像具有时间性和流动性。动画场景的色彩是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接，并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。 由此可见，动画影片色彩是通过不断运动着的色彩来形成多样统一的运动色彩的和谐、对比与联系，从而形成动画影片所特有的色彩形式。

2、具有一定假定性和非自然性的艺术化的色彩

动画电影的色彩几乎是工作人员主观设计出来的，因而对色彩有一定的假定性和非自然性的艺术化处理。

3、要依据动画片剧情的要求，考虑时代、地区等的色彩特征和时间特性

设计者要依据剧本的风格，确定剧情是否是写实的，是否具有特定地区和时间的提示具体详尽的要求。例如，是热带还是南北两极，如果是热带又要确定是在热带雨林地区，是荒漠地带。雨林的环境特征决定了各种植被繁茂，色彩特征趋于蓝绿色和各点缀其中的斑斓的小色块；而如果是荒漠，则出现大面积的黄红色调(日景)，夜景则是以冷色为主的蓝绿色调。

4、 场景色彩无法孤立存在，必须衬托和突出主要角色

在场景色彩的处理上要特别考虑与运动角色的配合，要分清主次，要起到衬托和突出主要角色的作用。不同场次的场景色彩连接起来，形成整部影片的色彩节奏，而穿插其间的人物角色，其色彩是活跃气氛的重要因素。这两者必须有机地配 合，相互衬托，相互辉映，形成或对比或调和的有机的整体。

5、场景色彩的蒙太奇

动画场景色彩的设计不同于单幅绘画色彩的处理，要注重此场景与彼场景色彩之间的关系，也就是场景色彩的蒙太奇。

（1）场景色彩具有时间的流动性，以及出入场景的角色本身色彩的组合而产生的变化性。 （2）动画场景色彩要依据剧情的变化，连贯地设计前后场景的色彩。

比如，美国动画片《美女与野兽》就是一个典型的片例。美术设计师依据剧情的发展和故事情节的变化，将几个主要段落的色调都设计得十分合理。

在故事开始的段落是以黄色、橙色为主的暖色调，因为这个段落表现的是一种温馨而幸福的情景，表现了女主人公性情的活泼、善良，以及她与周围人们的友好与和谐的氛围；而第二个段落的故事讲述了女主人公的老父亲在山路上遇险，偶然间进入那古老而神秘的城堡的过程，因此这个段落运用了以蓝色为主的色调，使观众从阳光灿烂、充满友爱的小镇，来到充满神秘与未知的城堡，表现和预示出一种神秘的气息，同时也预示了一份潜在的危险，令观众的情绪从欢快而变得冷静。这些段落色彩上的冷暖变化有力地推动了剧情的发展。

（三）、色彩的构成要素

1、建筑色彩：建筑主体的固有色。

2、 道具色彩：道具、装饰物的固有色。

3、 环境效果色：在光影及其他环境条件下的色彩 （火灾、地震、水灾、战争等）

4、 色彩气氛：对于情绪、情调、心理的主观表现。

（四）、动画影片中色彩表现的功能 1、形象识别

在影片中，角色、物象被识别，除了靠名称、形状等，色彩也是重要的识别手段，而且颜色要比名称更生动、更直接，要比形状更明确、更清晰。

2、刻画描写

如：《英雄》利用色彩刻画角色的心理活动。

3、 象征如：《菊豆》色彩染布象征人的内心想要冲破禁锢的欲望。

（五）、实例分析

在实拍电影中也存在着一些带有强烈主观色彩因素和色彩夸张的影片。比如，张艺谋导演的《红高梁》、《菊豆》，近期的《英雄》； 日本电影大师黑泽明的《乱》等。 以上这几部著名的带有强烈主观色彩的实拍影片尽管在画面色彩处理上有着超常的色彩写意处理，但因其人物的写实和场景光线的真实，仍然不失其现实常态，符合人们的视觉认知经验，其色彩处理带有从真实生活中提炼、概括和夸张的手法。因而在实拍电影中尽管由于题材的需求，色彩局部会被强化和夸张，出现极具风格化的作品，但都只是在一定联想范围内的色彩夸张，并没有脱离真实的生活。

动画电影的色彩在运用上就更加自由，这种特点是由动画电影的特性决定的，具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的，也可以是虚拟的；可以是极其丰富的，也可以是高度概括的；可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致，同时，它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。

又如法国动画片《狗、将军与小鸟》，这是一部不同于以往常规意义上商业动画的具有激情与充满绘画感的艺术动画片，贯穿整个动画片的色彩始终带给观众一种极其强烈的印象派的色彩风格，尤其是各个场景色彩的运用非常大胆，对比适度，有力地烘托了剧情的发展，并衬托出剧中人物的思想情感以及命运的变化，使整部动画片充满欧洲绘画艺 的浓厚气息，是一部在色彩表现上非常成功的艺术动画片。

另一部近期在国际上备受关注和好评的法国动画剧场片《美丽城三重奏》，此片秉承了法国人的幽默与一贯的艺术气质，特别是在色彩的运用上大胆采用了相对中灰的色调，直接借鉴了欧洲艺术大师的作品风格，带给广大观众一种全新的视觉色彩感受。而同为法国动画片的《狗、将军与小鸟》则讲述了俄法战争时期的一段历史，，设计者依据故事本身的需要采用了法国印象派的色彩风格，营造一种艺术感极强的画面效果。

五、小结

在一个动画片中既使角色动作表演在出色， 场景环境再精细，剧情结构再完美，恐怕也无法调动观众的情绪，无法将故事中的主人公的喜、怒、等情感变化准确表达出来，因此色彩带给观众的不仅仅是彩色而美妙的画面，而且是直接参与了剧情带来的情绪渲染和深化，是主题的升华。

第四章 动画元素的设计绘制

第一节地面与道路的画法

1绘制地面场景 1）、 找出视平线的位置，再按消失点画出透视线

2）、根据画好的透视线画出地面的基本透视结构图。

3）、根据结构透视图，用线条画出地面上具体元素的结构和形象，然后再加入一些明暗。

4）、最后效果图。

2.道路画法与透视 直道的结构透视

弯道的结构透视

第二节植被的画法

1.草的画法

视平线以上一组草的结构 视平线以下一组草的结构

2.灌木丛的画法

先概括成几何形体的结构，在深入画叶子

3.以树为主的场景

确定视平线位置，画出主要的透视线

表现树杆

表现树枝

卡通风格

第六章 动画场景 实例教学

第一节、绘制FLASH动画场景

最终效果图

【操作步骤】：

1） 新建文档，大小为720*576像素，选择矩形工具绘制天空，笔触颜色为无，填充颜色为

线性如下图图1- 1所示的颜色，绘制完成后将其组合叠放于最底层。

图1- 2 利用矩形工具插入背景

2） 选择钢笔工具绘制白云效果，绘制完成后组合叠放于背景的上一层，如下图图1- 2效果

图所示。

图1- 2 利用钢笔工具绘制云朵

3） 选择钢笔工具绘制远方的小路效果，绘制完成后组合叠放于云朵的上一层，如下图图1-

3效果图所示。

图1- 3 利用钢笔工具绘制远方的小路

4） 分别选择矩形工具、椭圆工具和刷子工具绘制前景地效果图，绘制完成后组合叠放于小

路的上一层，如下图图1-4效果图所示。

图1-4 利用矩形工具、椭圆工具和刷子工具绘制前景地

5） 分别选择钢笔工具、铅笔工具等工具绘制前景地两侧的草地，绘制完成后组合叠放于前

景地的上一层，如下图图1-5效果图所示。

图1-5 利用钢笔工具、铅笔工具等工具绘制前景地两侧的草地

6） 利用绘图工具绘制如下图所示的花草如图1-5、图1-6和图1-7所示，绘制完成后组合叠

放于最顶层，如下图图1-8效果图所示，绘制完成的最终效果如图1-1所示。

图1-5 乔树效果图

图1-6 花朵效果图

图1-7 花叶效果图

图1-8 花草叠放后的效果图

第二节、添加元素动画

1、制作“被风吹摆的花朵”动画

1） 将场景中的两朵花分别转化为影片剪辑元件并分别取名为“花1”和“花2”； 2） 进入“花1”影片剪辑元件编辑区，选择任意变形工具，将中心旋转点位置调整到如下

图1-9所示的位置。

图1-9 “花1”的中心旋转点摆放的位置

3） 在时间轴相对应的位置插入关键帧并让花作左右摇摆的姿势，并创建传统补间，时间轴

编辑如下图1-10、图1-11所示。

图1-10 “花1”第

图1-11 “花1”第23帧效果图

4） 同理，进入“花2”影片剪辑元件编辑区，在时间轴相对应的位置插入关键帧并让花作

左右摇摆的姿势，并创建传统补间，时间轴编辑如下图1-12、图1-13、图1-14所示。

10帧效果图

图1-12 “花2”第1帧效果图

图1-13 “花2”第15帧效果图

图1-14 “花2”第30帧效果图

5） 回到场景1，测试动画效果。如效果“景1.swf”所示。

2、制作“被风吹动的草”动画

1） 将场景中的草转化为影片剪辑元件并分别取名为“草”；

2） 进入“草”影片剪辑元件编辑区，将每根草分散到不同的层中，并将其对象打散； 3） 将每根草在相应的关键帧上进行不同的形状变化并创建相应的形状补间，各关键帧编辑

效果如图1-15、图1-16和图1-17所示。

图1-15 “草”第1帧各层内容

图1-16 “草”第10帧各层内容

图1-17 “草”第20帧各层内容

4） 回到场景1，测试动画效果。如效果“景1.swf”所示。 5）

第七章 高级动画场景绘制

第一节、二维动画设计与制作软件工具介绍

在二维动画设计与制作中，除了传统的手绘工具之外，现在更为常用的是各种计算机辅助软件，利用各种软件工具，可以很大程度上节省动画影片制作成本，提高工作效率。

当今主流的动画制作软件按大的范围分，分为图像处理软件、动画制作软件与后期合成软件。在二维动画场景的制作中，主要是利用图像处理软件进行线稿绘制、上色以及特效处理。

1. PHOTOSHOP

Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop都是首选的平面工具。

在动画制作行业，传统的动画制作方法，比如说手工描线，在赛璐璐片上上色等处理工序，基本上都已被电脑操作所取代，Adobe Photoshop具有很强的图形处理能力，将线稿扫描进电脑后，可在Photoshop中对线稿进行优化，然后利用强大的画笔功能与图层功能对线稿进行着色，从而完成动画场景的绘制。 （1） Photoshop的特点：

·丰富多样的Brush（画笔）工具可以完全模拟现实的绘画工具 ·快速高效的选择工具可以快速锁定目标

·Layer（图层）的应用使复杂的图像处理轻松有序

·丰富的Layer Style（图层样式）快速给字体或图形添加效果 ·矢量图形操作简单 ·完善的文字编辑功能

·实用而精致的Filter（滤镜）为设计增添更多的特殊效果

（2） Photoshop界面介绍

作为图形处理的专业软件之一, photoshop具有Adobe公司一贯的软件设计风格,在界面上,菜单上等都具有相当高的人性化设计在其中。而做为Adobe公司的产品之一,也保持了与其他软件交叉使用的方便及快捷。

菜单栏 工具信息栏 控制面板

工具栏 文档信息栏 文档窗口

1． 菜单栏：集成了在图像处理过程中所用到的各种命令，以及包含了在

图形处理过程中所用到各种文件存储，打开，软件设置，面板的调换等。

2． 工具信息栏：当从工具栏里选择任何一个工具之后在此栏中都会显示

相应的工具的信息以及一些操作方式

3． 工具栏：是对图形进行处理的各种工具。 4． 文档窗口：当前正在进行操作处理的文件。

5． 文档信息栏：显示当前文档的大小，视图比例，以及一些提示信息。

（上图为利用photoshop进行绘制的动画场景）

关于PHOTOSHOP的使用方法我们会有专门的课程进行学习，在这就不多做介绍。

2、painter

Painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件,它在电脑上首次将传统的绘画方式和电脑设计完整地结合起来,形成了其独特的绘画和造型效果.除了作为世界上首屈一指的自然绘画软件外,Painter在影像编辑,特技制作和二维动画等方面,也有突出的表现.对于专业设计师,出版社美编,摄影师,动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者,Painter都是一个非常理想

的图像编辑和绘画工具。Painter与photoshop相比，一个最为突出的优点在于它能模拟传统的绘画方法，模拟各种画笔效果，这种绘画风格不仅克服了电脑矢量图形艺术所难以避免的\"失真\"现像,更通过各种仿真笔触的结合,使画家们能够在电脑上直接\"挥洒笔墨,淋漓尽致\"地发挥自己的长项.这种不加修饰的\"电脑绘画\"几乎和传统绘画表现完全一样,特别是由随意笔触流动产生的笔墨\"神韵\"更可跃然\"纸\"上,使画面生动活泼,栩栩如生.电脑和传统艺术浑然一体,相得益彰.因此,可以说Painter是目前世界上真正\"绘画\"意义的电脑美术软件。

（上图为利用Painter绘制的场景）

注：在讲解本章节中，结合上述软件工具的基本操作进行讲解。

第二节场景结构图绘制

动画场景设计图是场景设计思想的体现，也是学习的重点。设计图包括很多方面，比如效果图、平面图、立面图、鸟瞰图等等，都需要花大量精

力去进行学习、训练。

方位结构图也就是我们经常说的平面图、立面图、鸟瞰图等，绘制这些图的目的就是要明确、清晰地将场景结构、方位表述出来。场景设计者应该用准确细致的图样，使组里的其他创作者了解场景的具体空间形态、结构特点，为未来影片的场面调度提供可靠的环境、支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的、详细的规划。

(一)、平面图、立面图的基本画法 1、制图中线的种类和用法

制图中各种图形都是用粗细,形状不同的线段来表示的。（见下图）

2、制图中的通用符号

制图中有些特定的物体,需要特定的符号表示。（见下图）

3、绘制平面图,立面图

运用这些制图的符号,就可以按照比例,完成一个场景的平面图,立面图。（见下图）

（二）、鸟瞰图的基本画法

鸟瞰图是一种立体示意的辅助图，在一个图面上展现三个面以上的结构。可以帮助了解结构复杂的场景空间。

鸟瞰图有两种： 1、 透视鸟瞰图

可以任意确定结构线的灭点,画出有一定透视效果的鸟瞰图.但并不是严格的透视。（下图为不同风格与透视效果的鸟瞰图）

2、 无透视鸟瞰图

根据平面图直接画出鸟瞰图.方法很简单,就是以45度水平斜轴做出鸟瞰效果。见下图。

（三）、方位结构图在影片创作中的应用

下图为《怪物公司》的平面示意。这场戏中，方位结构图在影片中的主要作用就是对场面调度的准确描述。

第三节场景气氛图绘制

（一）、画幅规格

人眼的生理特殊性，从正常的平视角度讲，以视觉为中心，水平40度角以内，垂直30度以内，形成左右大于上下的椭圆形范围是人眼的有效范围。所以我们的影视屏幕才会被设计为左右大于上下的长方形。

动画场景最终是要通过屏幕表现出来的，所以我们在绘制动画场景效果图之前，应要了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。

1. 电视屏幕宽高比:普通电视屏幕是4 : 3,高清晰电视屏幕是16 : 9。 2. 电影银屏高宽比:普通银幕1 : 1.38,遮幅银幕1 : 1.66或1 : 1.85,宽银幕1 : 2.35。

（二）、场景图的绘制方法 1. 绘制步骤

首先绘制线描草图，这是场景结构的蓝图，然后描绘出素描层次，接着就是描述光影效果，画出哪儿是亮的，哪儿是暗的地方，因为要准确指出光源，所以光线的设计增加了图层的复杂性。草图的色调显示出它的亮度和对比度。这些不

同图层的综合决定了场景的情绪气氛。

（1） 场景设计草图阶段 a、草图探索

对于一个相对复杂的场景设计，有许多问题需要逐步解决，设计者得统观全局进行一系列的思考。比如对于场景的特定时空与特定地域的定位，场景特定世界观的定位，对现实资料的借鉴与变化等。在思考的同时，用笔记录一些图像化的东西。这个阶段是使构思逐步清晰、逐步合理，并且是构思从一个想法到图形呈现的重要阶段。这个过程要勤于把思考的东西用图形记录下来，所谓的灵感在这个阶段总是偏爱那些勤于思考者。

草图阶段大致也可以分成两个过程。首先，在明确场景设计的要求后，查找相关的图形资料。比方设计要求中的历史定在战国时代，地点定在秦国，这就需要通过大量的图形资料、文字资料先对这个时期的建筑特点、民俗民风，都有个深入的了解，也可以避免一些常识性的错误。

在设计思路基本明确后，就可以进入场景构思，图形化探索了。包括主次空间的分类与分布，空间与空间的整合，空间的平面单元构成图，设计一些场景的主要角度，逐步的使设计从初步成形到深入细致。草图阶段可以尝试不同的表现方法，一般以能快速表现设计意图为宜。

b、色彩光影的探索

利用小的色彩稿进行探索，对于迅速、准确地把握场景整体的色彩、光线气氛非常有帮助。色彩小稿的制作手段也是十分多样的，一般可以用水彩、水粉、彩色铅笔等方便、易用的传统绘画材料。现在，利用photoshop、painter等软件，可以很方便地绘出色彩小稿，特别是进行局部修改和整体色彩调整时，更能显示其方便性。

色彩小稿的用途在于分析问题，提供解决问题的方案，提醒我们一些制作时应注意的地方。首先，它适合于小尺寸、有利于整体色彩的把握。其次，要注重大关系的塑造调整，舍弃细节的刻画。最后，色彩小稿不同于绘画作品，绘画考虑的是单幅画面的完整与成立，而场景设计的色彩小稿应该考虑色调、光线与场景设计要求的关系，前后场景的风格统一，看设计意图有没有得到很好的体现，是以找到最佳方案为目标的。

（宫崎峻《天空之城》场景，色彩小稿与完成稿）

（《千与千寻》场景色彩小稿与完成稿）

（2） 场景设计正稿阶段 1色彩稿的创作

● 把铅笔线稿进行扫描，然后导入photoshop中。原始的扫描图一般比较

灰暗，还有一些污损的地方，所以要对扫描图进行一些处理。调整图的亮度与对比度，使铅笔线饱和而富有层次，再用橡皮擦清除污损的地方，得到一张整洁的线稿。（这一步，也可以直接用数位板在电脑里绘制完成） ● Photoshop的图层在色彩稿的绘制过程中非常重要，合理的分层可以大大

加快绘制的速度，方便修改。先把线稿放置到层的顶端，并设置成正片叠底，这一层可以固定在最上层，再加几层，作为绘制色彩的层，层的多少视图的复杂程度而定，分别命名以方便管理。

● 在铺设大基调时，用比较大的笔触轻松涂抹，在有些地方可以考虑先铺

一些对比色作为底色，这样在后面的刻画中不经意间可以透出一点，使得颜色比较透明和有生气。

● 再加几层分别铺设前景、中景、远景。大致画出形体的基本颜色和明暗

关系，注意色彩空间的架设，不要太在意边线、轮廓，这些形体将在后面的绘制过程中得到修正。在这个过程中，尽量保持新鲜的感觉和旺盛的表现欲，同时保持用笔的轻松。

● 在深入描绘阶段可以运用丰富的笔触进行局部的描绘，photoshop中内置

了多种笔触效果，可以根据具体情况酌情选择，并调整笔的大小，有时也可以调节笔的透明度，半透明的罩染可以使颜色的表现比较滋润。 ● 用比较细腻的笔法具体刻画形体，使形象渐渐如照片显影般浮现。制作

上要稳打稳扎，时时注意画面的整体性。随着刻画的深入，形象越来越具体，这个阶段要注意在细碎的局部只能感分冲层次，寻找大块形与小块形的对比，冷色与暖色的的对比。这是整个绘画过程中最耗时间的部分，也是造型能力最大体现的部分。

● 进行最后的局部刻画，注意各种材质的表现，调节画面整体气氛，可适

当添加光影、雾气等，对色彩进行调整。

2. 分层处理

场景分层处理，就是将场景的前景、中景、后景和背景等若干景次分别按照预先设定的比例绘制在不同的平面上，然后在动画制作的时候依次叠加在一起，在镜头里依次注意推近和拉远的效果，制作中个景次之间依次出画或入画，以及运动速度的不同、虚实变化的不同、大小比例的不同，从而模

拟出镜头推拉移动的视觉效果。

（下图在场景绘制中将内景与房屋外景进行分别绘制，最后再叠加在一起）

将室内室外图结合起来，最终上色完成稿

第四节、场景项目制作实例(一)

项目 1 《平安行天下系列》之场景制作1

1、根据剧本，分镜的要求，用数位板先画第一张大概的草图线稿。这张场景是表现在群山环绕中的一座带有科幻感觉的大厦，在起线稿的时候注意画面的视觉中心在于大厦表现，采取稳定构图的方法，描绘出大概的空间关系。

2 大概的线稿现在已经差不多了，接下来我们开始上色，首先我们先给上一个大体色调。

这幅图想表现出夜晚的感觉，所以整个画面呈兰色调。用深浅不同的兰色画出大体画面层次感。

3 大概的给主体物和前景扑上整体色调。利用深颜色拉开主体与背景的距离。

4 大概的给主体物和前景加上一些你预想要的细节，并适当加以空间的处理。

5 进一步刻画主体物，给其加上更多的细节，在这里我给它加上了一些亮点表示开了灯的窗户。

6 进一步刻画场景，给它的前，中，远景加上更多的细节，使整个场景氛围更加的协调。

7 进一步加强场景的氛围，给场景加上一些灯光。整理多余的铅笔稿，并进一步调节场景的空间虚实关系和比例关系等。

8 到这里我们的场景制作就要结束了，给场景做最后的调整和色彩的校正。

第四节、场景项目制作实例(二)

项目 2 《平安行天下系列》场景制作2

1、起稿，这一步可以在电脑中直接用数位板绘制，也可以手绘后扫描进电脑。

2、线稿层模式选择正片叠底置于最顶层，新建图层，用渐变填充工具给场景铺上主色调。

1、新建图层，给公路与近处的建筑铺上大体色调，利用虚实关系拉出层次感。

2、进一步细化表现，在这一步里，重点在于近处景物的刻画，注意不要忽略整体感觉。

3、通过对前景的描绘拉出景深感，细化公路。此时，在天空中利用小笔触点出星光感觉。

4、给近处的房屋添上窗户，营造灯光感觉，给楼顶增加一块粉色，使色彩逐渐变丰富。

5、细节刻画，用比较小的笔触画出霓虹灯、建筑物投影。

6、开始营造光影气氛感觉，加上月亮，给出外发光效果，给建筑物外轮廓加上发光效果，营造月光照射感觉。

7、删掉线稿层，对场景外轮廓进行整理，力求工整。

8、整体观察，调整画面明暗对比，使夜晚感觉更加明显。

9、调整画面气氛，给景物层加上外发光效果，调整画面整体色调，校色。完成

最终稿。

第四节、场景项目制作实例(二)

项目3 《消防大本营系列》之的场景制作2

步骤1:根据剧本或分镜的要求，用数位板先画出一张大概的草图线稿，如果用手绘的话先将线稿扫描进电脑。

步骤2:在草图基础上修整线稿，删除多余线条，给景物铺上大体的素描关系。

步骤3:给景物铺上大体明暗关系与色调，找出画面的光源所在与色彩倾向。

步骤4：给画面加上细节，重点在于画面空间层次关系的处理。

步骤5：进一步刻画细节，对前景进行细致描绘，在这一步中，，加上了风光带的主题雕塑，鲜亮的色彩使画面更为饱满突出，构图上也更有趣味性。

步骤6：最后对画面进行整体调整，加上光线效果，完成。