女装设计服营教案

《女装设计》教案

单元课教案首页

第 1 次课 课题 女装设计概述 第一章 女装设计概述 第一节 女装设计发展史 第二节 女性的人体特征与人体美 第三节 女装设计的分类及要素 第四节 女装设计的程序与原则 第五节 女装市场调研的方法 1、 对女装设计的发展史能够了解。 2、 能够掌握女装的人体特征。 3、 能够理解女装的分类及基本特征和款式风格。 4、 能够了解女装设计的程序与原则。 课时数 16 授 课 内 容 必教 备学 知目 识 的 与 职要 业求 能力 重 点 难 点 1、 能够掌握女装的设计方法和程序。 2、 能够对女装市场进行调研，并能进行较为全面的分析品牌现状，做出一份比较规范的市场调研报告。 3、培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。 女装设计的要素、女装设计的程序、对女装市场的调研。 对女装市场调研的资料分析与整合 教学设计 通过讲授使学生对女装的发展史、女装设计的程序、市场调研的方法等有一个较为全面的了解。在教学过程中把市场与课堂拉近，通过进行市场调研不仅增强他们对女装市场的认识与了解还可以增强他们的团队协作能力。 教具 授 课 情 况 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

电脑、多媒体课件 班 级 A课：班 B课： 班 授 课 时 间 第 周星期 第 节至第 周星期 第 节 授课地点 第 1周星期 3第5节至第 4 周星期 5第 6 节 Ⅰ新课引入：

妇女们从远古时期就开始注重自己的仪表进行穿衣打扮，那个时候

就有了女装，但真正能称之为设计，真正有了服装设计师还要从18世纪算起。。。。。

Ⅱ教学过程：

第一章 女装设计概述 第一节 女装设计发展史

女装设计是服装设计中历史最悠久、最具潜力的一个领域。不少设计大师都是以设计女装而蜚声世界的，为了用服装来展现女性体型、仪态和风范的美，他们在艺术的道路上不断探索、开拓。

1.18世纪中叶，服装史上发生两件大事，一是高级女装业的出现，二是缝纫机的发明，推动了女装业的发展。查理·弗莱得里克·沃斯（Charles Frederick Worth）是高级女装的创始人，是第一位被称作“高级女装设计师的人”，是他把高级女装制度化，并赋予设计师特权，使其地位由贵妇前屈膝量衣的卑微工匠升至为决定一切的艺术家。

2.夏奈尔出生于1883年8月5日，是一个美丽而非凡的法国女子，她一生的传奇一直都是时尚界中经常被提起的话题，而她无意间一些特立独行的行径，后来竟然还启蒙了当时女性主义，甚至造成了时装革命。1914年当第一次世界大战爆发时，只有夏奈尔的店铺继续为全世界顾客敞开大门。巨大的成功使她得到了社会的认同。1954年2月5日，隐退了15年的夏奈尔复出了，并推出了另人目不暇接的套装，而当时主宰奢华、时尚的是可里斯汀·迪奥。果然，她复出后的第一次时装发布会并不成功，但一贯倔强好斗的夏奈尔在第二次发布会中

大获成功。1971年，夏奈尔夫人逝世。留下了永久为人借鉴的着装原则：简洁、精致的服装，款式、色彩都不会随流行而逝。

3.1947年2月12日，二战后的巴黎冬天分外萧条，到处流露着冷峻的战争痕迹。此时的巴黎女子着笨拙的“盒子式”的平裥裙装，下着平底鞋，在颓废与无奈中怀想“优雅与富丽”。也正是这天，巴黎的蒙田路（Montaigne）三十号里，在一种隆重而稍显紧张的气氛中进行着一场时装发布会，第一个模特出现了，周长二十米的大篷裙，帽子斜遮上一只眼睛，目中无人的表情、妖娆、任性但高雅。接着是第二个、第三个，都是自然肩型，丰胸、窄腰宽臀，典型的巴黎形象。在场的人无不为这幅久违的瑰丽场景所震撼。场内那些身着短裙和盒状茄克的女士们欣喜若狂，开始无意识地拉扯裙子下摆，这场发布会简直是在演绎战后人们对“和平”与“美”的梦想与期盼。于是，一夜之间，“克里斯汀·迪奥”的名字和他的新造型响彻巴黎，风靡欧洲。他唤醒了战后人们时尚的理想。

4.迪奥之后，从保罗·波列、巴伦夏加到三宅一生，女装呈现出多元化的特征。

第二节 女性的人体特征与人体美

女性自身柔顺安谧、敏感多情的性格和优雅生动、秀丽多姿的外观，向来被认为是一种极富韵致的美。

服装是人体的第二层肌肤，无论是东方服饰还是西方服饰，都依据人体进行设计的，服装设计的宗旨就在于遵循美的原则，使人们穿着舒服，适合于人体活动和运动。因此了解人体的比例、结构和形态是必不可少的。

1)女性人体的比例

服装设计者对人体的研究，首先要掌握人体的比例。了解女性人体全身和各

个部位之间的比例，其目的是在服装设计时能正确合理的安排上装、下装及各部件的适当关系，使之相互协调。

由于人种、民族、年龄的差异，女性人体比例实际上是前差万别的。根据对女性人体有关数据的抽样调查表明，女性身高为七个头部的高度，即头身高之间的比例为1：7，简称七个头身。（这是女性人体的正常比例，而不是夸张后的时装人体比例，要注意区分。

2）女性人体结构特点

1.基本特点：

肩较窄而倾斜，三围明显。胸围在乳房部位，显得丰满；腰围纤细柔软；臀围较宽，形态圆润。由于皮下脂肪较多，所以体型丰润优美，但在受挤勒压迫后，体型易于变化。

2.由于年龄引起的人体差异：

少女体型扁平，瘦长，三围之间的差别不十分明显；青年女性体型较丰满，三围之间的差别明显，胸部高耸，腰线分明，背部挺直；

中老年妇女体型有较大变化，背部略向前倾，胸高点下移，因小腹部脂肪隆起，腰围与臀围都明显加宽。 3.女性体态美主要表现在：

肩、胸、腰、臀形成的曲线上，以及躯干的四肢形成的直线上。 4.注意：

女装设计必须把握住女性的体型特征，包括各个年龄段时期的体型变化，才能在设计时充分展现女性的体态美，并做到扬长避短，各适其体。

第三节 女装设计的分类与要素

一 女装设计的分类

（1） 成衣与高级时装

成衣的设计观念反映的是生活的自然装扮和个性生命力，以商业观点为设计考量。成衣顺应社会各阶层的需求，采用工业化大批量多品种的生产方式，成衣成为今日衣生活的主流。

高级时装采用时装店工作室的高技术，以多次假缝以及90％以上的手工缝制完成所构想的作品，艺术价值与缝制的完美性是高级时装所追求的目标。 （2）、按服装形态分类

整件装、一般式套装、外套、裙、裤 （3）、按服装用途分类 （一）礼装： （二）日常装： （三）家居服： （四）运动装： （五）旅游便装： （六）职业制服： （七）特殊服装： （八）内衣：

4、按面料与工艺特色分 1.中式服装 2.刺绣服装 3.尼龙服装

4.丝绸服装 5.棉布服装 6.毛皮服装 7.针织服装

二 女装设计的要素

影响服装面貌的原因很多，人、历史、宗教、道德、法律、地理、气候、经济等等物质与精神的东西都可能成为引起服装变化的原因，从广义上说，这些东西也可以成为服装范畴的一部分。究竟什么是构成服装的主要因素，它们之间的关系如何，是每个服装设计师必须了解的内容。我们说服装是由设计、材料、制作三大要素构成的。 1 设计

设计是服装生产的第一步骤，是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。离开了设计，“服装”则处于无形无色的朦胧状态。服装设计包括两部分内容：服装造型设计和服装色彩设计。 2材料

材料是服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。缺少了材料，设计仅仅是一纸空“图”。高新技术的发展带给产品设计领域中的许多门类崭新的材料，为这些门类的设计提供了宽广的表现天地。服装也无例外，受到科学技术阳光的沐浴，令人称奇的新颖材料不段涌现，刺激着设计灵感，改变着服装外观。 3制作

制作是将设计意图和服装材料组合成实物状态的服装的加工过程，是服装产

生的最后步骤。没有制作的参与，设计和材料都处于分散状态，不可能成为服装。 服装构成要素的相互关系

有人在从事需要与他人共同合作的工作时，很容易把自已从事的那个环节看成是最重要的环节，这样既不利于分清工作的主次，也不利于处理合作关系，甚至会影响工作的最终结果。大多数服装产生过程是多方合作的结果，这也符合现代化工业生产分工细化的特征。如果说设计最重要，如果说设计最重要，那么，谁敢恭维在材料陈旧和制作粗劣条件下的“优秀设计”呢？如果说材料最关键，谁会喜欢设计平庸和制作粗劣条件下的“最新面料”呢？同样，制作水平再怎么高超，也经不起落伍款式和积压面料的折腾。因此，在一般情况下，我们总是把设计、材料和制作这三个服装构成要素看得同等重要。只要其中的某个方面出了差错，便有可能导致整个服装的失败。

第四节、服装设计的程序与设计原则

一、服装设计的程序

现代服装设计是以产品的形式体现的，产品最终得到市场认可其价值才能够实现。在整个设计过程中，除了对造型、色彩、面料本身进行深入的设计以外，对一些相关因素也要进行系统地研究，提出明确的设计定位，才能展开有序的工作。

1、定制服装的设计程序

定制服装设计的前提是接受顾客的委托，然后根据顾客体形、着装的目的和具体要求进行设计。定制服装的服务对象一般是某一团体或个人，定制服装一般需要经过明确任务、构思设计、量体、打版、假缝、裁剪、缝制这几个过程。明确设计任务就是设计师在接受设计任务时，要弄清楚任务的种类、数量、季节、

面料、价格、日期等。构思设计是根据设计任务，对服装的造型色彩、面料辅料、装饰细节、工艺手段进行先期的规划构想。量体是指用软尺测量顾客的各部位尺寸，量体要准确，量体后要进行结构设计＊ 构设计时要考虑面料的特性，以代用材料进行假缝是较高级的定制服装必备的一个环节，它最大限度地保证了设计成品造型的完美和舒适。在模特或顾客试样后，服装就可以进入裁剪、缝制阶段，交付顾客后定制服装的设计就算完成。定制服装的完成一般需要几天或几周时间。

2、品牌成衣的设计程序

成衣是按照一定型号、规格、尺寸批量生产出来的衣服，它以一般大众为顾客。20世纪90年代以来，中国服装产业得到了很大的发展，成衣企业的生产模式已经由大批加工转化为小批量多品种生产， 从追求成衣的产品数量转向了追求成衣产品的质量。品牌服装以其独 特的理念、优良的品质和卓越的品位，渐入人心，成衣品牌化经营已逐渐形成，品牌服装发展的核心是品牌服装的设计。品牌服装是以产品作为最终的表现形式，在整个服装设计过程中，首先要对国际、国内服装市场、目标市场进行调查，确定服装品牌定位，做出开发计划，在对服装款式造型、色彩搭配等进行细致地规划和设计后，进行样衣 试制，然后举行订货会或发布会，最后才能进行批量投产。 （一） 服装设计的定位

服装制作起来是一件容易的事，但销售出去就不是一件简单的事。服装作为一种产品，只有当它被消费者认可、购买后才转化成为商品，设计的意义才能够实现。在服装业高度发达的今天，产品只有进行准确的定位，找到恰当的消费群，才能销售出去，作为设计师只有按照服装的定位进行有针对性地设计，才能牢牢

把握市场，取得设计的成功。 1．目标市场定位

目标市场也称目标消费群，是指品牌所瞄准的购买者。在激烈的服装市场竞争中取得成功，目标市场的准确定位是非常必要的，服装目标市场存在很多切入点，但都是围绕着消费对象确定的。如在分析消费对象时，要对他们的性别、年龄、收入、性格、职业、地区、民族、文化程度、习俗、生活状态、穿着场合等做出明确的划分。对目标市场影响最大的就是消费者的年龄层次、生活方式、产品的价格档次。 1）年龄层次

年龄是目标市场划分最基本的要素，青年、中年、老年不同的年龄阶段，存在着不同的消费需求。随着现代着装观念的变化，即使同一年龄也会存在很大的差异，而相反不同年龄段也有可能存在相同的要求，这种打破年龄界限的现象，已变得越来越强烈。 2）生活方式

生活方式是由人们的生活态度、观念带来的生活状态和样式，在设计中考虑到生活方式是极其重要的。20世纪下半叶，人们的生活方式发生了很大变化，工作、社交、私生活的内容和范围都产生了根本性的改变。从前严谨的套装是日常服装的基本组成部分，而现在，随着当代消费型社会结构的变化，非工作性生活方式的流行，使休闲成为现代时髦的生活方式。于是，休闲服得到了发展，人们越来越倾向于穿戴轻便，无固定风格，能够用来进行多种搭配的单件服装和便装。不同生活方式的消费对象在服装消费方面的兴趣、能力和行为差异很大，目标市场按照生活方式的变化加以细分，服装产品设计的目的性会更为明确。

3）价格档次

价格的高低直接反映了服装的不同档次，在相当程度上勾画出市场定位的基本轮廓，价格的定位对目标市场的区分最为直接。一般情况下，价格定位是按照消费者的收入及其对价格的承受能力来定位的。可以分为以下几类：超值消费、高值消费、中值消费、低值消费。 2．品牌定位

品牌定位是品牌服装的市场定位，它包括品牌的概念、品牌的形象、目标市场、产品属性、产品的品质、产品的销售手段。恰当的品牌定位是品牌从设计入市到推广、销售成功的保障。品牌不同，追求的目标不一样，对产品的时尚性、设计、价格、面辅料、制作工艺、外形的要求也不一样。服装品牌的概念一经确定，一般是保持基本不变的，以确保设计风格和目标消费群的稳定。

品牌定位来自于对目标市场的细分，随着现代科技水平的飞速发展，人们生活质量越来越高，生活产品设计越来越强调“以人为本”，消费品的开发开始重视多元化。将社会消费群不断细分化，可以更好地明确品牌服务的对象和推广的方向，而且细分市场还可不断地为品牌带来新的价值增长点。

在高速运转的资讯时代，几乎我们身边所有事物的生命运行都加速了，生命周期都缩短了，其中也包括了服装品牌。由于人们的汪意力不断被骚扰，消费群变化飞快，因而动态的品牌规划与动态的品牌管理，是我们研究的一个新命题。 3．产品风格定位

产品风格就是产品所表现出来的设计理念和独特趣味，成功品牌的产品多有它明显的风格特征。产品风格定位是根据目标市场、设计理念、品牌定位确立的，它必须紧紧抓住目标消费群的特点，并且与品牌形象保持一致。产品风格定位决

定了服装消费对象的范围，产品的风格有时尚的、流行的、经典的、乡村的、都市的、简单的、繁琐的、华丽的、朴素的等下问类型。

风格是可以从无到有地创造出来的，它没有统一固定不变的模式。在设计理念驱使下，由于流行风尚、设计元素、品牌定位等因素的影响，同一风格可以被演绎为多个版本，它们在造型、形态、外观上会有明显区别。在不断变化的流行舞台中，服装风格也受时尚概念的影响，内涵和外延会不断发生变化。在服装市场细分化的今天，一种产品一般只有一种风格，一种风格的声望已经形成，要想改变是很困难的。顾客会很有目的性地去寻找某一厂家，或某一品牌的东西，而采购员在进行采购时，会将资金分配到生产某一具体类别商品的厂家，并且这个厂家是生产这类产品最好的厂家，其他厂家的这类产品很容易被忽视。服装的经营者不能为了使一个品牌适应更多的消费群体，将几种风格揉合在一种产品中，这样会使消费者产生认知困难，从而减弱品牌的风格印象。为了使产品适应更多的人，一些成熟的大品牌，可以开发二线品牌或者副牌，他们的风格可与主牌相异。

4．产品类别定位

产品类别定位，可使品牌服装明确主攻方向，明确一种产品在产品线中的地位。品牌服装都有它的主打产品，也都有它的辅助产品，主打产品带来销售利润，辅助产品烘托产品形象。产品类别定位确立了品牌内各产品数量的配比关系。

品牌服装产品类别有单一化产品类别、系列化产品类别两大类。今天，由于人们穿着观念的改变，服装的产品类别也在发生着变化，传统的单一化类别虽仍占据一定的市场，但易搭配、组合的系列化服装类别越来越受到人们的欢迎，产品类别定位时，也应充分考虑到这一点。

5．营销定位

营销定位包括产品营销的渠道及卖场的选择。为产品选择一个合适的销售途径是很重要的，它是产品成功与否的关键。现在成衣产品的销售主要通过大型的百货公司、超级市场、专卖店、批发市场和各种服装店，有直营专卖、特许加盟等形式，由于销售途径不同，服装企划和成衣产品设计也不同。服装卖场的选择要与成衣产品的品牌形象相匹配，如果产品风格、价格档次与商场的风格、档次不同，就算是勉强进入，也不会带来好的销售业绩，即使是优秀的、产品本身无可挑剔的品牌，选择风格相修或档次太高、太低的商场都会影响它的销售额，从而导致品牌声誉的下降。另外，商场所在的地段、品牌在商场的位置，也应在营销定位中加以考虑。

（二）品牌成衣设计的步骤 1．接受设计委托 2．市场调研

市场调研是成衣设计的重要途径，它能够为设计工作提供最直接有效的依据，市场调查不论是对于新品牌，还是较成熟的品牌来讲都是非常重要的。 3．资料信息的搜集、分析

资料与信息是服装设计的背景材料，是设计师进行设计的重要依据。服装的信息主要是指有关的国际和国内最新的流行导向和趋势。 4．设计概念的提出

设计概念的提出，首先要了解企业创立品牌的目的，现有生产、销售条件，然后要根据品牌定位、消费群定位、产品风格定位和销售定位进行设计。

（1）设计理念、主题 （2）色彩概念 （3）面料概念 （4）造型特征 （5）产品明细 5．面辅料的选择

面辅料是实现设计概念的物质基础，会适的面辅料，可以保证设计高质量地顺利完成。面辅料的选择要由设计师提供信息，寻找符合品牌定位的原材料，最终由设计师认可。 6．款式的设计开发 （1）设计构思 （2）绘制设计图 7．样品试制与展示

服装设计师的设计意图体现在款式图上，但设计成功与否要用实样来反映。样品试制即是实样制作，样衣规格要根据已确定款式的中间号型尺寸，选择适宜款式特点的结构设计方法进行结构图设计，然后做成纸样。设计师与打板师的默契很重要，设计师要将设计意图明确传达给打板师，以便于打板师尽可能充分地体现设计师的设计追求。 8．批量生产

样衣被确定以后，根据产品的类型、目标市场的需求，将试样时设计的中间号型进行放缩推档，制成所需的各种号型的工业板，并制定工艺流程书，按服装生产排序表，进人批量生产。

9．销售

销售环节要设计制定产品的上市排序表。产品上市的排序，不仅是根据季节和气候，还需要市场的流行和消费者的认可，是一个承前启后的过程。好的上市排序，能够把握好的销售时机，带来好的销售业绩。

二、服装设计的设计原则

1美感

一款服装总能吸引特定的客户。在不同的尺码、价格和年龄层次，顾客的审美需求也不同。选择季节性色彩和合适的面料是第一步。大部分顾客在第一眼看到喜欢的服装后便会用手触摸，因此，服装的面料性能与外观一样重要。在这一方面，电视或者网络销售都因无法提供触摸的机会而面临着严峻挑战。 在零售商店，挂架展示会直接影响顾客对一件服装的第一印象和评价，有些服装在挂架上展示不理想，就需要通过模特展示。一款在挂架上展示效果好、吸引人的服装比未用挂架展示的服装有更好的销售机会。 2价格

服装的价格与价值要相符。如果价格太高，即使顾客非常喜欢这件衣服的款式，也很可能不愿试穿。因此，设计室在工作时需要从服装系列定价推算设计的各项费用，每一个元素（面料、辅料、以及其他相关制作材料都应该考虑在内，以使最后的定价在生产商的计划之内。服装的成败最终往往由价格决定。 3时效性

成功的设计作品通常既符合时尚发展趋势，又能满足顾客对独特次那个和时尚感的需求。如何满足不同顾客的多种需求，这不是一个简单的问题。在同一时间段内，初入社会的年轻顾客可能会购买工作需要的正装，青春少女可能正四

处寻觅欧洲风格的成衣，而设计师顾客却在找寻巴黎风格的时装。许多好产品会因未赶上流行时尚而遭遇滑铁卢。设计师必须能够察觉总的时尚趋势，而且要洞悉这个趋势将会对他的市场有什么样的影响力。 4合体度

一旦顾客选择试穿服装，服装售出的机会就大大增加。服装穿在人身上的感觉是最重要的，因为顾客购买服装就是想看看是否合身，是否能让自己变得更漂亮、更迷人。如果设计师创造的服装只适合高高瘦瘦的模特，那么，对绝大部分顾客而言，试穿时就会遭遇不和身的尴尬。服装隐含着与身材和脸型是否相配的问题，如果服装很合身且比例协调，就意味着成功，意味着服装能够被成功销售。

5保养和耐穿性

大部分顾客主要通过做工来判断服装的好坏。容易保养，尤其是耐洗耐穿，是服装非常重要的性能因素。如果设计师选择一种耐洗耐磨却要求干洗的面料，事实上，他已经违背了使用该面料的真正目的。许多零售商已经意识到服装面料的耐磨性，经常给生产商特别指示，要求服装能够经受洗涤和熨烫。价格昂贵的服装通常要求干洗，这是因为该服装面料需要精细护理，而且，愿意高价购买服装的人也不会吝啬维护成本。

第五节 女装市场调研的方法

在市场竞争越来越激烈的大环境下要想做好设计，必需做到“知已知彼”，这就需要我们做市场调研，分析竞争对手的情况，找出胜出的“绝招”。 一、确定市场调研目的

市场调研的目的：发现和满足消费者的需求。帮助企业准确地做出经营战略

和营销决策，在市场调研之前，须先针对企业所面临的市场现状和亟待解决的问题，如产品销量、产品寿命、广告效果等，来确定市场调研的目标和范围。 二、确定所需信息

市场信息浩若烟海，企业进行市场调研必须根据已确定目标和范围收集与之密切相关的资料，而没有必要面面俱到。纵使资料堆积如山，如果没有确定的目标，也只会事倍功半。 三、确定资料收集方式：

企业在进行市场调研时，收集资料必不可少。而收集资料的方法极其多样，企业必须根据所需资料的性质选择合适的方法，如实验法、观察法、调查法等。

四、搜集现成方式：

为有效地利用企业内外现有资料和信息，首先应该利用室内调研方法，集中搜集与既定目标有关的信息，这包括对企业内部经营资料、各级政府统计资料，行业调查报告和学术研究成果的搜集和整理。 五、设计调查方案：

在尽可能充分地占有现成资料和信息的基础上，再根据既定目标的要求，采用实地调查方法，以获取有针对性的市场情报。市场调查几乎都是抽样调查，抽样调查最核心的问题是抽样对象的选取和问卷的设计。如何抽样，须视调查目的和准确性要求而定。而问卷的设计，更需要有的放矢，完全依据要了解的内容拟定问句。

六、组织实地调查：

实地调查需要调研人员直接参与，调研人员的素菜影响着调查结果的正确

性，因而首先必须对调研人员进行适当的技术和理论训练，其次还应该加强对调查活动的规划和监控，针对调查中出现的问题及时调整和补救。 七、进行观察试验：

在调查结果不足以揭示既定目标要求和信息广度和深度时，还有采用实地观察和试验方法，组织有经验的市场调研人员对调查对象进行公开和秘密的跟踪观察，或是进行对比试验，以获得更具有针对性的信息。

八、统计分析结果：

对获得的信息和资料进行进一步统计分析，提出相应的建议和对策是市场调研的根本目的。市场调研人员须以客观的态度和科学的方法进行细致的统计计算，以获得高度概括性的市场动向指针，并对这些指针进行横向和纵向的比较、分析和预测，以揭示市场发展的现状和趋势。

实训任务：

市场调研（第1周完成）

在益阳选四个不同风格的中高档女装品牌进行调研，内容涉及款式、色彩、面料、图案、工艺细节。并将所调研的款式以款式图的形式表达出来。每种风格各5款。

要求：1、款式图表达规范、清晰。

2、色彩相互搭配合理。

3、款式图必须为手绘，可用电脑辅助上色。

4、8开素描纸，或A3打印。

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第2次课

课题 女装单品设计 课时数 16 授 课 内 容 第二章 女装单品设计与分类 第一节 女装单品的分类与设计 第二节 女装局部设计 必掌握单品类女装设计的方法及要素。 教 备1、 从理论与方法上理解并掌握设计的基本规律。 学 知2、 目 识 的 与 职1、 掌握单品类服装设计的面料选择、款式设计、色彩搭配技巧。 要 业2、 能够灵活运用所学的知识和技能进行创造性的设计。 求 能3、 能够进行各种时尚信息资料的搜集并能够进行品评及分析。 力 重 点 难 点 运用设计规律对单品类服装的创新性设计 运用设计规律对单品类服装的创新性设计 通过理论讲授及图文并茂的形式使学生了解单品类服装设计的方法和规律，并通过大量的图片分析使学生能够学会分析服装、品评服装，在实训过程进行限时命题创作进行比赛，在作业辅导上进行一对一的辅导。 电脑、多媒体课件 班 级 A课：班 B课： 教学设计教具 授 课 情 况 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

Ⅰ新课引入：

授 课 时 间 第 周星期 第 节至第 周星期 第 节 授课地点 第2周星期 3第5节至第2周星期5第6节 前面我们对市场进行了调查和了解，我们知道服装的款式、色彩、面料等

要素的设计直接决定了市场的销售量，今天我们就来分析一下各女装单品的分类及设计方法。

Ⅱ教学过程：

第二章 女装单品设计与分类 第一节 女装单品的分类与设计

1、女装上装设计

中国至迟在殷商时代已出现上衣。由上衣演变发展出襦、衫、袄、背心等许多品种，并以其平面造型和独特的领、襟、纽等形式对日本、朝鲜、越南、新加坡及其他一些东南亚国家的着装产生一定的影响。在古埃及、古希腊、古罗马很早就有希顿服(chiton)、束腰衣(tunic)、衬衫等上衣。19世纪中叶起,西方男子普遍穿着西装。以后各种便于户外活动的轻便上衣越来越多地被采用。女子也着各式与裙、裤相配的上衣。

随着季节的变化，上衣可制成单的、夹的、棉的等。中国一般按用途分为内上衣和外上衣两大类。内上衣包括汗衫、棉毛衫等。外上衣一般以款式、用途、工艺特点、外来语或人名等命名，常见的有中山装、西装、学生装、军便装、夹克衫、两用衫、猎装、T恤衫、中西式上衣等。此外,如毛线衣、棉衣等，既可内穿，也可外用。女装上装更是花样繁多，款式更新速度快，流行周期短。 按季节可分为春秋装、夏装、冬装；

按风格可分为休闲风格、职业风格、学院风格等；

按款式品类可分为外套、衬衫、底衫、T恤、背心、马甲等等。 女上装可以按照用途大致分为

㈠外套：外套是春秋冬三级从户内道户外的替换服，色调往往以深色中性为主，脱色为标准色，但不排除春秋较薄的时尚风衣运用鲜艳的流行色。

外套在结构上也已实用功能为几处，廓形以较为宽松的H刑结构，A字型结构，以及能够展现女性干练魅力的X型收身结构为多。长度也根据季节和用途的不同而有不同的款式，一般以腰线，臀线以及膝关节线和脚踝线为标准，可以分为短外套，中长外套、及膝外套以及长款外套等。

⑴大衣：大衣多数为春秋和冬季的外衣，可以分为棉服和风衣。

凡是内絮棉花、腈纶棉、太空棉、驼毛等保温材料的上衣均可称为棉服。传统的棉袄加罩衣的穿着方式正逐步消失，在中年以下的穿着者身上已很少见，取而代之的是具有时装外形、休闲舒适的外套型棉袄，其长度从短至腰节以上，到长至足踝，变化不一，已打上了强烈的时代烙印，适应着人们现代生活的节奏。 传统棉服也称之为棉袄，这种服装一共有三层，最外一层叫面子，主要是用一些较厚的颜色鲜艳或有花纹的布料；中间一层是具有很强保暖作用的棉花；最里一层叫里子，一般是用比较轻薄的布料。还有一种棉袄是把面子和夹有棉花的保暖层分开做的，这种棉袄就有了四层，穿的时候只要把保暖层套在里子里就行了，它们用拉链或扣子相连接。棉服做为冬季御寒服装，多运用绗缝工艺，分割少，廓形蓬松。根据不同的填充物，可分为羽绒服，棉袄等，造价也不相同。用料讲究耐脏易洗，不宜太重。棉袄的样式比较丰富和多变，有长式、中长式、短式；其中以女式棉袄的样式最为丰富。棉袄的穿着也比较随意，可以直接穿在外面，也可以穿在外套里面。因此根据地域气候不同，有长短款和厚薄款之分。时尚风格的棉服多参考一定的时尚流行款式，添加一些中式元素，如包边镶牙，刺绣贴花等等；运动风格的棉服，细节上则多运用四合扣，拉链，连帽，毛领针织袖口

等，实用而轻便，在寒冷的冬季显得活力十足。背心一般按其制作材料命名，如皮背心、毛线背心等。它可做成单的、夹的,也可在夹背心中填入絮料。按絮料材质分别称棉背心、羊绒背心、羽绒背心等。随着科技进步和服装材料的发展，20世纪80年代起还出现医疗背心、电热背心等新品种。

风衣是一种防风雨的薄型大衣。又称风雨衣。风衣是服饰中的一种，适合于春、秋、冬季外出穿着，是近二三十年来比较流行的服装。由于造型灵活多变、健美潇洒、美观实用、携带方便、富有魅力等特点，因而深受中青年男女的喜爱，老年人也爱穿着。风衣起源于第一次世界大战时西部战场的军用大衣，被称为“战壕服”。

其款式特点是前襟双排扣，右肩附加裁片，开袋，配同色料的腰带、肩襻、袖襻，采用装饰线缝。战后，这种大衣曾先作为女装流行，后来有了男女之别、长短之分，并发展为束腰式、直统式、连帽式等形制，领、袖、口袋以及衣身的各种切割线条也纷繁不一，风格各异。

风衣用料多样，高、中、低档面料均可。20世纪80年代以来，中国应用涂层技术，在织物纤维的表面覆盖一层无色透明的薄膜，封闭面料纱线之间的空隙，具有理想的防风防雨效果。风衣面料的色彩，以明快的中浅色为主，后来又出现大红、紫红、海蓝色以及各种带花纹和条纹的面料。有衬里的风衣，里料一般采用尼龙绸，既柔软滑爽，又能防止缩水，使风衣挺括。风衣在当代颇为流行，并兼有保护上衣和装饰的作用。风衣主要在春秋季节穿着，造型往往大气宽松。面料以御寒的厚重棉毛呢绒为主。衣长可长至脚踝，最短也接近臀线。早期的风衣主要由男装的大衣以及军旅服装发展而来，因此保留了很多帅气利落的细节特征，如大开的驳领，挺括的肩型，笔挺的袖管，腰带，双排扣，肩袢等等，无论

是H型还是修身的X刑，都有着犀利干练的线条。时至今日，女装风格博采众长，融合了春夏的连衣裙的一些工艺特色。如泡泡袖，飞边领，蘑菇裙的造型，蝴蝶结，蕾丝以及可爱的扣子这些女性化的柔和小巧的装饰，更有鲜艳的花色的面料，大胆而美丽。 ⑵西装：

女士西装一种为为正式的职业套装，一般采用西装套格等形式。色彩素雅、款式简洁、面料较好、裁剪讲究为其一般特点；过于华丽、过于性感、过于复杂和过于时髦部不可取。绝大多数为成衣，并且讲究品牌。职业女装昭示“男女平等”性感和妩媚不是职业女装的主题。正式的西服套裙，首先应注重面料，最佳面料是高品质的毛纺和亚麻，最佳的色彩是灰色、棕色、米色、黑色等单一色彩或者中性低调的颜色，廓形为收腰长袖驳领外套，衣长在臀线之上，变化无多，注重服装的品质、板型和细节；

另一类就是休闲西装。通常也是春秋季节的常服外套，多见市面的韩版或者日式配搭。面料由蕾丝雪纺针织灯芯绒帆布牛仔，根据不同的风格各种面料尽显其能，没有规矩而自成方圆。衣长则可以浮动在胸围线之下直至臀围线附近任意位置。 1974 年，当Armani的第一个男装时装发布会在完成之后，由于他独树一帜的宽肩、窄领、大口袋夹克设计引发轰动，宽肩夹克成为Giorgio Armani最重要的时尚标志之一，开始统领时尚界。进入上世纪80年代，宽肩夹克的特点被融入女装设计，改良成Power Suit，深受职业女性的欢迎，成为整个80年代的代表风格。 ㈡内衫

内衫是外套内层搭配服装的统称，可以作为秋冬的打底衫搭配，也可以在春季或是初秋作为外衫穿着。 ⑴衬衫：

衬衫（shirt〕穿在内外上衣之间、也可单独穿用的上衣。按照用途的不同可分为配西装的传统衬衫和外穿的休闲衬衫，前者是穿在内衣与外衣之间的款式，其袖窿较小便于穿着外套；后者因为单独穿用，袖窿可大，便于活动，花色繁多。 中国周代已有衬衫，称中衣，后称中单。汉代称近身的衫为厕牏。宋代已用衬衫之名。现称之为中式衬衫。公元前16世纪古埃及第18王朝已有衬衫，是无领、袖的束腰衣。14世纪诺曼底人穿的衬衫有领和袖头。16世纪欧洲盛行在衬衫的领和前胸绣花，或在领口、袖口、胸前装饰花边。18世纪末，英国人穿硬高领衬衫。维多利亚女王时期，高领衬衫被淘汰，形成现代的立翻领西式衬衫。19世纪40年代，西式衬衫传入中国。衬衫最初多为男用，20世纪50年代渐被女子采用，现已成为常用服装之一。原来是指用以衬在礼服内的短袖的单衣。即去掉袖头的衫子。在宋代便是没有袖头的上衣，有衬在里边短而小的衫，也有穿在外面较长的衫。如《水浒-林教头风雪山神庙〉中，林冲“把身上的雪都抖了，把上盖（上身的外衣）白布衫脱将下来”便是一例。在古代的时候，妇女们穿得短上衣叫“衫子”，又叫“半衣”。唐元镇在《杂忆》诗中便有“忆得双文衫子薄”的诗句。清末民初之际，由于欧风东渐，人们便开始穿西装，把衬衫穿在西服的里边，作为衬衣，上系领带中间开口，一般都是五个纽扣。

传统衬衫的领讲究而多变。领式按翻领前的\"八字\"型区分，有小方领、中方领、短尖领、中尖领、长尖领和八字领等。其质量主要取决于领衬材质和加工工艺，以平挺不起皱、不卷角为佳。用作领衬的材料有各种规格的浆布衬、贴膜衬、粘

合衬和插角片等，其中以用双层粘合衬的平挺复合领为上品，次为树脂衬加领角贴膜衬。衬衫的款式，除领式外，衣身有直腰身、曲腰身、内翻门襟、外翻门襟、方下摆、圆下摆以及有背褶和无背褶等。袖有长袖、短袖、单袖头、双袖头等。衬衫料以轻、薄、软、爽、挺、透气性好较理想，如精梳全棉、真丝、双绉、涤棉等。由于衬衫领衬常用热熔粘合材料，因此在洗涤时忌用60℃以上温水浸泡。衬衫的质料，以前多用白府绸，现在更多的使用的确良、丝、纱和各类化纤制成的衬衫。样式有立领、大翻领、小翻领，女式也有圆领或无领的。一般的说，短袖的以秃领和圆领的居多，长袖的则以翻领的为多。女装衬衫在领子、门襟、肩袖、衣摆衣长等款式细节上都可以尽情变化装饰无所不用，一件衬衫可以是知性的干练的、也可以是柔美的优雅的、更可以是顽皮的可爱的……

⑵针织底衫：作为秋冬搭配，穿着在外套里面的具有保暖和美观作用的针织衫。材质多以针织工艺为主，运用合成的化学纤维以及后整理工艺，提高了针织物挺刮、免烫和耐磨等特性。拉绒、磨绒、剪毛、轧花和褶裥等整理技术的应用，更丰富了针织品的品种。这类服装花色品种多样、有韧性，适合年龄层非常广泛。 毛针织服装原指原料以动物纤维为主的针织服装，如羊毛、兔毛、驼毛为主要原料的服装。随着纺织技术的发展，腈纶、人造化纤织物以及混纺、棉麻等材质都可以运用于针织服装的原料——织线的生产上。

针针织服装的主要特点是其延伸性强、弹性好，因此能紧贴身体，又不妨碍人体运动，具有良好的柔软性、舒适性和保暖性，针针织品的舒适性来自于毛织纤维所具有的弹性、透气性和柔软性，针针织品保暖性是由于毛织物纤维之间有足够多的相对不流通的空气，以往毛衫都是作为内穿服装，现今女装市场百花齐放，

穿着方式大为发展，毛衫的保暖特点也日渐减弱使毛织物从内穿转化为内外穿兼顾，毛衫从内穿到外穿的转变就对毛衫设计师提出了更高的要求。 针织衫按照款式可简单分为三种。

①套衫：套衫只没有门襟开口的针织服装款式，设计点多在领型、前胸装饰以及肩袖、衣身等处。

②开衫：开衫为有门襟的针织款式，通常作为中层或者是外层的搭配。 以上这两种针织款式由于其有着柔美的造型和亲和家居的舒适度，深受成熟女性和淑女锁喜爱。

⒈毛针织品与梭织面料相结合运用于针织衫设计上。利用对比强烈多彩的针迹与梭织面料有机地拼接和分割，毛绒面料烘托闪光面料，光滑面料搭配粗糙材质，厚重与轻薄面料共存，从而打破了传统意义的毛针织设计理念，毛针织仿梭织面料的设计也越来越成为时尚的主流。

⒉毛针织品与皮草相结合。在针织衫的领、袖、胸部、肩部、口袋运用穿皮、贴皮、皮上绣花等别致的设计，在休闲中不失华贵。

⒊针织衫的色彩日趋明艳。以往主要以黑、深兰、灰、咖啡、酒红、米黄为主，而现在即使是男装也大量运用印象主义绘画中的粉饰色彩，如桔黄、橙红、浅粉绿、粉红、粉桔红、浅紫、象牙白、宝石兰给毛针织服装添加了许多生机和活力。 ⒋新的高科技成果运用于针织衫设计上。随着国际市场对纺织品安全的要求更加严格，许多企业用自己的高科技含量的产品打造企业的品牌形象，环保、卫生、健康、高性能的成果广泛运用于针织衫上。彩棉、玉米纤维、大豆纤维、贝壳纤维等让人眼花缭乱，同时丝光、纳米、可机洗等技术也使针织衫品外穿成为可能，针织衫设计师在关注自己的设计风格的同时也更加关注这些高、新技术成果的运

用。

⒌针织衫后整理技术运用带来了外观效果。如平织物上的印花，棉毛织物水洗后的仿牛仔效果，海岛丝织物经过磨绒后产生仿麂皮绒风格都使毛针织物的表现力更加地丰富。

⒍针织衫设计风格以运动休闲为主，商务休闲为辅。 利用对比强烈的条纹，采用大面积的点、线、面相结合对服装进行分隔处理，使整件衣服更具装饰性和强烈的视觉冲击力。

⒎大量女装设计的手段的运用。如织绒、绣花、磨砂、砂洗、吊染等运用于男装设计上，使男装的整体风格更加中性化。低圆领、小V领、局部提花、印花手段的运用使毛针织服装更具时尚感，更适合年轻、率真、开朗、个性的男人;网眼、人字、条纹、双鱼鳞追求凹凸纹理的立方体效果的设计风格在毛针织服装上表现得淋漓尽致。 2、连衣裙的设计

连衣裙〔one-piecedress〕服装名称，又称“连衫裙”、“布拉吉”（这是俄语的汉语译音）。上衣下裙连为一体的服装。广义上归属于裙类。这是由衬衫式的上衣和各类裙子相连接成的连体服装样式。款式种类繁多，有长袖的、短袖的，有领式的和无领式的各种式样变化。连衣裙自古以来都是最常用的服装之一。中国古代衣裳相连的深衣，古埃及、古希腊及两河流域的束腰衣(tunic)，都具有连衣裙的基本形制，男女均可穿着，仅在采用的面料和装饰上有所区别。随着服装的发展，连衣裙越来越强调装饰，逐渐成为女装。连衣裙分无腰节缝和有腰节缝两种基本结构。连衣裙的领、袖、襟、摆及腰节等部位的变化，形成背心式、衬衫式、披肩式和大衣式等多种式样。

连衣裙是一个品种的总称，是人们喜欢的夏装之一。 连衣裙在各种款式造型中被誉为“款式皇后”，是变化莫测、种类最多、最受青睐的款式。根据穿着对象的不同，可有童式连衣裙和成人连衣裙。在上衣和在裙体上可以变化的各种因素几乎都可以组合构成连衣裙的样式。连衣裙还可以根据造型的需要，形成各种不同的轮廓和腰节位置。

㈠连衣裙可分为接腰型和连腰型两大类。

⑴在接腰型中，包括低腰型(腰位置在腰围线以下)、高腰型(腰位置在腰围线以上)和标准型；因为衣和裙的连接恰好 在人体腰部，所以服装行业中，俗称它为“中腰节裙”。因其高低适中，造型美观、秀丽，适合各种层次的妇女穿着。在连腰型中，包括衬衫型、紧身型、带公主线型(有从肩部到下摆的竖破缝线)和帐篷型(直接从上部就开始宽松)等。

低腰型接腰的位置按衣长的比例而定，如果裙子是喇叭形或抽裕形、打褶形，下摆较大。

高腰型接腰位置在腰围线以上的裙子。大多数的形状是收腰、宽摆。这种连衣裙又叫(拿破仑)帝国女服。

标准型接腰位置在身体的最细部位。 ⑵连腰型

贴身型比起直简型还要紧身、合体的连衣裙。裙子的侧缝线是自然下落的直线形。

带公主线型利用从肩部到下摆的竖破缝线，体现曲线美的连衣裙，它强调收腰、宽摆。像公主线和刀背线，这样在纵向放入的破缝线易于适合体型，也易于造出喜欢的形状和立体感。

帐篷型有直接从上部就开始宽松、扩展的形状，也有从胸部以下朝下摆扩展

的形状。 ㈡连衣裙款式：

常见的有直身裙、A字裙、露背裙、礼服裙、公主裙等。

⑴直身裙 上下呈直筒袋状，又称布袋裙。其裙体宽松，领口和裙摆收拢。曾于20世纪20年代流行，50年代再度流行。

⑵A字裙 侧缝由胸围处向下展开至裙底摆，外形似A字。由法国时装设计师C。迪奥尔于1955年推出。A型夸张下摆，修饰肩部形成。由于A型的外轮廓从直线变成斜线而增加了长度，进而达到了高度上的夸张，是女装常用的外型，具有活泼、潇洒、充满青春活力的造型风格。

⑶露背裙 后背裸露至腰。形式多样。宜选用柔软、悬垂效果好的面料裁制。19世纪中期在欧洲贵族妇女中盛行一时，20世纪80年代再度流行。 ⑷礼服裙 或称晚礼服裙。通常肩、领设计较低，裙摆宽大，裙长及踝。多用华贵的绸缎、丝绒等面料裁制，并装饰花边、缎带。

⑸公主裙 上身合体，下摆稍展宽，无腰节缝。因采用公主线裁剪方法而得名。公主线系法国时装设计师C。F。沃思为欧仁妮公主所设计，从肩至下摆呈一线纵向裁剪，由6块裙片组成。

3、裤装裙装的设计 ㈠裤装

裤子是人们下身所穿的主要服饰。原写作\"绔\"、\"袴\"。从出土文物及传世文献来看,早在春秋时期，人们的下体己穿著裤,不过那时的裤子不分男女,都只有两只裤管,其形制和后世的套裤相似,无腰无裆,穿时套在胫上,即膝盖以下的小腿部

分,所以这种裤子又被称为\"胫衣\"。左右各一,分衣两胫。\"因其只有两只裤管,所以裤的计数与鞋袜相同，都用\"两\"字来计,居延汉简中就有这样的情况。 穿著这种裤子,其目的是为了遮护胫部,尤其在冬天,可以起到保暖的作用,至于膝盖以上部分则无遮护。

因为男女体型上存在着比较大的差异，所以在裤子的裁剪和设计过程中就有着不同的方式，男体的腰节较底女体的腰节比男体的腰节要高，这样他们决定了同样的身高下女裤的裤长极其立档大于男裤。女裤腰的凹陷也比男性显著，臀腰两围度的差值也大于男体，女体比男体的后臀更丰满，侧臀更外突，臀峰比男体低，所以女裤比男裤的后省量更大，更长，后档侧斜度更足，同时女裤腰臀外的劈势比男裤更足更大。

由于男女存在生理上的差异所以决定了男裤前档的凹势大于女性，也决定了门襟总设在前中心位置，而女裤前后可随意设置，进而决定了女裤前后可以设计门襟而男裤却不可。

裤一般由裤腰和裤腿构成，也有的只有裤装没有腰头。 按腰线分类：高腰裤、中腰裤和低腰裤

（1）高腰裤特点：裤腰高于腰线以上适合束上衣穿着。 （2）中腰裤特点：裤腰刚好卡在腰线位置，运用最多。 （3）低腰裤特点：裤腰低于腰线以下，或叫无腰裤

按长度分类：长裤和马裤

（1）长裤的长度一般为： 3 尺长、 3 尺 1 寸长、3 尺 2 寸长、3 尺3 寸长。

（2）马裤分：七分裤（长度为 70cm， 2 尺 1 寸）

八分裤（长度为 80cm， 2 尺 4 寸） 九分裤（长度为 90cm， 2 尺 7 寸） 十分裤（长度为 97cm， 2 尺 9 寸） 按版型分类为窄腿裤、直筒裤、阔脚裤三大类。 ⑴窄腿裤

①打底裤：以尼龙等弹性材质的裤款可以作为裙子或者长衫的底裤，通常为七分或者八分长短，并有蕾丝花边，黑色为多。

②铅笔裤，是指有着纤细的裤管的裤子，也有窄管裤之称。这种裤型的特点是剪裁超低腰，可以对臀、腿部塑型，让臀部紧贴、腿线纤长。Skinny Jeans 和摇滚乐有密不可分的关系，从50年代，猫王穿着Skinny Jeans开始，用旋转摇摆的身姿震撼全世界，其后，滚石乐队、性手枪乐队，穿着薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 的Skinny Jeans，搭配着马丁靴 (Dr Martens) 穿。将瘦瘦的裤腿塞进马丁靴 (Dr Martens)，这种朋克摇滚风格的穿搭，至今仍然十分流行。到了2000年以后，由凯特·莫斯 (Kate Moss) 再度引领瘦腿牛仔裤的狂潮。

以牛仔，细帆布等常规休闲面料制作的裤款通常颜色艳丽，以低腰瘦腿窄脚的款式，多用于搭配廓形较大气的上装。

⑵直筒裤：现代裤类名称，又称“筒裤”。直筒裤的裤脚口，一般均不翻卷。由于脚口较大（与中裆相同），裤管挺直，所以有整齐、稳重之感。在裁剪制作时，臀围可略紧，中裆应略为上提，这样更能反映裤管的宽松挺直的特点。上下一致的直筒裤可以很好的掩饰身材的缺陷而使人显得修长，因此是最受大部分女性欢迎的“安全”而不失时尚的选择。不同的材质不同的细节设计可以体现的风格，

造型潜力非常广。 直筒：

Ａ：小直筒特点：裤口 6 寸 5 左右，中裆以下基本一致，穿着合体。 Ｂ：中直筒特点：裤口 7 寸左右，裤腿比小直筒稍胖，穿着能拉长腿型，把腿衬得匀称修长而直。

Ｃ：大直筒特点：裤口 8 寸左右，裤腿较宽，穿着飘逸。 ⑶阔脚裤

①灯笼裤：现代裤类服装名称。指裤管直筒宽大，裤脚口收紧，裤腰部位嵌缝松紧带，上下两端紧窄，中段松肥，形如灯笼的一种裤子。从设计上可以看作是一种“仿物造型”及“仿物取名”。灯笼裤大多用柔软的绸料或化纤衣料裁制，轻松舒适，多为休闲时穿着，适宜作练拳操和练功等穿着之用。中式练功裤和运动裤也常采用这种造型。

②喇叭裤，因裤腿形状似喇叭而得名。它的特点是：低腰短裆，紧裹臀部；裤腿上窄下宽，从膝盖以下逐渐张开，裤口的尺寸明显大于膝盖的尺寸，形成喇叭状。在结构设计方面，是在西裤的基础上，立裆稍短，臀围放松量适当减小，使臀部及中裆（膝盖附近）部位合身合体，从膝盖下根据需要放大裤口。

按裤口放大的程度，喇叭裤可分为大喇叭裤和小喇叭裤及微型喇叭裤。喇叭裤的长度多为覆盖鞋面的长度。小喇叭的裤脚口比中裆略大，约在25厘米左右。大喇叭的裤脚口，有的竟在30厘米以上，穿着后象把扫帚在扫地。喇叭裤大多用劳动布裁制，衣缝止口沿边缉双道针迹明线。

③裙裤一种服装像裤子一样具有下裆，裤下口放宽，外观形似裙子，是裤子与裙子的一种结合体。 它保留了裤子的优点，如便于骑车等，又具有裙子的飘逸浪

漫和宽松舒适。一般均是指田径运动员或球类运动员所穿的短裤，大多在裤腰处装缝松紧带，裤脚口呈圆弧形，裤的侧缝下端开衩或嵌缝富有弹性的针编罗纹。裤料色调鲜艳多采。有时还缝有镶色的滚条等作装饰。现已成为男女青年在盛夏季节穿着的便裤，属于生活服装的组成部分。

裤腿略窄则为阔腿裤，现今流行的阔腿裤既有适合度假时穿的休闲款，也有适合各种正式场合的优雅款。 平常生活中，阔腿裤看起来平易近人，搭配一双舒适的平底鞋、一个柔软的大手袋，给人一份恬静、惬意的度假心情。 ⑷其他：

女装裤装在服装产业中虽然起步较晚但是发展迅速，种类繁多。有些裤装款式因为其一些独特性已经成为了固定的品类，在女性服装中大放异彩。

①牛仔裤 现代裤类名称，用一种靛蓝色粗斜纹布裁制的直裆裤、裤腿窄，缩水后穿着紧包臀部的长裤。因其最早出现在美国西部，曾受到当地的矿工和牛仔们的欢迎，故名。现时的牛仔裤大多用劳动布（又名坚固呢）裁制。衣缝沿边缉双道桔红色的缝线针迹，并缀以铜钉和铜牌商标。牛仔裤的造型现已成固定格局，一般不分男女均可穿着。一些牛仔裤品牌也有专门为女性朋友设计的臀部稍大，股沟较深的女性牛仔裤。高至上流社会，低至普通百姓，牛仔裤是人人皆有，男女必备。

如今女仔女裤大量运用莱卡和剪接弧线是最主力的材质，也着实展现更趋完美的漂亮曲线，臀型圆俏立艇，性感指数大幅提升，最受欢迎的版型就喇叭裤款与靴型裤最讨喜，而风靡多年的低腰与超低腰裤款，前裆最低的仅有5吋半，还有超多的装饰细节，时而在腰头做变化，时而在腰臀口袋装饰铁片水钻，或是添入嘻哈风格的长长金属炼，展露各式华丽的点缀手法；在中大型喇叭裤中这类合臀，

但不强调特别贴腿的裤款，搭配细跟高跟鞋有加长腿长效果；合身与宽松直筒裤，前者除可塞进各式高度的靴筒外，往上卷几折，搭配彩色袜与高跟鞋，也是时尚新鲜的层次诉求，宽版直筒裤更是长度惊人，用意是，往上折一大卷，另有番帅气率性的女性气质。

二、廓形设计的外部基本变化点

廓形变化的基本点不外乎肩、腰、底摆和围度这四个要素的尺度和形状 （一）肩 1．肩的宽窄 2．肩的方圆 （二）腰 变化特点如下：

1．腰身围度变化——束腰与松腰

2．腰线位置变化——高腰、低腰和自然腰线 （三）底摆

底摆的设计主要从以下两个方面进行变化： 1．底摆的位置 2．底摆的围度和形状 （四）围度

第二节、女装局部设计

㈠、衣领 ①衣领的功能

防止风尘 灰沙进入衣服内部； 御寒 保持体温(冬)；