如何提升音乐高效课堂当中

如何提升音乐高效课堂当中“唱、跳、演”的基本技能

在现实音乐生活中我们确实可以看到这样的现象：一曲优美的音乐，无数听众为之倾倒，如醉如痴；但在有些人身上却不能唤起任何反响，他们似乎对音乐的魅力无动于衷。 “有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”决定这种差距的先天因素不容否认。不同环境生长的人是有区别的，所以要提高他们的基本技能必须要因材施教，运用多种方法对待不一样的学生。在音乐欣赏能力中，最重要的能力之一就是音乐记忆力，只有具备了良好的音乐记忆力，才能够有效地把握那些在时间中流动的音符，把听觉中的印象综合起来构成整体。实践证明，人的这种能力完全可以通过有意识的培养而得到发展。锻炼这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大、有浅入深地反复聆听一些作品，当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，我们欣赏音乐的能力也就达到了 一个新的水准，而且我们也因此而熟悉了一定数量的作品，并在反复的聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。我们就要尽可能长时间的注视它，无论多久它都不会消失。但是，一首三分钟长的乐曲，无论你怎样地注意听，它注定要在三分钟后结束，若要加深对它的印象，掌握它的一些特征，就需要在另一个时间过程中去重新接触它。我们要领略一部音乐作品的美，基本前提就是去熟悉它。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵，但越是好的作品就越需要人们去多听几遍，因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新东西，听得越多，就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特征，我们若要领略音乐的美，就必须使自己的听觉适应音乐艺术的这种特性。这是一个高品味音乐欣赏者的基本条件。 多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的第一点要多看！就是多看他人写的乐评，当然要边听边看，体会他人音乐分析的角度和理解方向，从中写出自己的体会和感受。同时学习别人的措辞和乐理分析技能。另外还可以多看一些音乐书籍，弥补自己乐理知识上的不足从而更好的理解音乐。 第二点就是要多写！这点很重要，只想不写是永远起不到效果的，你的认识也不会深刻。很多写过乐评的朋友可能都有这样的体会，当我们完成一篇乐评撰写以后，不仅仅是完成后的欣喜，更多的是能更深的体会到作品的 内涵和体会作曲家的乐思，从而得到欣赏上的极大满足感，一种美的享受！俗话说万事开头难，乐评起步是比较难得，早期我写的时候也不知从河下笔，而且担心自己写的不好被别人笑话。其实这种想法是很不好的，不在乎你写多少，就怕你不肯拿起笔来写，不想表达自己的想法，如果这样下去，永远是不会提高的，只能保持在低层次的感观体验！不要怕懒，拿起笔来！相信学生如果按照这么做的话一定能非常有效的提升音乐高效课堂当中“唱、跳、演”的基本技能