您的当前位置:首页正文

壮族的民族艺术范例

2024-07-21 来源:客趣旅游网

壮族的民族艺术范文1

类。中国的建筑石雕艺术分两类,一类是功能优先,装饰次之的建筑石材构建装饰,一类是装饰优先、功能次之的建筑陈设品石雕装饰。楚雄彝族的民居装饰中主要是属于第一类,在满足功能需求的同时,符合人们的审美情趣。

在彝族早期,那个时候还没有钢筋水泥,木材是当时建造房屋最方便、最经济的材料,因此,在传统民居中,有很大比例都是用的木材,除了用木料搭建整个框架外,屋内的楼梯、柱子、楼板和隔断也基本都是选用木质材料,尤其是彝族的木罗罗房,基本上都是用木材搭建,因木材比较好加工、雕琢。所以,在民居里,雕刻随处可见,但是随着石材的出现,石雕也被广泛的应用到民居装饰中。

石雕与木雕的不同主要是所雕刻的材质不同,所以在民居装饰中所雕饰的部位也是不同的,楚雄彝族民居中的的木雕主要雕刻在门窗、屋檐、走栏、木柱等部位 ,石雕主要刻在屋檐、斗拱、横梁、窗棂、石柱、柱础,锅庄石等用石材建造的地方,有的还雕刻在石碑、桥梁、石碑等建筑上。

一、 楚雄彝族民居装饰外檐雕饰内容及分布

彝族的雕刻技术应用在房屋的装饰中,有的在檐檩下端部分雕刻成吊瓜形状,同时这种吊瓜形状能给伸出的牛角状以支撑,是牛角状更加突出,在檩柱与横枋牛角拱交接处将榫卯做成竹节样式,并在上面雕刻有花纹,是用平雕中的阳刻手法雕以简单的花纹,或是锯齿线、直线等几何图形。在大门上常常雕刻形式多样的拱形图案,楚雄彝族一般将龙和鳌鱼头等雕刻在屋檐斗拱中的延伸部分,在横梁和窗棂上雕刻蝴蝶捞月、双燕、牡丹、双凤朝阳、鹿望金钟、犀牛望月等图案。“二龙抢宝”一般雕刻在大门檐头部分。在门楣上一般会雕刻有花鸟草兽和日月星云图案,而在大们部位常常绘制或雕刻比较简单的拱形图案。在窗棂及屋檐梁部位一般会雕刻各种民间传说,如“犀牛望日”、双凤朝阳”、“鹿望金钟”和“蝙蝠捞月”等,封檐板上和室内木隔板上也刻有简单的圆形花纹和四方连续花纹。在“一颗印”建筑中,每一家的门楣、格扇、门雕等都是不一样的,门楣也是一般雕刻鸟兽和日月图案,在屋檐的梁枋、垂花柱及拱架挑拱部分由的也雕刻有牛羊头、花草、鸟兽等线脚装饰和浮雕图案,在垂柱下端的牛蹄上一般会刻有马牙形和河流纹样,为了达到辟邪效果,牛斗牛嘴图形及灯笼形和线团形图案一般会雕刻在垂柱的末端,墙壁的隔板镂空成“米”字或是羊角、山川、鱼刺、花瓣等图案,在或唐初的锅庄石上常刻有代表太阳的圆形放射符号、星星纹样、或是以圆为中心的连续纹样等,极富装饰效果。

二、楚雄彝族传统民居装饰图案的象征寓意

在楚雄彝族民居的装饰中,雕刻艺术作为建筑物的附庸装饰,在满足功能和人们审美需求的同时,所刻的题材和内容具有很强的寓意性和象征性,与所传达的历史文化内涵是一致的,如龙、虎、杜鹃、鹤等图案,都是彝族图腾崇拜的图案,反映出彝族的宗教文化;葫芦因腹内多子,所以葫芦是代表生育、多子的代表符号;而象征富贵的代表符号是龙凤,因师虎形象威严,所以是权势地位的象征,鹿谐音禄,蝠谐音等,还有带有云纹和八卦的图案,是彝族先民认识世界、认识事物的记录、思维方式,总结的规律用符号释放出来。这些尽管掺有外来文化的思想,但是在图案和表现手法上确是彝家所特有的。

三、楚雄彝族的主要雕刻技法有线雕、平雕、浮雕和透雕

1、平雕 一般平雕分为两种,阴刻和阳刻。阳刻是指将所刻图案铲去,使所雕刻图案低于衬地表面;阴刻恰好相反,是把衬地部分铲去,留下所要雕刻的图案部分,从而使图案部分高于衬地部分。同时,无论是阴刻还是阳刻,都必须使所雕刻的花纹的高度和深度与雕刻品表面在一水平面上,这就是平雕,在楚雄彝族的民居装饰中平雕是一种常用的手法,例如在檩柱与横枋牛角拱交接处的竹节样式的榫卯处,一般用阳雕的手法,在檐檩下端部分吊瓜形状上面的图案花纹,一般用阴雕的手法。在楚雄的彝族的家具装饰中也常见到。

2、毛雕 毛雕也称凹雕和线雕,以刀带笔,在平板上或是一些图案上面用不同形式的线来刻画出各种图案花纹的一种雕刻方法,这种雕刻方法操作比较方便、因此涉及的题材内容也比较广泛 ,同时这种雕刻方法的线条细腻平滑,常被用在室内外的隔扇裙板上, 3、浮雕 浮雕分低、中、高三中,有的也称为凸雕,和平雕不同的是,每一种浮雕的图案花纹都有深浅不一的变化,表现形象生动,雕刻层次分明,在楚雄彝族的民居装饰中,一般是在扇木门雕刻中常被用到。 4、

透雕 透雕是将图案花纹部分留出,将其他部分掏空挖透,因毛雕雕刻在透雕的一面还是两面的不同,又因为是镂空的,所以透雕具有一面做和两面做之分。

结语:建筑装饰作为建筑文化的一部分,给人们带来使用的方便和审美愉悦的同时,也揭示了该地区或民族建筑的风格和特征,反映出一个地区或民族的社会制度、民族习俗及观念意识形态。楚雄彝族的雕刻艺术,被广泛的应用到楚雄彝族的建筑装饰中,使得楚雄彝族的建筑形成了自己独特装饰风格。在雕刻中的虎、龙、豹、鹤、杜鹃、鹰、葫芦、八卦、云纹等雕刻形象,都是彝族民居装饰中比较典型的图案纹样,主要是由于彝族特有的宗教文化和民俗风情决定的。明清后,由于各民族的发展和交流,各民族的文化艺术也被引进过来,如象征富贵的凤凰和牡丹,以蝴蝶、壶、蝙蝠谐音“富”,还有以鹿或是炉谐音“禄”,喜鹊象征“喜”,但在风格造型方面,民族味仍很重,宣扬了本民族的文化艺术特色,在建筑装饰中的文化艺术,在满足人们审美需求的同时,也保留、继承、和发展了彝族的民间工艺美术。

参考文献:

[1] 闫卉:《浅谈传统建筑木雕装饰艺术》,《科学之友》,2009年09月刊.

壮族的民族艺术范文2

关键词:少数民族公共权益;现状;保护

在市场经济的氛围中,少数民族文化的社会作用和经济效益日益突出。随着少数民族文化的资本化,如何保障少数民族文化发展中的权益问题也日益突出。  少数民族公共权益是以少数民族文化为基础的,是具有一定程度的普遍性和整体性的共同权益。少数民族公共权益不同于社会公共权益,社会公共权益是以公共利益的权利保障为基础的,其主体是公众,即公众社会(但不是个体的简单累加);而少数民族公共权益以特定民族的权利保障为基础,其主体是特定民族群众。

一、少数民族公共权益的现状

少数民族公共权益是以少数民族文化为基础、在少数民族文化的开发和保护中体现出来的公共性权益。民族文化的资本化,带来了相应的权利保障问题,即少数民族公共权益的保障。

在少数民族文化的开发中,出现了这样一些情况:民族文化在民族地区的发展中,其作用日益显现。利用当地特有的民族文化提高地方的知名度,带动相关产业的发展,促进当地经济发展的提高,已成为一种地方经济发展模式。民族文化为民族地区经济的发展提供了不可或缺的文化资源。民族文化在民族地区发展中的重要作用,使各民族群众意识到自己民族文化的独特性,加强了他们的民族自豪感和归属感,也使各民族群众进一步开发、挖掘自己的文化资源,同时也意识到应对本民族文化资源涉及权益进行保护。

民族文化热正逐渐改变着人们对少数民族文化的看法。。随着旅游业的兴盛,越来越多的少数民族文化被认识。独特的民族风情,奇异的民族风俗,淳朴的民族群众,这一切,都吸引着人们的眼光;民族服饰、民族饮食、民族手工艺品也逐步走入人们的生活。人们对民族文化最初会抱有猎奇的心理,而现在,更多的人认识到民族文化真实记录着每一个民族发展的轨迹。是生物多样性在文化上体现出来的多样性,这种文化形态的复杂、多样、立体、多层次是社会和谐发展的必然结果。人们正逐渐接受着不同民族的各种文化。每一种民族文化都应该被尊重,不同民族文化所体现着的相应权益也应该得到保障。

民族文化热与民族文化消亡的现象并存。一方面,少数民族文化以其独特性吸引着外界的眼光;另一方面,随着不同文化的交流、碰撞、融合,少数民族文化正以惊人的速度消亡。这从少数民族群众的意识、服饰、饮食、建筑等等方面都可以体现出来。基诺族是1979年经国务院确认的民族,但该民族的传统文化在社会经济的突飞猛进发展的同时却日渐衰落。1990年,长期对基诺族进行研究的杜玉亭教授对该民族的民族文化变迁作了预测:基诺族传统竹楼有可能在10年内被平房和楼房所取代;基诺族民族服饰可能在20年内消失;承历史文化以及基诺族歌舞可能在30年内消失;而无民族文字为载体的语言也可能在50年内消失。6年之后,基诺族的长老们又根据发展趋势,对传统文化丧失的时间再次作了预测:民族服饰有可能在10年左右消失;民族承文化及其风俗传承机制可能在20年内消失;民族歌舞可能在20年内消失;基诺族语言则可能在30年内消失。两种预测仅时隔6年,而后者的预测多数传统文化内容的消失时间都大大提前了。这种情况,并不是基诺族独有的,许多民族都面临民族文化的消失情形,特别是那些旅游经济发展较快、文化交流较多的民族,该种现象更为普遍。在封闭的环境中延续了上千年的民族文化在开放的交流中几十年就面临着消失的危险,这不能不引起人们对民族文化发展与保持传统之间关系平衡的思考。

。民族文化被破坏的情形,在各民族中都有,其中既有物质文化又有非物质文化。物质文化的毁坏,包括历史文化名城、村镇基本面貌被无科学计划的开发,如拆古迹建仿古迹,随意拆除一些极有历史意义的古建筑;也包括大大小小的文物得不到妥善保护,有的被贱卖而走私出境,有的因缺乏相应管理而遭到急剧破坏,如云南沧源的崖画。沧源佤族自治县于1965年在该县发现崖画,有关专家研究认为,这是三千多年以前新石器时代的作品,为研究原始社会史、民族史、艺术发展史提供了极为珍贵的材料。由于资金不到位,无人专门保护管理,崖画经常受到敲凿锤打、水泼冲刷、烟熏火烤的破坏而变得坑坑洼洼、黯然失色。阿佤人民痛心疾首地发出呼喊:救救沧源崖画。民族手工艺品、民族服饰、传统的民族建筑风格没有法律进行专利保护,以致仿造很多;。民族风俗在旅游资源的开发中被扭曲和丑化,或哗众取宠或庸俗化、低级化,使民族风俗包涵的文化底蕴大大减弱;。这些现象的存在使少数民族的合法权益受到损害。因为粗制滥造的民族物品不仅侵犯了少数民族的合法权益,而且极大地损害相应的民族文化,加快民族文化的消失。另一种民族文化的消失是由于缺乏后继者。民族传统文化一大部分是口耳相传,而现在出现了老一辈正在逐渐老去,年轻人却既无兴趣,也无心学习,许多技艺、口传文学、舞蹈等都面临失传的情形。

民族文化的飞速发展给民族经济带来新的动力,文化产业化已经成为一种新的经济发展模式。。少数民族公共权益的保障是民族文化产业化的核心问题之一。

二、少数民族公共权益的保护

壮族的民族艺术范文3

关键词:民族民间艺术;服装设计专业;教学;对接;研究

1民族民间艺术教育在服装设计专业教学中普及的重要作用

中国文化在历史发展过程中逐渐积累了艺术素材,而民族民间艺术是其中比较典型的一种。所谓的民族民间艺术,具体指的就是劳动人民对材料和方法的合理运用所创造出的具有明显地域文化风俗特点的艺术形态。其中,民族民间生活器用、建筑设计、环境装饰与衣饰穿戴等多个方面都涵盖了这种艺术形态,而这也正是现代艺术设计的重要源泉[1]。。因为,为了能够在现代服装设计领域中获取更理想的成绩,就一定要积极地创造具有文化特征与思想内涵的作品,而这也正是现阶段服饰专业人才培养的重点与核心。在服装产业与教育发达国家,对本国民族民间文化及艺术的重视表现在服装设计教育方面。由此可见,艺术设计教育发展与民族文化传统是紧密相连的,需要对传统文化进行扬弃,实现具有创造性的现代转换。所以,将民族民间艺术融入到中国服装设计教育当中十分重要。

2民族民间艺术与服装设计专业教学对接途径

2.1基础教学对接

要想在专业学习初期使学生构建保护并发扬传统民族文化艺术的思想,应当将民族艺术元素合理地融入到基础课程的教学当中。其中,特别是在素描与速写课程教学中,可以邀请穿民族服饰模特展示,使学生能够更仔细地观察服装细节,更好地完成人物素描与速写学习任务[2]。而在色彩教学课程当中,教师可以在布景台之上摆放民族的服饰或者是头饰,或者是工艺品与手工织棉等等,并要求学生对其进行观察来完成写生与默写任务。针对三大构成教学实践中,教师可以对学生进行引导,对素描与色彩课程的作业展开二次创作。在此基础上,可以对民族任务与服装及饰品等写生,亦或是白描作品予以适当地变形与重新构造,以特定主题形式,在平面或者是立体构成方面予以有效地应用。而学生也可以提取出民族民间艺术图案与造型等,进而保质保量地完成基础图案的练习任务。当基础课程学习结束以后,教师需要把学生的作业展示出来。在整个学习过程中,学生可以构建对传统民族民间艺术的灵活运用与保护观念,通过对民族艺术元素的深入分析和使用,充分彰显个人创造性的思维,更好地奠定专业课程学习的基础。

2.2专业教学对接

对服装设计专业而言,专业课程教学十分关键。其中,以《服装设计》为例,根据不同的阶段,需要将其划分成若干学期完成。而该课程教学的主要内容就是针对服装设计各个部分的综合性认识。其中,在教学实践当中主要包括了服装的设计灵感源泉、服装的结构与色彩等等[3]。因而,教师需要在教学内容中融入民族艺术元素,特别是在服装廓形设计方面,学生需要通过传统民族的民间艺术造型来获取灵感,比如说传统器物外观造型,或者是民族村寨的建筑造型,将其当作出发点,进而作为素材来完成设计。另外,在开展服装色彩教学的过程中,需要重点传授中国传统色彩知识。而民族传统色彩应当被作为课程重点内容,以保证学生所设计的服装色彩和传统相互结合,与本土市场需求相适应。为此,教师可以对中国传统色彩观念进行介绍,同时,阐述这些色彩在民族民间服饰与器物中的具体运用,使学生对少数民族服饰色彩和五行色彩间存在的关系更为了解,进而由色彩外部表达逐渐深入到对中国传统和民族文化内涵的思考,不断强化学生的思想境界。基于此,还可以在服饰图案设计教学过程中,将代表性服饰纹样或者是图案当作具体案例,并且以多种方式应用在民族服饰当中,使学生对于图案运用的形式及色彩搭配方面的特点进一步了解与掌握。对于服装制作工艺课程教学来讲,教师也可以详细地介绍典型少数民族服装结构和工艺,对传统民族服饰制作工艺在现代服装中利用的价值展开重点研究,以保证学生更深入地掌握,使得现代艺术作品兼具传统与时尚的特点。

2.3实践教学对接

采风课程是实践教学中的重要环节,能够使学生接触到少数民族的民间艺术。所以,教师应当带领学生前往少数民族的聚集地区,进行走访和考察。因为少数民族服饰的形态和文化具有多样化特点,也是学生学习的重要资源。而在实地考察的过程中,教师需要对学生进行引导,同本地少数民族的手工艺人展开交流,对多种手工艺形成制作进行学习[4]。在完成采风以后,学生即将进入毕业设计阶段。而在选择毕业设计主题的时候,也可以和民族民间艺术对接,将设计课题内容融入民族服饰元素,以实现全面创新。而教师则应当通过个人专业来对学生进行引导,进而在传统民族文化的艺术创作中找到思路。同时,使学生能够根据形式美的法则来解构并充足多种艺术元素,创作出具有中国特色与民族文化内涵的作品。

3结束语

综上所述,民族民间文化是我国劳动人民在生活实践中所创造的文化瑰宝,与此同时,还会对创作和教学给予更大的帮助,以保证更好地对接民族民间艺术和服装设计专业的教学,充分展现民族民间艺术对于现代设计教育的重要作用。

单位:中国传媒大学南广学院

参考文献:

[1]肖宇强.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究[J].轻纺工业与技术,2016,45(2):59-61.

[2]肖宇强.服装设计专业采风教学与地域文化的对接研究———以湖南地域文化为例[J].天津纺织科技,2016(2):69-70.

壮族的民族艺术范文4

【关键词】少数民族地区;资源现状;规划建议

近年来江西省旅游发展形式十分看好,大力培育和发展旅游业,使之成为国民经济新的增长点。随着国家中部崛起战略和江西“对接长珠闽”战略的实施,鹰潭地区的区域价值和综合竞争力持续提升,贵溪畲族乡是鹰潭仅有的少数民族地区,有着丰富的旅游资源。在这里可以体验不一样的民族风情、民族文化。在鹰潭旅游业蓬勃发展的大背景下,贵溪畲族乡要认清形势、抓住机遇,因地制宜的开发旅游资源。

1 贵溪畲族乡旅游资源概括

1.1 旅游资源类型

樟坪畲族乡景色贵在天然。山之东北陡峭峻拔,山之西南幽雅秀丽,上山有奇石、林泉,曲径通幽,飞檐凌空的寺观,步移景换,气象万千。它融山、寺、洞、林、泉、石于一体,集天地灵气于一身,林木幽深,空气清新,气候宜人,自然条件得天独厚。

1.1.1 适宜的气候与良好的大气质量

樟坪畲族乡位于亚热带季风气候区,气候温暖湿润,四季分明,平均气温16.4℃,年均降雨量1850mm。境内风景秀丽,有鹰潭市最高峰阳际峰(海拔1540.9米)。独有的亚热带高山气候非常适宜多种旅游活动的开展和多样化的动植物资源的生长。由于地处我国长江南岸贵溪市规划城区的南缘,远离贵溪市众多污染型企业,空气清新,空气质量状况良好。

1.1.2 良好的植被覆盖率和较好的森林风景条件

樟坪畲族乡平均海拔为700m,现有森林绵延面积达200公顷以上,林木覆盖率达到98%。具有很好的森林风景条件。这里不仅风景绝佳,而且动植物资源丰富,生物群落非常繁茂,山上多种植松、柏、竹等亚热带植物和山地植物,特别是江西特有的竹林,是进行竹产品加工和竹海探奇旅游的丰富资源之地。其山川秀丽,竹林隐蔚,畲乡古村落零星点缀水田纵横,交通阡陌,呈现出一派秀美的畲乡田园风光。

1.1.3 多样化的自然景观类型

作为以竹为主角,集山、林、石、泉、花、草、水为一体的山林公园,樟坪畲族乡以其丰富多样的自然景观类型吸引着众多区域性的游客前来游览。登临樟坪畲族乡,悠闲林泉间,北望阳际峰,南眺西排缥缈,观仙潭凝碧、怪石古树,听风敲竹韵、松涛鸟语,俯望群山皆拱附,极目城乡尽眼底,仰看百鸟伴行云,游客可以在体验、欣赏众多的竹海、松涛、鸟语、竹韵、田园、水乡、群山等山岳景观、水文景观、生物景观中享受休闲、游览的无穷乐趣。

1.1.4 惬意的畲乡田园风光

樟坪畲族乡四面环山,桃田、太岩等几个自然村落点缀其间;山体四周星罗棋布的村落田园、波光鳞鳞的水塘、春来黄花遍野的油菜花香扑面而来,恰似一幅自然天成的油画;宁静的小山村鸡犬相鸣,交通阡陌,黄牛悠悠,世外桃源的感觉让游客慨叹天公造化的神奇,是喧嚣的城市之外一个修身养性、品尝畲乡特产、体验农家风趣的难得去处。

1.1.5 丰富的物种资源优势

省级重点自然保护区阳际峰,具有较强的自然性、原始性,生物物种丰富,有红豆杉、华东南杉、伯乐树、杜英、猴欢喜、楠木等珍稀树种。珍稀动物有:娃娃鱼、狗熊、苏门羚、野山羊、弥猴、鹿獐、白鹇、鸳鸯、鱼雉等。

1.2 旅游资源分类

1.2.1 自然旅游资源

(1)阳际坑峰:省级自然保护区阳际山峰,这里是观日出日落,听松涛,呼唤云海的最好景点,极目远眺四周,一览众山小的凌云气概,油然而生。裸岩、矮化黄山松与云雾尽在脚下,游人宛如画中。

(2)甑盖山金顶:在赣东北及闽北,甑盖山与葛仙山、三清山齐名。现有庙宇,庙观及佛殿,是江西、福建道教、佛教信教聚集之处。

(3)青茅境:青茅境海拔1409米,山顶平缓,是鹰潭市少有的高山草甸分布带;松软的草坪草地,矮化的松林和布满山腰的锦带花及莲翘灌木林,深藏着许多珍贵的奇花异草,供游人彩撷赏玩。这里曾种过人参、川牛滕等名药,并营造优质云雾茶200余亩,景色十分诱人,给人以雄伟、博大开怀的享受,让人产生一种留恋忘返的感觉。青茅境也是观日出、望夕阳、看云海最佳景点之一。

(4)卡子岗:是樟坪与太源两地交界处,是出入畲乡的一个重要的关口,站在卡子岗口,有“一夫当关,万夫莫开”的气势。

(5)三公主森林公园:森林公园沿着山腰步行,远可揽美景,近听山林幽歌,移步移景。

(6)三际头瀑布:三际头位于上山,垂直落差近100米,形成三级瀑布,悬崖石壁,如斧劈刀削一般怪石嶙峋,石潭清澈见底,瀑布洒入其中,飞珠弄玉,寒气袭人,藤蔓攀援岩壁左右上下郁郁苍苍的黄山松,各展奇新,深幽舒缓、轻松的灵感。

(7)通灵三叠泉瀑布:在通往盘瓠祠的路上有三叠瀑布,瀑布清冽可人,山谷幽静,是旅游、休闲、爬山、健身的好去处。

1.2.2 人文旅游资源

(1)火山关:相传宋朝杨家将穆桂英派兵开关,用火烧攻山体岩石开出关门隘口。所以叫火烧关。元、明、清朝代这里都曾派兵守护,现尚见扎兵的营盘遗址。在依关门隘口的山脊上,留有用石块砌成的垒墙遗迹。

(2)古栈道:古驿道保存良好,驿道用大麻石铺砌,平整光亮,有两个纳凉亭和一个山路边客栈遗址。走在古驿道上,给人一种全新的感觉,那驮盐的挑夫,守关的将士,沉重的脚步声就在身边走过,那粗广的呼唤似在山谷中回荡。

(3)修竹山庄:修竹山庄海拔910米,现建有2600平方米的仿古建筑,2100平方米的现代宾馆,上山三面环山,面临溪涧;在山庄极目眺望南天闽山碧,一年四季皆有云雾缭绕,胜似仙境。山庄素有“小庐山”之称。

(4)图腾广场:图腾广场主要由壁画和图腾柱组成。壁画形象地艺术化地再现畲族传统文化的丰富多彩与文化内涵,体现畲族同胞优秀的品格和民族精神。在图腾广场,畲族人民可在此开展各种民俗活动,举行重大仪式,游者可在举步之日领略到畲族丰富多彩的传统文化和民俗风情;专家学者在欣赏之余,可寻根本,溯源流,探究畲族文化精神的深刻内涵。

(5)民间演艺:马灯舞、竹竿舞、烧篝火、吉么列、畲族对歌、畲拳、畲族体育活动包括登山、“打尺寸”、“操石磉”、骑“海 马”、竹林竞技等。

(6)畲族节庆:“二月二”会亲节、“三月三” “乌饭节”、分龙节、招兵节、四月八日“牛王”节、“八月十五”祭祖节、“坐花园”是畲族男女青年交际的重要节日,也叫“等郎相会”。

2 贵溪畲族乡旅游开发迟缓的原因

2.1 盘瓠文化现代利用不够,民族特色不鲜明

盘瓠文化是畲族区别其他少数民族的重要文化特征,盘瓠精神一直激励畲族人民开拓前进。但目前在福建和浙江部分畲族聚居区,对于盘瓠文化讳莫如深,主要原因在于历史上封建统治者对畲族人民的残酷压榨和剥削,部分汉族地主阶级利用盘瓠的形象丑化、诬蔑少数民族,造成畲族人民心灵上的伤害。如何处理盘瓠文化与盘瓠精神,以及文化的现代利用,将是畲族民俗旅游的重要内容。如放弃盘瓠文化的转化,畲族旅游将特色不鲜明,文化不厚重。正是基于此,樟坪更要有足够的勇气大打盘瓠牌,坚定弘扬和传承盘瓠文化中优秀的因子的决心和信心,才能区别普通的民俗旅游。

2.2 非物质文化遗产整合不够,物质文化产品转化需提升

民族文化包括物质文化和非物质文化,樟坪畲族乡作为少数民族聚集区,民族文化是旅游开发的重要资源,当前尚缺少对文化尤其是非物质文化遗产的系统整合、梳理,畲族的风情及工艺还零散地保存在文献资料中。婚嫁、节庆、山歌、舞蹈,以及编织、服饰、首饰等非物质文化资源未转化为富有吸引力的旅游商品;物质文化的搜集还处在起步阶段,对于将要建设的重要旅游景点-畲族文化博物馆,以文物为主的基本陈列还没有成体系和规模,更没有搜集到有影响力的珍贵文物,这些降低了畲乡旅游的内涵及丰富度。民族元素如服装、习俗、信仰等都在淡化,甚至基本汉化,如不加以引导、提炼和保护,将失去民族特色,也失去民俗旅游的基础,唯有木结构的建筑,依然保持自己独特的建筑特色,但随着工业化进程和经济发展,建筑将随时被现代化的洋楼代替,特色会更不明显。发展民俗旅游,在建筑方面,一是可以保持原汁原味的本地建筑,再是经过专业设计,挖掘民族文化,复原具有民族特色且设施齐备的仿民族建筑,从长远来看,二者可相辅相成,但后者更易于操作。

2.3 景点串连不够,内外交通建设需加强

当前进入樟坪主要通道有三个:贵溪――樟坪的贵樟公路、樟坪――太源――篁碧的三乡连通公路、福建光泽――西排――樟坪的国防通道;其中,樟坪――太源的公路及西排――樟坪的国防通道正在修建。当前的交通现状,使得进出樟坪基本经由贵溪一条线路。外部,与龙虎山、龟峰、武夷山的连线受阻;内部,樟坪境内地势起伏较大,沟谷纵横,通往各个景点道路有待建设,如阳际峰、火烧关、青茅境等点,且景点分布不均缺乏串联。另各景点景区道路基本没有开发,只有简易的泥石山路,步道的设计、景区线路的详细布置有待启动和开发。

2.4 旅游开发效率不够,品牌打造需加快

樟坪畲乡的旅游起步较晚,品牌不够鲜明,旅游产业体系处在初始发展阶段,“吃住行,游购娱”六大支撑元素亟待完善。畲族的快速发展以招商为契机,产业发展模式相对单一,旅游产业体系尚不具备,品牌构架不够。当前,全国各畲族地区在大力发展旅游的背景下,能否打造出差异化品牌,将关系着樟坪长远发展的重大机遇。

2.5 旅游专业人才匮乏,人材急需引进

由于樟坪旅游还处在起步阶段,缺乏专业的旅游管理人员,需花力气引进旅游专业管理人才,培训普通旅游从业人员的专业素养和业务知识。

2.6 旅游投入资金短缺,多方融资通道需打通

近些年来,樟坪畲族乡在财政紧张的情况下仍投入相当资金用于旅游基础设施的修建和提升。如先后规划建设了上山修竹宾馆、山哈客楼、图腾广场、畲乡风情商贸街、景点简易山路等项目。使樟坪旅游开发具有一定的基础。但是,由于缺乏系统的融资手段和渠道,基本是“政府主导型”的旅游投资战略没有改变,加大了樟坪的财政支出困难,如果多方筹措资金的渠道没有打通,将是制约樟坪旅游业的发展重要原因。

3 建议

(1)加强对文化产业的挖掘与保护,将少数民族文化产业与旅游相结合共同开发旅游产业将少数民族地区作为该地区的旅游名片,积极打造品牌效应,以建设“中国最美畲乡”为主要目标。重点突出少数民族地区特有的畲族乡历史文化、宗教民俗文化、民族体育文化、民族文学艺术、节庆文化、医药饮食文化、建筑文化、服饰文化、明间工艺文化、艺术文化等。(2)旅游要素服务设施要与旅游资源品味相匹配,基本实现满足旅游发展的需要。(3)加快建立并完善游客接待中心、旅游公共信息服务平台、导游图,标识系统、旅游安全救援等旅游公共服务设施。(4)应形成综合旅游服务的乡镇支撑体系,建立健全乡镇与景区的配套设施,加强乡镇的服务功能。(5)与鹰潭市总体旅游形象宣传相衔接,打造具有当地特色的旅游文化。

【参考文献】

[1]雷松庭,畲族志[M].北京电子工业出版社,1992.

壮族的民族艺术范文5

关键词:中国传统艺术;传承;创新;服装设计;植入 

    。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。

    中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。

    在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。。

一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新

    中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。

    像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。

二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式

    我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。

    其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。

    传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下:

 1.意境植人方式

壮族的民族艺术范文6

关键词:服装设计;民族主题;中国主题

中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)29-0061-01

一、民族主题及其运用的现实意义

民族主题,顾名思义,即带有突出民族风格的设计主题。以其为主题的设计主要有两大类:一是为对本民族传统服饰的怀旧即“复古风貌”式设计,二是对非本地域的其他民族地域传统的再诠释的“少数民族风貌”式设计。我们平时所说的民族主题为后一种,即狭义的少数民族主题设计。

民族主题是现代时装设计最重要的设计主题之一。人人耳熟能详的“波西米亚风”实际上就是一种常见的民族主题。同样的还有日本风格、中国风格、非洲风格、俄罗斯风格等等。然而在如何将这些民族风格运用到现实设计中去,做到与当下时尚潮流完美融合,是一个值得深入研究探讨的话题。

但民族主题真该被定义成如此吗?对于其他民族元素背后的精神,我们知之甚少,民族主题的设计,其实不止于元素的运用,尤其是在本民族设计师进行设计的时候。举个典型的例子,七十年代日本设计师的崛起,并非是他们使用了多少日本的民族“元素”。他们真正在设计上有别于西方设计师的,是他们将一种东方的哲学观推向了世界的时装舞台,将本民族主题设计提到了精神高度。而日本同行在设计的同时,并没有忘记对本民族文化深层探索,这一点是非常值得我们借鉴学习的。

二、中国主题及其运用的现实意义

“中国风(Chinoiserie)”源自于法语,它是讨论到西方的具有中国因素设计作品时经常使用的一个词汇。这种所谓的中国风在18世纪中期欧洲艺术的各个方面达到鼎盛。它掺杂着西方传统的审美情趣,涉及到各类手工艺及设计产品。它也表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。在其后的西方艺术中,“中国风”泛指一种追求中国情调的艺术风格,较常见于绘画和装饰等方面。但对中国人来说,这种所谓的中国风时常很可能是不切实际的甚至荒诞可笑的。因为那是西方人眼里的“中国”。它夹杂着各种混合的东方气质。它是有些许中国元素存在的,但更多的是一种游离的、灵动的混合风格。

所以基本上中国主题设计包含了两层意思,一是西方人眼里的、可以被提炼使用的“中国风”;另一种便是基于本民族的视角,汲取应用传统的中国元素的主题设计。而作为一个中国的设计师,在以中国主题做设计时应该赋以严肃思考,而不是为某种目的将一些传统元素快速地拿来使用。如何才能更好地演绎中国主题设计,这非常值得我们中国的设计师去思考。

三、西方设计师对民族主题与中国主题的设计运用比较

前两章主要探讨了在民族主题和中国主题在设计运用的过程之中,西方设计师与本民族设计师在设计上着眼点的不同,下面就以Chanel为例,简要分析一下西方设计师对于这两个主题的运用。选择的案例分别为本季即2012早秋巴黎-孟买高级手工坊系列和2010早秋巴黎-上海高级手工坊系列。

首先,拿孟买的系列来说,他没有到过印度,但却可以凭借纯属的设计手段做出一个具有印度民族风情的系列。因为有了审美距离,才让设计师提取脑中的民族印象的时候更加直接。作为一个外民族的观者来说,这种组合在形式上无疑是成功的。首先,在服饰的形制上,设计师借用了部分印度传统服装的特点,比如说,纱丽的斜肩式装饰设计。另外,将印度传统男性服装运用到女装上也是设计师使用的手段之一。其次,在色彩上,设计师选取了印度传统服装中的代表性色彩,如:亮粉色,宝蓝色,金色等。再稍微改变明度或纯度,使这些色彩既能让人想起印度,又不落后于时尚流行。再次,配饰的运用也很到位。由于是高级手工作坊系列,所以配饰之奢华也既契合了印度的主题,同时又强调了高级手工的特点。

因篇幅问题不能全部显示,请点此查看更多更全内容