一、美术的特征 1、艺术起源
“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”、“多元决定说”。
艺术的起源最有影响的是“劳动说”和“多元决定说”。 2、探索艺术起源方法（P、31）
（1）、文献学方法以古代比较经典的文字记载为依据，推测艺术的发生，是较早的一种途径。在中外古代文献中有关艺术起源的方法，一些是古代先哲对艺术的天真而朴素的猜测，一些则是对更为久远时代传说的记载，文献学的方法不适合作为艺术发生学的基本方法，古文献中有关艺术的起源的记载适用于对相关判断的佐证。。。。。。。。。。。。。
（2）、考古学方法 (3)、文化人类学方法 （4）、认识发生学方法 （5）、动物学方法 （6）、美学方法
3、美术形成要素（P、41）
1，首先，原创性是美术的一个基本要素，他也是决定美术在发生后所必须具有的特质。2.其次，创造主体对象化是美术的另一个基本要素。
4、实用美术包括（P、53）
包括工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑 5、作品形式要素（P、102）
（1)造型：就是模仿所表现对象外形的基本手段和结果。只出现在具象性作品中。造型形式感和材质感。形式感体现的主要作品是意味。
6、美术一般的传播形式（P、139）
1、直接传播指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。通常的直接传播有开放性展示、现场创作和展览。展览是最普及和主要的一种直接传播方式。
2、间接传播通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给观众，即美术的间接传播。间接传播的媒质中介有纸制品印刷、影视录像和因特网等。
3、综合传播以学术活动为中心同时结合展览和媒体传播的综合传播。
7、美术演变的方式（P157） 1、继承和出新 2、求异和融合 3、衍生和演替 4、亦变亦恒
二、典型形象（名词解释） 1、造型艺术（P、12）
造型艺术是和西方缪斯艺术相对而言的。显著特点是：
（一）、造型艺术以物质的形式存在与空间中，可以凭视觉、触觉感知，无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。（二）、造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等，变现为二维空间和三三维空间的形态。（三）、处于静止状态，不做运动。总之，这些也完全适于美术，所以不妨把“造型艺术”作为“美术”的别称。
2、纯美术（P、50）
包括书法、绘画、版画和雕塑。是指主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。纯美术包括，书法绘画版画和雕塑。纯美术最初是从实用美术中分离出来的。纯美术具有除书法外，绘画，版画和雕塑能够采用写实的手法和相应的表现技巧，再现客观对象第二，纯美术能够比较充分的，比较直接的表达作者的主观感受，情绪和意向。
3、具象（P、59）
用写实的手法再现所表现的对象，结果表明得到了近似对象的图
形，这种表现形式称作“具象”。具象的表现形式主要适用于纯美术中的绘画、版画和雕像，在附饰美术中很少有巨响的形式。具象表现形式有两种：一种是摄影式具象。一种是浮雕式具象。
4、抽象（P、61）
相对于具象而言，指没有具体形象的表现形式。抽象大于并包含了“写意”和“表现”。抽象绘画的两种类型：（一）、表现主义抽象（二）、构成主义抽象
表现主义抽象：也叫“热”抽象，画家运用线、形、色等形式因素直接地表现情感、
情绪。
构成主义抽象：也叫“冷”抽象，画家运用线、形、色等形式因素而进行的视觉形式
的构成样式。
抽象绘画有两种类型：一种是表现主义抽象，一种是构成主义抽象，抽象表现形式和特征和价值集中体现为一下子各方面：1直观效果的强烈性2象征意义的符号性3趋向音乐4是个门类美术的通用表现形式。
5、意蕴（P、106）
作品意蕴即通常所说的作品内容。作品意蕴要素包括意义意味和意趣，他们分别是与作品形式中的造型，形式感，材质感相对应。意蕴还包括意境，意境是在上述一个要素达到较佳程度的综合效果。意境即艺术境界，是美术作品的意义，意味，意趣的综合。是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，已经同作品的风格和格调密切相关。
6、风格（P、107）
是指美术作品呈现的总体特征和风貌，亦即该艺术独创性。1,风格的形成：美术家的艺术成熟是以其作品个人风格的形成为标志。风格的形成需要经过个人的学习和孜孜不倦的长期探索，自然而然的形成。民族，地域和时代是影响风格的重要因
素。2，风格的类型：简约与繁丰严谨与疏放平朴和诡异静止与运
动
7、美术收藏（P、144）
人们对于具有一定保存价值的古今美术作品的收藏、储藏、整理、保管、利用等活动。美术收藏是一种特别方式的美术传播。 1.美术收藏主体是指美术收藏活动的参与者和实施者，包括收藏爱好者收藏家收藏团体和收藏机构。主要是收藏团体和收藏组织。美术馆有几种类型：综合性分类型纪念性遗址型。2美术收藏活动：是指美术收藏家在收藏过程中的一系列活动，包括美术藏品的收集，美术藏品的鉴定，美术藏品的命名和分类，美术藏品整理，美术藏品保管等。 3、美术史研究的基础和起点是其研究的对象和史料。4美术收藏的意义：1美术收藏是一种历时性的传播方式。2美术收藏是人类美术作品的不断积累的过程。3美术收藏能使收藏者赏心悦目，陶冶情操，玩物明志，提高修养。4 美术收藏是一种经济积累，保值和增值的手段
三、答案要点加以简单的阐述说明（简答） 1、美术研究对象（P、163）
主要对象是：美术作品。这些美术作品源于美术收藏和美术考古发现。美术考古发现是获得美术作品特别是清代以前美术作品的重要途径，
2、美术研究史料（P、164）
（一）、历史学及历史文献典籍，其中含有一般历史和古代较为可信的资料。
它可以提供某些美术作品的时代背景及其与当时社会关系的资料 （二）、前人有关美术史、美术理论及美术品评的著述。这是较为直接的研究资料（三）、相关学科的专史专论。如宗教史、民族史、民俗学、建筑学、建筑史、陶瓷史、染织史等等。它们可以提供某些美术门类的学科资料。
（四）、美学、哲学以及美术史、哲学史、艺术通史等。它们为美术史研究提供宏观的参照系和研究方法。
3、博物馆、美术馆类型（P、145）
一、综合型收藏不同时代多种门类乃至不同国家地区的美术品。
例如：中国的故宫博物院、法国卢浮宫博物馆、英国大英博物馆、美国纽约大都会博物馆等。
二、分类型主要收藏某一门类、品种、时期、地域或某一流派的博物馆、美术馆。如以绘画为主的英国伦敦国立画廊、民主德国德累斯顿画廊、奥地利维也纳美术史博物馆、重点收藏中国当代美术作品的中国美术馆等。
三、纪念型收藏有重大影响的美术家的作品。如毕加索、马蒂斯、八大山人、
徐悲鸿等画家的纪念馆。
四、遗址型在历代美术遗址或发掘遗址上建立的保管所、研究所、博物馆等。如罗马的竞技场、埃及金字塔、希腊神庙、中国长城、敦煌石窟、秦始皇陵兵马俑博物馆等。
博物馆类型：分为综合性、纪念性和专门性（也称专题性）三类。按照博物馆的性质和基本陈列内容划分。历史类、艺术类、综合类、自然类、科技类等。
4、美术创作阶段（P、96）、 一、产生母题和酝酿构思阶段 二、为了实现构思进行刻画表现阶段 三、调整修改、强化完善并完成阶段 5、常见批评范围（P、132）
1、视觉形势分析：从作品的造型，形式感，材质感等视觉形式出发，切入美术作品主体，以揭示该美术门类形式特征以及艺术个性。
2、作品意义分析：就作品所表现的意义题材以及主体等加以阐释 3、表现性分析：对作者在作品中所表现的情绪，心态，理想意志以及观念等主观方面的阐释。
6、中国美术的主要历史形态（P、65）
一、原始美术是相对有史以来文明人的美术而言的，即包括史前约300万年前和4000年前的原始社会和后来少数不开化民主的美术。最突出的特点是：它的混沌性，美术和非美术尚无明确的界限，精神产品和物质产品尚无区分。
二、陵墓美术建造于陵墓之上和墓室之内的建构、墓室装饰、石雕及随葬物品等均为陵墓艺术。是一种在超现实的观念下承负特定功能的美术。
三、宗教美术是一种为宣扬宗教观念、以宗教教义、故事、传记为题材的美术。佛教美术一度成为中国乃至东方美术中最重要的内容，一直延续了18个世纪。佛教美术中成就最大的门类是石窟、寺庙、佛塔
等
佛
教
建
筑
及
造
像
、
塑
像
、
壁
画
等。。。。。。。。。。。。。。。。
四、宫廷美术泛指历代封建帝王、贵戚所居住的宫殿、苑囿、祭坛、日常用品及其欣赏、倡导的书画等。在绘画方面，追求工细逼真，秾（nong)丽典雅，书法风格高妙绮丽-------以赵佶宋代院体风格为代表。
五、文人美术可视为一种美术流派和以一种文艺思潮。文人美术集中于绘画，以“文人画”为突出代表。
六、民间美术它以民间工匠及平民大众所创造，用以美化生活和供使用的器物或装饰。包含品类：1、服饰类。诸如民族服饰、刺绣、首饰等。2、器具类。诸如日用陶瓷、家具、生活用品等。 3.娱乐类。如皮影、木偶、面具等。4、装饰类。如雕刻、面塑、年画等。
民间美术的显著特征：1、民间美术更接近于物质生活用品的大众文化，更接近原始美术，保持较多的生活原型，从而具有原发性特质。2、民间美术具有更强的功利性意义。
3、民间美术与民间的农耕习俗、节令习俗和人生习俗相融合，前者简直就是后者的物化形
式。4、民间美术具有很强的公艺性特征，所使用的材质和制作技艺对其结构、造型、外观和功能具有特别重要的意义。
二、以理论分析过程为主，以案例进一步阐释（论述） 1、欣赏过程（P、122）
一、了解意义首先感知的是它的形式，形式中的造型先把作品意义传达给观众。力群木刻《春夜》用了侧面表现的手法，描绘的是当年公社会议室窗外，老树，残雪，自行车，农具，时间是夜晚。
二、品赏意味是侧重对作品各个局部较为深入细致的品味，观赏。在《春夜》中，看到画面的各个组成部分，窗户里射出温暖的灯光，树下停放的车辆等，所有这些，是以规整与散乱，直线和圆形，黑白和色彩等较强的形式感以及浓厚的版位表现出来的。
三、参与创造由作品中的形象引起的相关的记忆，联想，从而使作品的形象更加丰富，具体，并与欣赏者的情感发生联系。《春夜》画面交代了这是在春寒乍暖的一个夜晚，公社的男女干部在屋里开会，计划一年的生产大计。除了对作品中的具体形象的补充丰富之外，还有可能对作品中的人或景物的过去进行联想。
四、通观细察通观使欣赏者对作品的总体氛围，基调，总体形式，意境乃至风格格调的关注。细察是对作品中细微部分的辩查，即画中局部、细节，还包括表现手法。技巧及材料效果。这一环节是欣赏着对作品全面和深入地关照和认识。在感觉作品总体、全貌的过程中，也同时认识到作品所属的风格、流派和格调。细查局部的思维活动较偏重于理性认识，尤其对于局部的刻画、表现方法、技巧以及材料效果的感受和认识。
2、美术演变的动力（P、153）
一、个体的独创性是美术演变的直接动力
美术演变主要表现为美术作品题材，意蕴明显的拓展或者转变，以及表现形式的较大突破。宋代扬无咎发展了华光和尚墨梅的画法，以墨圈花勾枝，追求生气，填词做跋，与当时盛行的宫梅迥然不同。
二、社会需求与时代审美理想是美术演变的间接动力
社会需求不仅是美术得以传播和被接受的条件，而且是也是促使美术发生，发展的间接动力。时代审美理想是一个时期里社会的审美追求，限指某一时代主导型的审美倾向。
三、社会意识是美术演变的制约力
意识形态作为美术演变的制约力，实质上是意识形态之间的相互作用
四、社会生产力是美术演变的决定动力
社会生产力是人们政府自然改造自然的能力，标志人们在生产过
程中同自然界的关系。社会生产力是美术发展演变的决定动力，但不是直接起作用的，他必须通过社会的经济基础，生活方式，种种观念形式等多重关系作用于美术，以促进美术的发展和演变。
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