浅谈舞台服装设计

浅谈舞台服装设计

作者：邓雨露

来源：《青年文学家》2012年第11期

摘要：服装在舞蹈作品中起到了点缀和烘托舞蹈气氛的作用，并能鲜明的表达出舞蹈的情感、编导的意图和构思。使观众透过舞蹈的肢体动作和整体的舞蹈形象，加上具有特色的服饰，看到一种内在的情感和灵魂。 关键词：舞台服装；服装设计 [中图分类号]：J717[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2012)-11-0123-01

舞台美术是一门综合性很强的专门艺术，服装又是舞台美术一个重要组成部分之一。它是一个系统的工程。舞台上一个活动的景色，具有很强的规律性和艺术性。一台被观众欣赏、喜欢的舞蹈作品，除了舞蹈演员的以抽象的肢体语言，带有韵律性、审美化的舞姿、传神的造型来表达内心的情感，展现人与自然的美以外，更离不开服装的陪衬。通过服装鲜明的色彩、款式个性化的点缀，使舞蹈中的情节、寓意所要表达的思想，全面有效的直达给观众。例如：我团排演的大型舞蹈《山水素描》。服装选用浅灰色的面料，配以浅粉色的小伞，舞台演出配合浅蓝色灯光的映衬，光效、舞蹈、服装的和谐搭配，犹如一幅优美的江南水墨画。一群舞姿轻盈的江南女子，手持小伞翩翩起舞，让人仿佛置身于江南风景中，美轮美奂，将中华艺术之美展现得淋漓尽致。

服装设计艺术与其他舞台艺术门类一样，在构建自己的艺术大厦时情要真、意要深。设计师要深入生活，提高文化品位，强化视觉效果。每套舞蹈服装，都应有每套服装的时代特征；不同地域、不同民族的服饰都具有不同的特色、不同的服装款式、不同的审美追求。新时代、新款式、新色彩、新感受无疑要求服装设计师要用现代的眼光和艺术想象力，以及所掌握的美学知识进行提炼、精选。服装设计首先要给人以美感。美是人类社会实践的产物，人们向往它、赞赏它、追求它，舞台上的服装美是代表美的一个重要方面。因此服装设计人员要增强对服装艺术创作的欲望，多学习、多体验、丰富美学知识和社会阅历，多去亲近大自然，扩宽表现生活的领域。

服装美作为一种审美文化，它涵盖着诸多的艺术形式，造型艺术就是服装美的体现之一。但服装作为一种审美客体，自己并不能成为独立的审美对象，它必须与舞蹈鲜明的主题、人物的个性、情感融为一体；与舞蹈演员重组搭配，形成新的审美对象，展现鲜活的主体整合，全新的视觉、直观的动感形象，给人以流动的形式之美。设计者要用心，欣赏者才能达意。意境美的创作是服装设计刻意的审美追求。服装设计要意含韵味，要把舞蹈的内涵融到服装设计中

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去，使生动鲜明的舞蹈形象更具造型美、流动美、情感美的欣赏价值，使舞蹈更加形象、更富含内容。

然而，由于演出市场的萎缩，各文艺团体的经济条件不景气，服装设计很难如人所望，往往以简代繁、以旧代新、敷衍了事；或是盲目照搬，照袭别人舞蹈节目的服装，移花接木；或是用低俗、薄透的服装取乐人心、哗众取宠，这些都背离了文艺是歌颂我们民族的崇高思想品格的初衷。

思想是任何艺术作品的灵魂。服装作品虽然题材不同、款式不同、各种制作方法也不同，但思想表达上，都是要弘扬向上的时代精神，催人奋进。服装意蕴美并不意味着使用上好的布料、华贵的款式，并不一定非要花里花哨，一定要根据舞台的情节、舞台的需要。服装既要色彩调配得当，上、下装与鞋帽、服饰搭配合理，才能显出和谐一致的美。舞蹈演员的人体美，再加上服装意蕴美，起到画龙点睛的作用。真诚的情感是艺术的生命，没有了情感也就没有了想象力。服装艺术的呈现在于利用具体的实物来表达和陪衬舞蹈肢体语言传情达意、抒发情感。每一台服装作品都应有特定的艺术构思和情感表达，并能引起观众的心理反应和感受，把更多意蕴之美和舞蹈内涵展现给观众，激发观众对艺术情感的投入，产生独特的艺术魅力，给人以美的艺术享受。

我国的舞蹈服装设计者，很早就学会了用服装来表情达意，在改革开放的今天，国外各种艺术形态纷至沓来，我们的眼界也大开，调动了人们敏感的神经，使服装设计也发生了很大的变化，观众更加喜欢舞蹈服装在个性化、趣味性上的突破。因此舞蹈服装除了寻求演出形式的多样化外，也要适应现代人对个性化的追求。结合中国服装的特色和本国情况，设计师要与时俱进，适应时代，丰富现代高科技舞台知识，让舞蹈与服装贴近观众、贴近市场，“舞装”出新的意境、绚丽的未来。