浅析李白山水诗的独特风格[1]

浅析李白山水诗的独特风格

摘 要：李白是群星璀璨的唐代诗坛上最为耀眼的巨星之一，从小我们就读着他的诗歌长大。他的诗歌具有丰富的想象力和浓郁的浪漫主义色彩，他并不是以山水诗闻名，但是他的山水诗突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼，将生命快意的抒发与自然生意的摹写交合一体，形成了具有特定文化底蕴和独到兴象类型的山水仙游诗风，，达到了浪漫主义的艺术巅峰。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

关键词：李白 山水诗 浪漫主义 想象 主观色彩 清新俊逸

李白作为伟大的浪漫主义诗人，在我国文学史上享有崇高的地位，光照千古，后人称其为“诗仙”。 李白是个多产的诗人，一生创作了千余首诗歌，其中山水诗的数量，约占总数的五分之一。贯穿李白山水诗创作始终的浪漫主义基调，是诗人个性的必然反映，带有强烈的主观色彩。但李白的山水诗也具有非常丰富的社会内涵，我们可以从他的山水诗中感受到他那宏伟的气魄、磅礴的激情、昂扬的基调、雄奇的想象和强烈鲜明的色彩。

一、李白山水诗的独特风格

1、李白山水诗具有丰富的想象力，富有浓郁的浪漫主义色彩。

李白的山水诗具有丰富的想象力，他将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，他笔下的山水仿佛有了生命，有了灵魂。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写，不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美观点，随意写景，随意抒情，为了承载其驰骋不羁的想象，李白常用借用神话传说创造一个虚拟的现象世界。如《梦游天姥吟留别》“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。①”这是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽，富有浪漫主义色彩。 形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制解放。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。此外，李白还借助夸张、比拟、比兴象征等艺

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术手法来表达他的奇思妙想。因此，他说：“白发三千丈，缘愁似个长”。再如《蜀道难》②，更为这一方面的杰作“噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途躔岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山，蜀道之难，难于上青天！使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，砰崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天！侧身西望长咨嗟。”这是一首浪漫主义的代表作，最能体现李白豪放、奇丽的诗风是李白初到长安时所写。该诗分为三个部分，分别按照从古至今，从秦入蜀的顺序来展示蜀地山水的特色，突出蜀道难。对某些社会问题，诗人还表示出了关心，并委婉地提出了警告。诗人开篇咏叹，并用一系列神话故事和历史传说点明蜀道难的主题，为全诗奠定了豪放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。《蜀道难》之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳。其殆天授，非人力也。”③，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象，反映出诗人热爱山川景物，不顾一切冲破束缚追求自由的精神。这首诗之所以奇，在于它气势淋漓的运笔中充满着精神文化意义，既展示了蜀地的开国神话和开路神话，又以蜀道那不同寻常的险峻，隐喻人谋求生存的天路历程，于动静喧闹中展示的乃是人与自然之间盛满重压感的生命对峙。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄壮的美。全诗显得宏伟壮观，气势磅礴。

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2、李白山水诗诗体句式灵活多变。

李白喜爱和热衷的诗体乃是乐府歌行题材，因为只有乐府歌行这种

不拘平仄、富于节奏感的特点，才能表达出诗人飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感。清人赵翼说李白：“诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势” ④。而李白又摆脱了乐府歌行的旧体陈套，集众家之所长融一已之创造，呈现出舒卷自如的自由美，把乐府歌行这种体裁发展到盛唐诗歌的顶峰，成为盛唐之绝唱。而诗人的语言也充满个性化，他天才横溢的奇思妙想，兴到诗来，自然而不加雕琢。

李白的乐府诗歌，往往是在大量沿用乐府古题的基础上翻出新意，曲尽拟古之妙。这主要表现为两个方面：一方面是借古写现事，具有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》“云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦。水浊不可饮，壶浆半成土。一唱督护歌，心摧泪如雨。万人系盘石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。”，这首诗作于天宝六年（公元747年）六月李白游丹阳横山时，描绘了纤夫拖船的劳苦情景,揭露了统治阶级穷奢极欲、不顾人民死活的活的罪行，对劳动人民的苦难命运寄予了深切的同情。整首诗格调沉郁，感情凝重，层层深入。作为伟大的浪漫主义诗人李白，竟能写出这样杰出现实主义诗篇，难怪杜甫称赞他“笔落惊秋雨，诗成泣鬼神”。另一方面，则是借古题抒已怀，通过旧题所寓之意或题目本身之意，来引发出作者对自己情怀的抒写。而这一类乐府诗，正因其偏重主观抒情，所以更能体现李白诗歌兴发无端，气势壮大的个性特色。⑤例如《江上吟》中的“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”这首诗写的感情激扬，形象鲜明，气势豪迈。尤其是“屈平词赋”一联，研炼精工，警策动人，是千古传诵的名句。又如诗人另一名篇《将进酒》，这本是汉乐府短萧铙歌的曲调，题目意译即为“劝酒歌”，含有饮酒放歌为言之意，李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概，把原本借酒销愁写得气势澎湃，如大江奔流势不可遏，展示出诗人狂放自信的人格风采。

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3、李白山水诗语言清新、俊逸、明快，完全个性化。

李白山水诗的语言清新、自然，不拘于格律，而且豪放有力，不雕琢押韵，自然天生。李白山水诗音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。这主要得力于诗人学习汉魏六朝的乐府民歌所致，但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习的基础上加以提高，使之更加精炼、优美，含义深长。诗人李白的两句诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，就恰到好处的形容了他自己的语言风格。如《金乡送韦八之西京》“客自长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。此情不可道，此别何时遇？望望不见君，连山起烟雾。”此诗是李白去京以后东游齐鲁时所作。韦八从长安来，又要回长安去，诗人在金乡写了这首送别诗。这首诗语言平易、通俗，没有一点斧凿痕迹。其中“狂风吹我心”二句，是脍炙人口的名句，在整首诗中，如奇峰壁立，因而使此诗“平中见奇”。正是这种“想落天外”的艺术构思，显示出诗人杰出的艺术才能。再如《望庐山瀑布》 “日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。”⑥这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 全诗没用一个典故，没用一个生僻的词汇，读起来明明白白，和谐流畅，但从诗人作品的字里行间，表现了大自然雄健奔放的气势，塑造出瀑布的壮美艺术形象。。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。

4、李白山水诗具有强烈的个性化色彩与自我表现的主观色彩。

李白生活的开元、天宝年间，是唐帝国发展极度繁荣的时期，民族交往日益频繁，但同时，政治经济各方面也都潜伏着危机，各种社会矛盾也达到了激化的程度。诗人的思想也呈现复杂面貌。李白在山水诗中多以“我”或“李白”的出现直抒胸臆，借古人的化身自许，不论表现何种生活、何种形象，都使人感觉到诗人李白的形象活跃其中，体会到诗人李白理想与现实的矛盾。事实上，在初唐诗中“我”字的使用率很低，随着向盛唐发展而渐高，李白则居于顶峰。如《宣州谢脁楼饯别校书叔云》“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟” ⑦。 这是李白于天宝十二年（公元753年）游宣城时所作。诗人从自己被放还山的遭遇中，看到了唐王朝政治日趋腐败，自己的抱负无法施展而心情苦闷。这首诗抒

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发了诗人怀才不遇，壮志难酬，抱负不能实现的喟叹。诗人先用第一人称“我”写出了虚度光阴，报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的幽愤作结。全诗感情沉郁奔放，跌宕起伏，是李白的代表作之一。再如《南陵别儿童入京》 “白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。呼童烹鸡酌白酒，儿女歌笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”这首诗是李白奉唐玄宗征召进京时，离别儿女时所作，诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼用比兴，既有正面的描写，而又有烘托穿插其间，诗中毫不掩饰喜悦之情。使我们看到一个踌躇满志的诗人形象。

二、李白山水诗独特风格的成因

中国山水诗最早出现与刘宋初期，当时最擅长写山水题材的诗人是谢灵运，他也是第一个以山水为题材进行大量诗歌创作的诗人。他具有非常高的艺术功力，山水之美与他的\"赏心\"瞬间碰撞，往往产生充满了艺术生命力的佳篇名句，彪炳后世。这就山水诗能够在诗坛上独树一帜，开宗立派。继谢灵运之后，谢眺进一步发展了山水诗，在艺术上，他的作品都较少雕琢，较少玄言成份，有清新自然的特点，但是，在当时分裂的动荡的社会环境下，诗人往往胸怀不高，眼界相对狭窄，因而在艺术上多表现为精致纤巧，而思想境界有限。而李白，正是在前代山水诗人开创的基础上，吸收了“两谢”清新的一面，并加以积极创新，把山水诗推上了一个顶峰。李白身处大唐王朝由盛转衰的历史时期，他关怀社会现实，有强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家用世之心： “天生我才必有用”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，诗人对生活充满了理想，充满了信心，但是却处处碰壁，遭受嘲笑和打击，“清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。”“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”“ 我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”，所以他的诗歌既充满了对理想的追求，又宣泄了理想破灭的痛苦；既为自己不幸命运而悲慨，也批判了污浊黑暗的社会现实，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟” ⑧ (《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)，“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时 ，直挂云帆济沧海”。李白受道教文化的深刻浸染， 一生四处云游，终其一生，几乎走遍了天下名山大川，寻仙访道，亦留连风景，将生命快意的抒发与自然生意的摹写交合一体，形成了具有特定文化底蕴和独到兴象类型的山水仙游诗风。他说：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。·五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）他不羡慕孔子、

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老子，一心求仙，“心爱名山游，身随名山远”⑨（《金陵江上遇隐者》）。但道家思想也对李白产生消极思想，如“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。然而他是一位天才诗人，傲岸不羁，蔑视权贵，所以他创作了许多山水篇章，把山水诗推向了一个新的高度，开拓了一个新境界。

李白的诗歌感情真挚、饱满，他一向反对雕章琢句，所谓“自从建安来，绮丽不足珍” ⑩，他努力向民歌学习，深得民歌自然天成之风致。他的诗歌语言，平易真切，毫无矫揉造作之处。在人民的心中，李白是不朽的，李白的诗也是不朽的。李白的诗歌，是我国文化宝库中的珍贵遗产，是中国古典诗歌的骄傲。李白将永远活在人民的心中。

参考资料

①唐诗鉴赏辞典 云南教育出版社 2010年1月出版

②李晖 《李白诗选读》 黑龙江人民出版社 1980.9

③陆时雍 《诗镜总论》评李白七古语

④赵翼 《瓯北诗话》 凤凰出版社 2009-12-1

⑤《唐诗宋词元曲》吉林摄影出版社 2003

⑥龚自珍 《最录李白集》上海人民出版社 1993

⑦王国维,况周颐 《人间词话·蕙风词话》人民文学出版社 1960

⑧《全唐诗 上海古籍出版社 1986.

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⑨《唐诗宋词元曲》吉林摄影出版社 2003

⑩《古风》其一

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