论柴可夫斯基音乐创作的表现特征

第二十五卷第五期　　　　　　　　楚　雄　师　范　学　院　学　报　　　　　Vol125　No15　　2010年5月　　　　　　　　JOURNALOFCHUXIONGNORMALUNIVERSITY　　　　　May12010　　　　论柴可夫斯基音乐创作的表现特征孙兰鹃(昆明学院,云南昆明650032)摘　要:柴可夫斯基的音乐创作善于把自己对社会、时代的深刻的内心体验和各种矛盾冲突,通过艺术化的提炼和加工,创作出个性鲜明,极富民族性和感染力的音乐作品,因此被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐创作具有鲜明的民族特色,题材十分广泛,具有强烈的悲剧性和情感的宣泄性,具有震撼人心的抒情性和戏剧性。研究柴可夫斯基音乐创作的表现特征,有助于更好地领略俄罗斯的这位音乐大师的音乐创作魅力。关键词:柴可夫斯基;音乐创作;特征中图分类号:J614　文章标识码:A　文章编号:1671-7406(2010)05-0088-05　　柴科可斯基(1840～1893)俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一。他自幼学习钢琴,并从他敏感、温柔、平和的性格中孕育着艺术的灵感,十四岁开始音乐创作,22岁入彼得堡音乐学院从安东·鲁宾斯坦学习作曲,开始了他漫长人生的音乐之旅。26岁在莫斯科音乐学院任教,同年创作了第一部名为《冬日的幻想》的交响曲,其后他与民族乐派“五人强力集团”的交往以及梅克夫人对他提供的财力援助和情感支持,对他的创作产生了很大的影响,他以内心深刻的情感体验和极高的音乐艺术表现手法,创作出个性鲜明、旋律优美、委婉动听、扣人心弦的艺术作品。　　一、柴可夫斯基音乐创作的民族性和作品题材的广泛性柴可夫斯基的音乐创作基调是建立在俄罗斯民族民间音乐和富有城市生活气息的浪漫曲音调的基础上,同时吸收了法国芭蕾舞、意大利歌剧、德国交响曲和艺术歌曲的音乐成就,成功地将其融合在一起,并打上了富有俄罗斯民族鲜明特性的烙印。他的音乐旋律极为感人,具有深刻的民族性内涵和现实主义精神,是建立在真实的生活和民族意识基础上的,并贯穿于他全部的音乐创作活动之中,显示了作曲家本人的个性气质和艺术魅力。例如,他创作的弦乐四重奏,就采用了一首地道的俄罗斯民歌,那是一位为他工作的木匠偶然哼出的一首叫名为《寂寞的凡尼亚》民歌,后来这首民歌就出现在他弦乐四重奏第二乐章的主题里,并标有《如歌的行板》:这首民歌成为他作品中最受人们喜爱的乐曲之一,甚至有人将它说成是柴可夫斯基的代名词。这一著名的富有民歌风味的主题,经过变奏手法的处理,在整部音乐作品中一再3收稿日期:2010-02-27作者简介:孙兰鹃(1960—),女,云南昆明人,昆明学院音乐系副教授。研究方向:主要从事音乐教育学,科学声乐理论及教学等。·88·

　　楚雄师范学院学报2010年第5期　　孙兰鹃:论柴可夫斯基音乐创作的表现特征出现,旋律优美,情绪沉郁,充满了对不幸人民的同情和热爱,表现了强烈的民族性,是柴可夫斯基最精彩的乐章。柴可夫斯基的音乐创作无论是从音乐表现的风格、内容、形式还是音乐题材上,都形成了他独具艺术魅力的个人特色,具有音乐形象鲜明、题材极其广泛的特征。在他创作的音乐作品里,有偏重管弦乐色彩和交响性的芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,是世界芭蕾舞音乐的经典之作,久演不衰;有色彩温和的抒情性作品和具有强烈的戏剧性特征的十一部歌剧,其中《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》是俄罗斯歌剧的基石;有善于揭示人物内心情感色彩的声乐与乐队的珠联璧合的四部著名协奏曲,其中以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名;有构思深刻、情感夸张、表现丰富的六部交响曲,其中以《第五交响曲》和《第六(悲怆)交响曲》最为著名,后者堪与贝多芬的《命运交响曲》相提并论;有精美、优雅、抒情而忧伤的室内乐,如《第一弦乐四重奏》、《钢琴、小提琴和大提琴三重奏》;还有鲜明色彩而又朦胧的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》、《小夜曲》和钢琴套曲《四季》等,此外,他还创作了100多首歌曲以及大合唱、圣乐等,并写有译作、专著、评论文章等。他的音乐作品丰富多彩,几乎涉及所有音乐体裁,是现实主义和浪漫主义结合的典范,在世界音乐史上是一位不可多得的富于创造力的全能作曲家,也是一位浪漫乐派在创作上唯一达到古典大师深度和广度的作曲家。　　二、柴可夫斯基音乐创作表现的悲剧性和强烈情感的宣泄性从对柴可夫斯基作品中可以看出,他的音乐创作通常用一个冷酷而简短的音乐主题来代表人生道路上的障碍或敌对势力,同其他作曲家音乐创作的以巨大篇幅描述的正面形象和美好事物形成鲜明的对照,以一个具有俄罗斯特性的民歌为主题自始至终贯穿在音乐作品中。柴可夫斯基在这种黑暗的环境中要经历极大的心灵痛苦和折磨,付出沉重的代价,甚至牺牲生命,正是这种现实的不可调和的对立矛盾和冲突,构成了柴可夫斯基代表性音乐作品巨大的悲剧性色彩特点。这种来自生活体验的高度艺术概括,充分显示了柴可夫斯基所具有的现实主义的艺术魅力。因此,柴可夫斯基的音乐创作不仅结合了他的人生经历,也不可避免的形成了作品表现的悲剧性和对理想、愿望、幸福追求的强烈情感的宣泄性特征。他最后的一部巨作《第六(悲伧)交响曲》,是柴可夫斯基诸多的作品中最具悲剧性和宣泄性的作品之一。在这部作品的创作充满对幸福、光明的期盼,表现了对沙皇统治制度的深切不满,又由于无奈、失望和悲观心理的局限,内心深处始终怀着巨大的痛苦、矛盾和厌世的心理,因而形成了作品音乐表现突出的悲剧性色彩。他的《第六(悲伧)交响曲》全曲分四个乐章。第一乐章奏鸣曲式,音乐呈现出巨大的内心痛苦;引子开始由大管奏出缓慢而沉重感叹的动机,在动机上添入活跃的音乐因素成为了第一主题:可以看出音乐运动在逐渐扩展达到高潮而又突然回转,主题好似溶化在弦乐伴奏的不安节奏里,感情冲动焦急,浓郁忧伤、哭泣音调的色彩。第二主题具有抒情性和歌唱性,两个主题音乐形成了对比。第二乐章是一首少见的五拍子圆舞曲:大提琴奏出无·89·

　　楚雄师范学院学报2010年第5期　　楚雄师范学院学报　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010年第5期·90·

　　楚雄师范学院学报2010年第5期　　孙兰鹃:论柴可夫斯基音乐创作的表现特征·91·

　　楚雄师范学院学报2010年第5期　　楚雄师范学院学报　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010年第5期用,相反会使整个戏剧的结构和剧情的推进显得弛缓、松散,而只有在戏剧性有足够的铺垫下,这样的抒情段落的进入时才显得突出而有力,扣人心弦。柴可夫斯基的音乐创作展现了他极高的艺术创作才能,他将抒情性、戏剧性、叙事性、英雄性、歌唱性融为一体,塑造了一个又一个独特的音乐形象,体现了柴可夫斯基音乐创作的极高艺术水准。综上所述,柴可夫斯基的音乐创作,善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情,深入揭示人物的内心体验。他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来,把清晰而感人的抒情性旋律、强烈的悲剧性色彩、震撼人心的戏剧性冲突和浓郁民族性风格的音乐独创性地有机地融合在他大量的音乐作品之中,赋予极高的艺术魅力。如果说贝多芬以他的英雄性创造了古典主义的高峰,那么柴可夫斯基则是以他的悲剧性、宣泄性、抒情性、戏剧性和民族性创造了浪漫主义时代的高峰。参考文献:[1]王盛昌,李保彤1中外名曲赏析[M]1太原:山西教育出版社,19951[2]王勇杰1感悟音乐[M]1北京:科学出版社,20041[3]林华1音乐审美心理学教程[M]1上海:上海音乐学院出版社,20051(责任编辑　陈　兰)OnthePerformanceCharacteristicsofTchaikovsky’sMusicCreationSUNLan-juan(DepartmentofMusic,KunmingUniversity,Kunming650032,China)Abstract:Tchaikovsky’smusiccreationiscleverattherefiningandprocessingofhimselfpro2foundmentalexperienceandvariouscontradictionsonsocialandthetimes,throughartistic,createdtheparticular,appealingnationalmusicworks,socalled“thesoulofRussia”.Tchaikovsky’smu2siccreationhaddistinctivenationalcharacteristic,thetopicsareveryextensive,whichhasstrongtragicandemotionrelease,andshockinglyricalanddramatic.Tostudythefeaturesofmusiccrea2tionofTchaikovskyhelpsbetterunderstandthemusiccreationcharmofthemusicmasterofRussia.Keywords:Tchaikovsky;musiccreation;Russia;nationality;leadoff;release;lyricalmu2sic;drama·92·

　　楚雄师范学院学报2010年第5期