【“三言”名词解释】
1是指明代冯梦龙所编的三部白话短篇小说集，即〈喻世名言〉〈警世通言〉〈醒世恒言〉的合称。
2每集四十篇，共一百二十篇。其中三分之一的作品是宋元旧篇。三分之二是明代的话本和拟话本。
3明代的作品约有半数是直接反映现实生活的，关数是取材城历史或宗教传说故事。这些作品基本上反映了封建地主阶级衰落和市民阶层逐渐兴起的时代特征。
4艺术特点有：一从现实生活中取材，主题思想更为集中，二是继承话本传统，情节曲折动人，三是人物描写更为细致，人物性格更为丰满。
5“三言”代表作有：《蒋兴哥重会珍珠衫》《卖油郎独占花魁》《杜十娘恕沉百宝箱》。
【简要分析明末拟话本小说的思想内容和艺术特征。】（即“三言”的思想内容和艺术特征）
思想内容：
一、商人成为正面主角，重情尚义的商人形象
二、婚恋自主和女性意识的张扬：
1、市民的爱情理想，不计门第，只重温暖的小康生活2、尊重女性
三、情理矛盾与向礼的回归
四、因果报应与教化思想
艺术成就：
一、将平凡的故事写得曲折工巧
1、巧合误会
2、小道具的巧妙运用
3、结构模式多样
4、悲喜情节穿插
二、细致入微的写心艺术：重视细节描写，达到人物审美的均衡，细腻的心理描写
三、因果报应的结构
四、话本体式的变化
1、对宋元话本题目的改动：从重视故事价值到重视人物价值
2、入话的改动：与正文联系紧密 3、韵文的改动：大量删改4、结尾的改动：略去
五、语言通俗生动：“文心”与“里耳”相谐的叙事典范：“合乎文心”，“谐于里耳”
【杜十娘形象】
“千古女侠”、“女中豪杰”、“真情人”
1、《杜十娘怒成百宝箱》中的杜十娘，就是一个维护女性人格尊严的典型。她作为一个名妓，并不像传统文学作品中的妓女那样以“从良”为生活目标。她追求的是一种建立在人格平等和相互尊重基础上的爱情，对至诚真爱有着执着的追求，对做一个有尊严的真正的人有着强烈的渴望。当美好、高尚追求的被糟践，人生的难堪、悲哀、与绝望；投江而死是十娘向那个冷酷的社会、丑陋的人性发出的最强烈的控诉与呐喊。
2、杜十娘的心灵是圣洁与高贵的，当她一旦发现自己误认为“忠厚至诚”的爱恋对象李甲以千金的代价转卖了自己的时候，并没有用价值连城的百宝箱去换取负心人的回心转意，更没有含羞忍辱地去当孙富的玩物，而是义正辞言地面斥了李甲、孙富，与百宝箱一起怒成江底，用生命来维护自己的爱情理想与人格尊严。她的这种人格力量震撼人心。
3、十娘的人格尊严、十娘的对千古真爱的执守永远定格、放大在了这一“怒沉”的画面中。
总之，十娘的嫁人不是其首要、唯一的归宿，对至诚爱情、以及爱情中的人格平等、尊严、自我价值的实现才是其希冀所在。在她身上反映了明后期以情反理，争取个性解放的要求。
简单版：《杜十娘怒沉百宝箱》：情节小说（故事）——人物小说（性格）；相当简单、
普通的故事情节——惊心动魄的悲剧作品
摆脱了同类题材所习见的平庸模式：渴望从良的妓女遇人不淑
人物性格充分展开，自尊、自信、刚烈性格：与鸨母的争吵；对李甲的控制与支配
人物刚烈、自尊的个性所受到的摧折，远不只是妓女的俯仰由人的命运所产生的悲剧感
自尊、营谋及在同李甲关系中的自信和支配地位，轻易地被现实所粉碎和逆转的悲愤
【“临川四梦”】
1汤显祖的传奇《紫钗记》、《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》、《邯郸梦记》，
2代表了他戏剧创作的全貌，并且这四部传奇又均与梦相关，而汤显祖是临川人，故而合称为“临川四梦”。又因汤显祖的书斋名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。
3在题材内容上《紫钗记》、《牡丹亭》是“儿女风情”戏，《南柯记》、《邯郸记》是“政治问题”戏；
4在审美倾向上，儿女情是真善爱的体现；政治官僚行径是假恶丑的典型；
5哲学主张和理想皈依上，风情戏高标真情、至情；政治戏反映矫情、无情的可憎可恶；
6曲词风格上，缠绵婉转；壮阔尖锐 。
【谈谈你对高启诗歌的认识】
高启创作思想：论诗讲求“自适” ( 有别于传统的诗教：主张诗歌不是政治的工具和附庸，而是一种独立的精神活动 )
高启诗内容：十之八九是个人述志感怀、游山玩景以及酬答友人之作。爱写梦诗、梅诗。
高启诗的艺术特色：A、崇尚写实，摹景细致入微B、注重含蓄，韵味深长C、用典不多，力求通畅D、歌行体和七言律诗最能表现其艺术风格
高启对明代诗风的影响：A、兼师众长、随事摹拟的创作途径B、复归风雅、稳健沉着的创作旨趣C、格调与灵性并重的诗学追求
【谈谈你对明中期文学复古运动的认识】
【前七子】（红色标记为重中之重，必看）
明弘治正德年间，李梦阳、何景明针对当时虚饰、萎弱的文风，提倡复古。骨干人物还有徐祯卿、康海、王九思、边贡、王廷相，共7人。为把他们与后来嘉靖、隆庆年间李攀龙、王世贞等后七子相区别，世称前七子。强调文章学习秦汉，古诗推崇汉魏，近体宗法盛唐。
其文学主张： 1、以“文必秦汉、诗必盛唐”为总的思想指导（1）贬斥文学“主理”
现象：反宋诗（2）重视真情表现（3）重视民歌 “真诗在民间”（4）重视时政（5）刻意古范
前七子的影响：力倡复古，影响甚巨1、是后七子的前导，使文学复古运动在明代长达百年之久。2、弘治以来明人汇刻的诗选，大多只收中唐以前诗歌
评价：在当时有进步意义：反对充斥文坛的台阁体、八股文、理气诗，主张廓清萎靡不振、陈陈相因的诗风。正反两方面的影响都很深远：模拟成风，万口一喙。
【唐宋派】
对“文必秦汉”的反驳。明嘉靖、隆庆年间的一个散文流派，代表人物是王慎中、唐顺之、归有光、茅坤等等。 与“后七子”活动的时间基本同时，提出一套与前后七子“文必秦汉”主张相对立的散文理论，推崇唐宋散文，强调直抒胸臆、自然流畅的创作。反对因袭复古的创作倾向，起到了一定的积极作用。
文学主张：1、提倡唐宋文风，反拨李、何“文必秦汉、诗必盛唐”的文学主张2、论诗说文的评价基准是道学。
【后七子】（红色标记为重中之重，必看）
“后七子”重振复古运动的背景和攻击目标是“唐宋派”造成的文学倒退现象，是比较严密的文学宗派。李攀龙为盟主，王世贞为辅弼，此外有谢榛，吴国伦，宗臣，徐中行，梁有誉。后来谢榛与李、王发生冲突被排除，自称为“六子”。
文学思想：1、李、王在文学上完全继承了李、何的复古理论
2、某些方面比“前七子”更进一步（1）李攀龙从比《史》、《汉》更古的《战国策》、《吕氏春秋》等书中汲取“古法”（2）王世贞把李、何关于“古法”的理论进一步发展，更趋精密、系统。
影响：声势浩大，当时另有“后五子”、“广五子”、“末五子”等，与“后七子”声气相连
评价：对于“后七子”在明代文学中的地位，应从两方面来看：
1、他们对于反击“唐宋派”的文学倒退的动向、维护文学的独立地位、强调文学的艺术特征起了极大的作用
2、文学复古运动固有的弊病，“后七子”更加突出：过于强调效法古人，对于创作的法则又规定得过于具体、细密，必然严重束缚了个性、情感的自由表现和艺术创新
【简要说明汤、沈之争的经过和意义】
1、沈璟、吕玉绳改《牡丹亭》为《同梦记》，改曲词以便俗唱
2、汤显祖提出强烈抗议“《牡丹亭》要依我原本，其吕家改的，切不可从。虽是增减一二字，以 便俗唱，却与我原作的意趣大不同。”
3、汤沈之争发生后，许多戏曲家持折中调和之论
4、根本分歧 争论核心：文辞与音律孰主孰从
5、积极意义：大大推进了明清戏剧创作和戏剧理论的发展和繁荣
【谈谈你对纳兰词的认识。简要评析纳兰词的思想内涵和艺术风格。】
纳兰词悲感基调成因：哀感顽艳，风格凄婉。气氛悲郁怆恻。
（1）性格论：一个极其敏感的人，内心世界非常丰富。出入相府、宫廷的生活，非但不觉得满足，反而感觉到难言的压抑。
（2）悼亡论：20岁娶卢氏，28岁卢氏病亡
（3）家境论：官宦之家 惕惕励励
（4）创作论：“以悲为美”是自诗骚以来中国古典诗歌的一种传统美学风尚
（5）时代论：清初社会弥漫的尚南风尚的影响
纳兰性德的阴柔气质（纳兰词中对人生容易失落的敏感和伤感，同他广泛交接汉族文人同明末清初的社会氛围不无关系）
词学思想：论词重视言情，标榜寄托，不拘一格，于阳羡、浙西之外独树一帜
，崇尚南唐后主李煜（李煜之词出语天然，其感人处全在性情之真和感悟之深，原无从摹拟），纳兰词也完全是用自己的语言写自己的人生感受
纳兰词内容
（1） 爱情词，尤以悼亡词为最，情真语挚，“一种凄婉处，令人不忍卒阅。”
（2）友情词：重视友情：
（3）边塞词：发兴亡之感；写行役之苦；抒怀人之愁；状塞外之景。
苍凉雄放而又凄婉幽咽的塞外风情图，深情远致而又迷惘哀伤的塞上心路历程图
纳兰词艺术特色： 词以情致取胜，哀感顽艳，接近李煜。“别样清幽，自然标格”。
（1）语言优美，自然流丽，多用白描手法
（2）意脉流畅，直抒胸臆
（3）风格感伤，沉郁雄厚
（4）境界遥深，柔曼而不失阳刚
【吴江派】（红色标记为重中之重，必看）
1明代戏曲文学流派，以沈璟为代表，
2思想陈腐，内容多封建说教的成分，不擅于刻画人物的真实心理和个性，成就不高。
3曲学思想为“合律依腔”，“僻好本色”，包括道德论、本色论、声律论、科诨论、重视道具运用。
4组成成员包括词隐（沈璟）、郁蓝生（吕天成）、槲园（叶宪祖）、方诸生（王骥德）、龙子（冯梦龙）、香令（范文若）、幔亭（袁于令）、大荒（卜世臣）、鲠生（沈自晋）。
5意义、影响：
1、吴江派理论的出现，表明戏曲的地位在晚明有显著提高，已经成为士大夫普遍重视、像诗词一样受到认真探究的艺术形式。
2、消极方面：苛严律法对于戏曲创作容易造成束缚，从而破坏其自由活泼的生命。
3、积极意义：推广曲学知识，促使作家更严密细致地从事创作
4、影响晚明直至清前期的剧作，在艺术形式上发展得更为完善
【临川派 临川四梦】（红色标记为重中之重，必看）
1明代戏曲文学流派。也称“玉茗堂派”。其领袖人物是汤显祖。因汤显祖的祖籍是临川，时人称他为汤临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。
2戏曲史上往往将宗汤、学汤较为明显并有所成就的剧作家们称为“临川派”，包括高濂《玉簪记》：爱情对神圣宗教的挑战；周朝俊《红梅记》，争人权和反暴政的悲歌；吴炳《西园记》、《疗妒羹》；阮大铖《燕子笺》、《春灯谜》；孟称舜传奇《娇红记》和杂剧《桃花人面》
3文学思想：（1）尊情：不是一般地重视其抒情功能，把“情”与“理”放在对立地
位上，伸张情的价值，反对以理格情；（2）抑理：理具有制约性，情则具有活跃性，任何时候都存在矛盾。当社会处于变革时期，情与理的激烈冲突必不可免。在这种情况下尊性抑理，也就是把人追求幸福的权利置于既有社会规范之上，在文学创作中即表现为人性解放的精神。（3）尚奇：发扬作者的个性与才能，生命的灵性表现为独特的创造，偏重主观想象的浪漫倾向。对人性在社会陈规的抑制下趋于委琐、僵死的状态至为厌恶。,“临川四梦”(即“玉茗堂四梦”)就是这些理论的实践。
临川四梦：明代戏曲家汤显祖创作的四部传奇作品，依创作时间先后顺序，依次为《紫钗记》（1587）、《牡丹亭》（1598）、《南柯记》（1600）、《邯郸记》（1601）。这四部作品中都有关于梦境的描写、汤显祖是江西临川人，故称“临川四梦”；又由于汤显祖堂名为玉茗堂，也称“玉茗堂四梦”。《牡丹亭》是其中最优秀的作品。
【南洪北孔】（红色标记为重中之重，必看）
1清初戏曲家洪昇和孔尚任的并称。两人的戏曲作品《长生殿》和《桃花扇》齐名一时，均以爱情写兴亡。
2洪昇的《长生殿》以安史之乱为背景，借唐代李隆基和杨玉环的爱情故事，抒写悼念故明的情绪；
3孔尚任的《桃花扇》直接以南明政权的覆灭为背景，借侯方域和李香君的爱情故事，描写南明史事，抒发兴亡之感。
4两部作品的艺术风格相近：曲词典雅，风格含蓄，而深情蕴藉。
5不同之处在于《长生殿》偏重音律，《桃花扇》人物形象艺术成就更高。
【桐城派】
1清代中期重要的散文流派，因其代表人物方苞，刘大櫆，姚鼐都是安徽桐城人，所以称为“桐城派”。
2散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和做法上有细致规则的系统化散文理论。
【浙西词派】（注意中期浙西词，以厉鹗为代表）
1清初朱彝尊主张宗法南宋词，尤尊崇格律派词人姜夔、张炎，这一主张被不少人尤其是浙西词家所接受而翕然风从。
2后龚翔麟选朱彝尊、李良年、李符、沈皞日、沈岸登及本人词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之名。
3其势力笼罩了康熙、雍正、乾隆三朝百余年的词坛。
4认为明词因专学《花间集》、《草堂诗余》，有气格卑弱、语言浮薄之弊，
5标举“清空”、“醇雅”（其说源于张炎）以矫之。“不师秦七，不师黄九，倚新声玉田差近”。（《解佩令》）
【常州词派】
发轫于嘉庆初年，代表人物张惠言，其通行本《词选》后面，附有郑善长所编《附录》一卷，收张惠言、张琦兄弟及黄景仁、左辅、恽敬、钱季重、李兆洛、丁履恒、陆继辂、金应珹、金式玉和郑善长自己的词，他们中除后三人为安徽歙县人外，其余都是常州（武进、阳湖）人，被称为“常州词派”。
其词论包括：
1、提出尊词体的主张，掀起了词史上的“尊体运动” ；
2、认为词和诗一样要讲求比兴、要有寄托
3、规定词的正格，通过比兴手法表达：“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”；并讲究文辞之“深美闳约”的体式
带有经学气息的词学理论：看起来似乎可以纠正浙派词的某些弊病，其实它所指引的路径更为狭窄，在感情的表现方面也更为收敛和隐晦
【阳羡词派】（《点绛唇》《醉落魄》）
1中国清代前期词坛流派。开山作家是陈维崧。
2清初陈维崧词题材广泛，无所不入，继承了苏、辛以诗为词的传统，风格尤其近于辛弃疾，高语豪歌，雄浑苍凉。
3陈维崧周围会聚了一些风格相近的词人，如任绳隗、曹亮武、蒋景祁、陈维岳等。他们相互唱和，
4并编有《今词苑》（陈维崧主编）、《瑶华集》（蒋景祁编）等词选，一时颇有声势，以宜兴古名称“阳羡派”。
5（他们对于建立宗派并不积极，其风格在正宗词人看来也只是一种“别调”，故影响不大，并很快趋于式微。）
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