沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特作者简介
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发布时间：2024-10-23 04:34
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时间：2024-10-26 10:28
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表，生于1756年1月27日，逝于1791年12月5日。他的音乐生涯始于童年，三岁显露出音乐天赋，四岁开始学习钢琴，五岁便能作曲，六岁又随父亲学习小提琴，八岁便创作了奏鸣曲和交响曲，十一岁完成了他的第一首歌剧。尽管他仅仅活了三十六岁，但他的音乐作品成为了世界音乐宝库中的珍贵遗产。
莫扎特的音乐之路始于1762年，六岁的他与父亲一同到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡进行了尝试性的巡回演出，并获得了成功。随后十年内，他们访问了德国、法国、英国、荷兰、意大利等国家，进行巡回演出。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响，他有机会接触到当时欧洲最先进的音乐艺术，包括意大利歌剧、法国歌剧和德国器乐，这为他日后的创作奠定了广泛的艺术基础。
1774年起，莫扎特的创作开始进入成熟时期。在1777年的旅行演出中，莫扎特与社会各阶层广泛接触，特别是与曼亥姆市民艺术家们的平等交往，使他得到了前所未有的启示和激励。这不仅提高了他的艺术鉴赏力，也让他深刻体会到了封建制度的不合理性。莫扎特愈发认识到，一个人的价值是由才能与道德决定的，而非出身。1781年，为了争取人身与创作自由，他与雇佣他的大主教决裂，成为了奥地利历史上第一个勇敢维护个人尊严的自由作曲家。同年，他移居维也纳，并创作出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年，莫扎特在没有征得父亲同意的情况下与曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结为夫妇。在维也纳，他与当时正在此地的海顿结下了深厚的友谊，并从海顿那里学习了四重奏和交响曲的创作经验。从走上自由作曲家道路到逝世的十年间，是莫扎特一生中最重要且最具创造性的时期。他的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现了新的风貌，反映了资产阶级的坚定乐观主义意识和进步知识分子的典型情感。
莫扎特的歌剧创作继承了格鲁克歌剧改革的理想，提出了“诗必服从音乐”的主张。他的歌剧作品具有强烈的音乐感染力，旋律优美、流畅而深情，宣叙调也富有歌唱性。莫扎特在音乐的结构和戏剧性方面进行了重要探索，重唱形式被用作安排戏剧性冲突和*的重要手段。序曲简练、个性化，与全剧有了更多的内在联系。他的探索在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽的业绩，其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
在交响乐方面，莫扎特创作了大量作品，其中最具代表性的包括《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》和《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）。这些作品在贝多芬之前的交响曲创作中达到了最高成就，特别是最后三首，它们体现了各乐章之间的主题对比性。
然而，莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期。在1791年12月5日，这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了人世。妻子因病重无法为他送葬，三十五岁的莫扎特被埋葬在了穷人的无名公墓中。尽管他未能完成《安魂曲》，但全世界都在赞美他的天才，他的灵魂最终得到了安息。
总的来说，莫扎特的创作成就遍及音乐的各个领域。他的作品反映了十八世纪末德奥知识分子摆脱封建*主义的羁绊，对美好社会、光明、正义和人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特点，充满了乐观主义情绪，反映了德奥资产阶级向上的精神状态。在维也纳后期的创作中，莫扎特的作品也出现了悲剧性和戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
