抖音“非遗合伙人”：探寻非遗文化传播新样

摘要：新媒介的优势正潜移默化地影响非遗文化传播。对于江苏柳琴戏而言虽然传统的传播模式依旧占着主导地位，但是面对新媒介的传播的优势可以弥补传统传播的缺憾。互联网终端发展态势迅猛，手机 APP占据了人们大部分的生活日常，本文从抖音推出的“非遗合伙人”的案例出發，探寻江苏柳琴戏文化在受众、新媒介、江苏柳琴戏文化三者之间构建新的非遗传播方式提供了可能。

关键词：江苏柳琴戏;新媒介;文化传播

为了应对当前国内蔚为壮观的运动式文化产业的热潮，抖音推出“非遗合伙人”计划。该计划将通过加强流量扶持、提高变现能力、打造非遗开放平台及开展城市合作等方式，培养挖掘年轻一代对非物质文化遗产的了解和好奇心，帮助发掘非遗的文化和市场价值，让非遗被更多人看见。此时，传统戏剧的传播也从实体空间延伸至虚拟空间，戏曲文化的传播也随着时代的发展寻找新的载体。新媒介以其及时性、互动性、双向性等特征，在新媒介传播领域为传统戏曲提供可能，拥有地方浓郁特色的地方文化，在短视频时代似乎迎来了新机遇。

一、江苏柳琴戏概述

以1953年为分界点，在此之前非遗项目江苏柳琴戏（项目编号：Ⅳ-63公布2008（第二批））被称作为拉魂腔，江苏省为迎合筹划华东区戏曲观摩大会，根据其主要伴奏乐器—柳琴，从而改名为“江苏柳琴戏”，这也就意味着一个民间小调正式进入了官方的剧种。在此后的半个世纪里，为表现新生活的需要，文化部门重视提高其艺术品位，柳琴戏开始形成了编剧制，导演制，服装制等一些列规范化体制。

江苏柳琴戏以基本腔为基调，以色彩腔为调节，以民间小调为补充，既有板腔体音乐的发展趋势又有连曲体音乐的痕迹。[1]其角色行当根据剧目要求从生活中的男女老少提炼出来，并在舞台表现上，总结出属于自身的身段、却不乏以及舞台调度方式与格局。

当前徐州政府为保护这一活态文化遗产，推出了相应政策譬如建立徐州文化艺术学校培养柳琴专业学院;定期举办“中国·徐州柳琴戏艺术节”;拨款购置流动演出车等等，保护传播政策。虽然江苏柳琴戏正朝着良好方向发展，但人们的娱乐方式越来越多，网络、新媒

介等的普及，传统戏剧受到了极大的冲击，而柳琴戏具有浓郁地方特色的戏种，难免无法逃脱首当其冲的命运。

二、江苏柳琴传统的传承形式及其缺陷 （一）师传徒授与学校教育结合的传承形式

江苏柳琴戏师徒传授的过程就是老师传道授业的过程，师傅口传心授徒弟唱戏的技艺，徒弟在接受的过程中传达自己的艺术表现，形成了独特的艺术风格。朱树龙说，“我最苦恼的是后继无人！江苏省柳琴剧团已经18年没有招收学生了，没有人学，怎么传承？传给谁？”朱树龙说，“我最苦恼的是后继无人！江苏省柳琴剧团已经18年没有招收学生了，没有人学，怎么传承？传给谁？”[2]

但对于戏曲这门综合性较强的表演艺术，短期的培训可能会在技法上有着一定的理解，但学生领悟柳琴戏这一文化内涵的理解还存在一定距离。同时信息化社会的发展，学校不能仅仅局限于设置柳琴戏单一课程，这使得柳琴戏的专业性降低，导致具有专业素养的柳琴戏艺术家越来越少。

地方政府将柳琴戏大师引入课堂，仅让学生通过几节音乐课去了解戏曲表演，虽然可以扩大学生对这一非遗的认知，但对传承的力度还是九牛一毛。艺术家的授课技法以及授课模式尚未形成系统化，或者授课教师的艺术技艺尚不成熟，只传授基本的艺术入门技巧，之后便让学生自己练习。比如从唱腔上看，表面上一板一眼非常简单和规律，但实际唱时，每句的开腔不同的处理。

（二）社会媒介

现代社会媒介形式多样，有杂志、报刊、电视、展览等。江苏柳琴的传播多呈现以视频，现场表演为主。而对于现场表演，以笔者所在村为例，柳琴戏的表演往往仅出现在丧葬嫁娶的舞台上基本上淡出我们日常，且受众多为老年人以及戏曲爱好者，有时台下观众却寥寥无几，这对柳琴戏的隐性群体传播的作用显效甚微，对其传承也是致命的一击。艺术家本身传播上也有问题，虽然出现在电视节目上，但这些只是粗放式零散式的推广，却无法令更多的专业人士与爱好者对这门艺术产生更多的关注兴趣与深入研究。

三、新媒介传播特征

（一）自由性与趣味性

从受众的角度看，自由性表现在空间与时间的自由。通过观看新媒介视频，主要以欣赏了解文化为主，学习技艺为辅，摆脱了地域空间的限制。从时间的角度，随时随地的重播，透过手机或闲暇时光感受地方特色文化，与在线网友探讨戏曲，打破传统意义上的空间限制与时间限制。

趣味性是吸引受众的根本，抖音文化以“有趣、轻松”的姿态传播信息，通过有用的视频教学或戏曲赏析，吸引隐藏受众的兴趣，从而改变地方传统戏曲给人的刻板印象。

（二）双向互动性

从传播时间角度看，透过新媒介可以有效地更新、传播非遗信息，打破时间限制，即时地将非遗的动态免费地传递给所有受众。如今，“徐州非遗”“中原戏曲”“江苏非遗”等也引进了新媒介技术，有的开通了微信公共平台，微博，以最新的非遗活动与资讯吸引读者，保证读者对非遗的持续关注度，受众可以通过留言的方式，对视频或文案进行评价建议，对于戏迷传递专业专业看法。有些新媒介可以通过受众自身将作品传播至网络，形成创造者，传播者，接受者为一体，从而促进传统戏曲在当代的转型，促进其文化的传承。

（三）及时性

从时间角度来看，通过使用一些新媒介可以有效的打破时间的限制，能够及时将戏曲视频传递到所有受众手中，图文声结合的模式，让受众有更多的选择。同时能够及时有效的接受到受众的评价，了解受众的需求，从而调整宣传策略，提高传播效率。

总结

灵活运用多种媒介展现江苏柳琴戏的艺术魅力。新媒介的应用打破了时间与空间的局限，将戏曲之外的人、戏迷和戏曲文化之间建立起一座沟通的桥梁。在这个人既是生产者，传播者和受众的时代，一切艺术表达的方式与介质都是没错的，江苏柳琴戏等非遗的传承与创新，需要这些新媒介的传播新样式。

参考文献：

[1]朱世平.徐州非物质文化遗产要览[M].北京：群言出版社，2015.9：106.

[2]丁开明，朱树龙.47年坚守，只为传承和发展柳琴戏.中国民族报[N]第10版：文化周刊·动态，2018.07.

本文系基金资助项目“国家级非遗徐州柳琴戏传承人朱树龙个案研究”（项目编号：2018YXJ298）阶段性成果之一。

作者简介：史宇凡（1995.11-）女，汉族，江苏徐州人，江苏师范大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：工艺与非物质文化遗产研究保护。