武汉理工大学艺术设计学院。
以下是我重新整理的详细考题，给大家参考
武汉理工大学2003年硕士生入学考试试题 专业史论
一、填空题（10分， 每空一分）
1.唐三彩是一种低温铅釉彩陶，他经常采用（ ）等色釉。 2.古希腊建筑的三大柱式是（ ） 3.现代主义大师米斯的代表作品有（ ）
4.索特萨斯（Ettore Sottsass）是意大利著名的后现代主义设计集团的成员之一， 代表作品是（ ）
5.里特维特的家具设计作品有（ ）等。 6.雅格布森设计的代表作品有（ ）。 7.贝聿铭设计的作品有（ ）
8.设计巴黎蓬皮杜中心的设计师是（ ） 9.设计第三国际纪念塔的设计师是（ ） 10.设计朗香教堂的设计师是（ ）
二、名词解释（40分、每小题4分） 1.饕餮纹 2.艺术装饰风格 3.PH灯 4.明式家具 5.哥特式 6.包豪斯 7.水晶宫 8.流线型设计 9.巴洛克和洛可可 10.格式塔理论
三、简答题（50分、每小题10分）
1.什么是设计文化，简答斯堪的纳维亚的设计文化的特征。 2.简答20世纪60年代设计走向多元化的三种典型风格的特征
（高技术风格、波普风格、后现代主义） 3.简答各个艺术种类的艺术语言。
4.简答19世纪－20世纪初英国工艺美术运动和欧洲新艺术运动的特征。
5.什么是艺术设计的民族风格和时代风格？列举中国各个朝代典型的设计纹样的名称。
四、论文题（请按报考方向选择以下中的一题写一篇论文，不超过800字。50分） 1.结合你的学习与设计，谈谈学习艺术设计史的意义。（艺术设计史论方向） 2.简论产品设计与环境意识的关系。（工业设计方向）
3.简述酒店“大堂”的主要功能，他还能细分出哪些不同的功能区域？（环境艺术设计方向） 4.在城市环境创新中现代美术与公共艺术在城市形象体系中的作用。（现代美术与公共艺术设计方向）
5.简述动画或公共艺术的社会功能并分析我国在此领域的现状和发展前景（动画创作方向） 6.多媒体在教育中的应用对教育会产生哪些重要的影响？（数码艺术设计方向） 7.请以波兰海报为例，阐述平面设计中的观念表达。（平面设计方向）
专业课考试题目
方向：艺术设计史论
一、名词解释（每题5分，共30分） 1.立体主义 2.迪扎因 3.“六法” 4.艺术思维 5.包豪斯 6.莫里斯
二、问答题（每题10分，共20分） 1.明式家具与斯堪的纳维亚设计的相似性 2.艺术设计与纯美术的异同性
三、任选题（从以下试题中选取100分的试题做）
1.结合明清的工艺美术与英国工艺美术运动的发展情况，谈谈你对中国现代设计学建设的看法（50分）
2.谈谈你对“反设计”的看法（50分）
3.请你设计一个空调室内机的效果图（100分）
方向：环境艺术设计
小型餐厅的室内设计 考试时间：8小时
考试用具：4开水彩纸两张以及其他表现工具
设计限定条件：写字楼附近，建筑层高4.00m，建筑平面祥看附图。
设计要求：1.对设计所处物理环境和人文环境进行分析，从而拟定设计目标。
2.画出设计的平面图以及三个以上的立面图，并在设计图中标出所有交通以及物体之间的相关距离尺寸、家具与固定装置的高度及尺寸。 3.画出设计的色彩表现图（手法不限）
评分标准：总分150分，其中： 1.分析和文字语言表达：35分 2.创作构思及相关基础知识：65分 3.设计表达：50分
（附图为餐馆平面图，在此省略）
方向：工业设计
1.简要写出产品的设计程序，可用文字或其他形式进行表达。（20分）
2.从使用方式、功能、造型、色彩、人体工程学、材料工艺学、环境等方面，找出现有移动电话的不足之处，可用文字或其他形式进行表达。（30分）
3.用文字或其他形式，默写出上述移动电话的品牌标志两个以上；并从能说明考生本人设计创意的角度，提出一套“新型移动电话”的创新方案；要求科学、创新、美观、宜人，便于移动，且比现有移动电话的功能多出2个以上；可用文字简要说明。（100分） 总要求：
1.符合功能要求；具有一定特色与创新之处。 2.科技含量适度。
3.设计新颖、功能合理、比例正确、透视准确、经济可行、景观性强。
4.妥善安排试卷版式，版式大方，画面美观，表达内容完善。 5.文字工整、简明美观、总体效果好。
6.草方案不限数量；终方案一个，需用彩色绘制，效果图要表达出空间、尺度、质感、色彩；表现方法简捷、明快；构思草图随试卷上交。
7.以上绘图内容组织在一张8开图纸内（或若干16开纸），使用工具与图面表现手法不限。 8.工具纸张自备。
9.禁止在考卷中画上与设计要求无关的线条、色块、文字、符号，禁止粘贴色纸。
方向：平面设计
一、简答题（50分，每题25分）
1.简述CIS所包含的三大要素及其特点、意义。 2.简述六朝主要纹饰的特点及意义。
二、专业设计
1.列举三种中国传统“吉祥图案”（图示）并简述其含义。（20分）
2.通过上述的列举，提取你所感兴趣的元素为“中国民俗文化展”进行活动标志的设计。（包括三个黑白稿草案和一个彩色定稿方案）（25分） 3.设计“中国民俗文化展”专用字体造型。（15分） 4.配合彩色定稿标志为活动设计一款吉祥物。（15分）
5.为“中国民俗文化展”设计一张招贴，尺寸：28.5*21cm，色彩不限。（25分）
方向：动画艺术设计
创作一个胖男人的卡通形象，然后以此形象为基础创作出8个不同的卡通化动态，并附带简单场景。
要求：1.人物表情生动，动态夸张，具有卡通动画的鲜明特点。 2.线条流畅、色调和谐，表现手法不限。 3.每个动态必须要有创作草图，并计入总分。 时间：8小时
评分标准：总分150分，每个动态15分，8个动态共120分，草图共30分。
方向：公共艺术设计
以下两题，任选一题
题目一：选择3-5个几何形体运用组合叠加，穿插和切割等表现手法塑造一个以抽象与具象相结合的城市广场标志雕塑
设计要求： 1.环境自定 2.表现手法不限 3.尺寸与造型不限 设计内容： 1.创意草图 2.彩色效果图 3.简短文字说明
纸张：一张四开尺寸纸上完成 时间：8小时
题目二：默写景物
内容：衬布一块、陶器一个、玻璃器皿一个、桃、李子若干。
要求：1.画三张不同构图、不同风格、形式的景物素描小稿，在一张八开尺寸的纸上完成；任选一张画成正稿，在一张四开尺寸纸上完成。
2.在完成的静物素描基础上，画出三张不同色调、不同风格、形式的静物色彩小稿， 在一张八开尺寸的纸上完成。 时间：8小时
评分标准： 题目一： 1.创意（50分） 2.效果（70分） 3.说明及表现（30分） 题目二：
1.静物素描稿（45分） 2.静物正稿（45分） 3.静物色彩（60分）
方向：数码艺术设计
一、名词解释（共25分，每题5分） 多媒体技术 交互界面 视听语言 Network VR 图像压缩比
二、简答题
1.就你的理解，谈谈网络虚拟设计所设计的研究对象和内容。（10分）
2.在现代影视后期技术中非线性编辑技术是必不可少的重要环节，请说明线性（Linear）与非线性（Non-linear）编辑的区别和特点。（15分） 三、论述题（30分）
结合一部你非常了解的由计算机生成或编辑特技的电影，谈谈多媒体技术在娱乐业的应用和发展趋势。
四、创作题（70分）
要求：在仔细阅读下列产品图片和信息后，可根据自己对产品的理解，选择你感兴趣的一部分或全部，为其设计一个15秒动画广告短篇。除文字部分以外，设计方案的尺寸为16*12cm。 具体要求如下：
1.必须有完整故事情节。写出不少于200字的故事梗概。（10分）
2.至少设计一个动画角色，要求有正面，半侧面，侧面，仰视，俯视这五个全身着色图，另外必须设计喜、怒、哀三种任意角度的面部表情特写。（共8张图，30分）
3.结合你所设计的角色和故事，画出不少于七张的分镜头稿，要求分镜头稿在视觉上能完整、连续的表现你的创意，每张分镜头稿都要配文字说明。（共7张图，30分）
4.动画设计必须体现多媒体演示的特征，包括：图像、动画、文本、声音等多媒体要素的正确使用。
（附图为惠普6100笔记本电脑的三张不同角度照片以及惠普标志一个，在此省略）
广州美院平面设计题目
广州美术学院2003年平面设计
专一考的是：“进化”可以衍生出多种不同的概念，请你以图形来表现它，至少三种以上，形式不限
专二考的是：以“中国旅游”为题作一套宣传品设计，要体现“让中国走向世界”，让世界了解中国”主题，以三种不同媒体表现，并充分体现各媒体的元素，形式色彩不限。
以上全部都是手工制作。 版画专业
广美版画系研究生考试 分 专业基础 和 创作 专业基础 是素描和色彩 一般考 半身带手着衣 150分 创作 150分 三个小时 2003
素描：老人男人体 画对开 色彩：男青年 半身带手 对开
创作：《时事传真》为题做一幅创作正稿 对开
北京理工大学设计艺术学院硕士研究生入学考试2003年试
北京理工大学设计艺术学院硕士研究生入学考试2003年试题
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研究方向：设计艺术学（产品设计、公共环境设计、媒体设计）
设计创意与表达（150分） 设计一公共汽车候车亭 要求：1.要有站牌 2.要有座位 3.要有广告牌
4.出3个方案，每个30分，共90分。选取其中一个画效果图，50分，版面，10分 共150分。
设计理论（150分）
针对你所出的设计方案从环境、材料、造型、色彩、人体工程学等方面写一篇论文，以支持你的
设计的可行性和你的创意源泉。
论文140分，版面10分。
***************************************************************** 说明：
1.两门课在同一天考试，时间8：30---17：30（包含午饭时间）
2.设计创意与表达的考卷为A2的水粉纸，里面包含3个方案和你的效果图。设计理论为3张A3
的一般纸张。
注意：1.上午进入考场时记得带水和午饭，不得离开考场。
2.画板工具自备（建议：最好带A2的画版、马克笔、彩色铅笔、色粉、日本进
口的那种0.2的签字笔、4B橡皮等，不要用水粉，但你要用我也没办法：））
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1.设计史论（3小时） （1）什么是后现代主义？
（2）简述后现代主义的形成与发展。 2.专业英语（每人估计5分钟）
和两个老师用英语交流关于专业方面的一些问题。
友情提示：
1.北京理工大学所有的专业一般考同一个题目（工业设计为主），跨方向的同学注意了。 2.本专业需要到北京理工大学报名和考试。 3.本专业没有参考书。
2003年湖北美术学院艺术史论试题
2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释
1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答
1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？ 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？ 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？
4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？ 论叙
美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律
（只是一部分，供参考）
四川美术学院2003年美术史论专业考题（部分）： 《中外美术史》
1、结合中、西文化差异比较中、西方风景画的异同。 2、中国画的观照。
3、在经济全球化的趋势下，如何构造本土文化艺术？ 4、巴洛克艺术的特点。 《艺术理论》：
1、比较美术和摄影的异同。 2、行为艺术
（感谢“伍月百合”提供）
2003同济大学考研试题情况
产品设计方向
分析苹果电脑和戴松吸尘器，分析其产品设计、市场定位什么的
视觉传达方向
画出ESPRIT的标志和北京申奥标志并对其进行评析，还要画改进方案
环境设计方向
给出密斯的巴塞罗那德国馆，给定视角（两个室外一个室内）画透视并对密斯和德国馆进行分析。
2000年视觉传达设计试题,专业设计（100分，6小时完成
江南大学2000年视觉传达设计试题 专业设计（100分，6小时完成）
一、“上海牌速溶咖啡”整体包装设计（60分）
1、要求容量100克
2、作三种不同的瓶型设计（草图） 3、选其中一种瓶型作三视图（包括剖面图） 4、作外包装结构展开图
5、作包装主视面和其两个临面的色彩效果图
二、论文（40分）
题目：论CIS在现代企业提升中的地位 （1500字左右）
专业基础（100分，3小时完成）
一、素描（要求体现质感）（50分）
二、以蝴碟变形作四组图案（不超过四套色）（50分）
专业理论（100分，3小时） 略
01视觉传达设计
专业设计试题（100分） （六小时完成） 一、 \"江南大学设计学院”标识形象设计 具体内容： 1 院标（一枚） 院名标准字体设计 标准色设计
院标与标准字体组合（不少于5种）
2 为上述学院设计一件用于设计教育与设计交流的礼品（草图3张） 3 为上述礼品作礼品包装设计
（尺寸、形式、结构不限，但必须以色彩完成）
二、用500字左右阐述院标图形设计的创意思想。
专业基础试题（100分） （三小时完成） 释题：
在汉语中“研”有细磨之意，即对事物进行广度上的比较分析；“究”有追查之意，即对事物进行深度的探索。 要求：
1、请分别用两个图形表示“研”和“究”的含意。（草图，共4个图） 2、有机组合“研”和“究”的图形，构成两个有“研究”之意的整成图形。 （分别用不同的技法表示，共产2个图） 专业理论
一、填空题（每题2分、共10分）
1、明代家具的艺术特色可以概括为四个字------。 2、清代刺绣最著名的有----------------。
3、汉镜发展过程中流行时间最长的一种铜镜是------。 4、商代青铜器通常以------作为地纹。
5、《髹饰录》是我国古代的一部漆艺专著，其作者是----。
二、选择题（每题2分，共10分）
1、汉代漆器的装饰纹样，主要有---- A 云气纹 B 动物纹 C 植物纹 D人物纹 2、唐三彩，因为经常采用--------等色釉而得名。
A 黄绿白 B 黄绿褐 C 黄褐蓝 D 绿褐白 3、汉代主要流行----。 A 半规瓦 B 圆瓦当
4、元代以来，陶艺形成的主要品种是----。 A 釉里红 B 青瓷 C 青花瓷 D 娇黄 5、玉壁属于----。 A 明器 B 礼器 C 用器
三、问答题（每题10分，共30分）
1、比较半坡型、庙底沟型、马家窑型彩陶纹样的特点。
2、与商周青铜器相比，春秋战国时期的青铜器出现了哪些新的特点？ 3、简述我国宋代青瓷发展的成就。
四、评论题（任选两题，每题25分，共50分）
1、论创意。（对创意的认识、创意的方法、创意的价值等） 2、论现代艺术对设计的影响与关系
3、对设计史中最具创造性的理论与作品做简明扼要而系统的论述
上海交通大学的专业设计题（2003）
上海交通大学的专业设计题（2003）
1，a b m......v w任选两个字母，3*3cm设计字体，在加三个同样大小的图形，使之过渡自然，再从冷色到暖色过渡填充（50分）
2，将一个立方体2等分，要求画出分割效果，形态优美（40分） 3，环保主题。60分
1）设计个产品；（工业设计方向） 2）做个平面；（平面设计方向） 3）做个车站（环境艺术设计方向） 任选一题，要求细节，文字说明
专业理论（100分） （三小时完成） 一、填空题（每题2分、共10分）
1、明代家具的艺术特色可以概括为四个字——————。 2、清代刺绣最著名的有————————————————。
3、汉镜发展过程中流行时间最长的一种铜镜是——————。 4、商代青铜器通常以——————作为地纹。 5、《髹饰录》是我国古代的一部漆艺专著，其作者是————。 二、选择题（每题2分，共10分）
1、汉代漆器的装饰纹样，主要有———— A 云气纹 B 动物纹 C 植物纹 D人物纹
2、唐三彩，因为经常采用————————等色釉而得名。 A 黄绿白 B 黄绿褐 C 黄褐蓝 D 绿褐白 3、汉代主要流行————。 A 半规瓦 B 圆瓦当
4、元代以来，陶艺形成的主要品种是————。 A 釉里红 B 青瓷 C 青花瓷 D 娇黄 5、玉壁属于————。 A 明器 B 礼器 C 用器
三、问答题（每题10分，共30分）
1、比较半坡型、庙底沟型、马家窑型彩陶纹样的特点。
2、与商周青铜器相比，春秋战国时期的青铜器出现了哪些新的特点？ 3、简述我国宋代青瓷发展的成就。
四、评论题（任选两题，每题25分，共50分） 1、论创意。（对创意的认识、创意的方法、创意的价值等） 2、论现代艺术对设计的影响与关系
3、对设计史中最具创造性的理论与作品做简明扼要而系统的论述
2002年设计艺术学硕士学位研究生入学试题
工业设计史与设计评论
一．填充题： (每题3分，共15分)
1。“工业设计”这一名词是由-------- 国设计师-----------于----------年提出的。
2．从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体上可分为：英国------、 法国和比利时---------、德国--------、法国等国--------和美国--------等运动或风 格。 3．“装饰是罪恶”是由设计师---------提出的；“少就是多”是出设计师--------提出的。 4．美国第一代设计师以--------和---------为代表。
5．20世纪80年代初，意大利著名设计师---------倡导了一个设计集团叫“------”小组。 二．解释题； (每题5分，共25分)
1． “德意志制造联盟”—— 2。 “流线型”—— 3。 “后现代主义”—— 4． “解构主义”—— 5． “绿色设计”——
三．论述题： (每题10分，共60分) 1． 工业设计与手工艺传统的关系。 2． 包豪斯的主要成就。 3． 新艺术派的局限与突破。
4． 罗维对工业设计的贡献。
5。 日本工业设计有何可借鉴之处? 6． 谈谈计算机对工业设计的影响。
中外建筑史与设计评论
一、名词解释 (每题2分，共20分) (可以图示，做在答题纸上)
1、美人靠 2、水戗发戗 3、须弥座
4、叠梁式建筑 ． 5、列柱围廊式平面 6、灰色派 7、超级巴洛克
8、雅马萨基 (M．Yamasaki) „ 9、“形式服从功能” lo、哥特复兴
二、判断题 (打√或× (每题1分，共10分)
1、“太师椅”是我国古代家具的一个重要类型，它最早出现于汉代。( ) 2、旋子彩画是我国清代建筑中级别最高的一种彩画。( ) 3、《园冶》一书是由宋代的李诫编著的。( ) 4、祈年殿是天坛建筑群中最主要的建筑。( ) 5、西塔里埃森是美国建筑大师赖特的作品。( )
6、罗可可风格是在法国古典主义之后出现的一种风格。( ) 7、哥特式建筑抛弃了以前的古典柱式。( )
8、罗马的“坦比哀多”采取了集中式的建筑型制。( )
9、北京香山饭店是由著名日本建筑师丹下键三设计的。( ) 10、后现代主义就是出现在“功能主义”之后的现代主义。( ) 三、问答题 (每题10分，共20分) (做在答题纸上)
l、简论中国传统建筑中建筑群平面布置的主要特征。 2、简述“解构主义”建筑的主要形式特征。
四、论述题 (每题25分，共50分) (选两题，做在答题纸上)
1、请分析芬兰建筑师阿尔瓦。奥尔托(A1varAalto)的设计思想，你认为它与当 今可持续发展建筑理论有什么关系?
2、比较欧洲的新理性主义建筑与美国的后现代主义建筑在对待历史传统的态度上 的异同。(结合图解)
3、你是怎样理解“简约主义”设计风格的，你认为这种风格在当今的中国具有哪 些现实意义。
中国工艺美术史与设计评论
一、名词解释：(每题3分，共30分)
1． 画像砖 2． 四神瓦当 3． 规矩镜 4． 忍冬纹 5． 宝相花 6。 金缕玉衣 7． 唐三彩 8． 秘色器 9． 景泰蓝 10． 顾绣
二、问答题：(下列6题中任选5题，每题10分，共50分)
1．略述彩陶的分期及其装饰艺术。
2。原始社会的工艺创作给我们哪些启迪。
3。春秋时期的青铜工艺与商周相比，有哪些变化。 4．略述我国宋代陶瓷工艺代表性的产地及其艺术成就。
5．略述明式家具的种类和在造型、装饰、风格等方面的特征。 6．略述清代吉祥图案的种类和表现手法。 三、论述题：(20分)
试论民族文化的继承与创新、传统与现代的共生。
武汉理工大学复试试卷
武汉理工大学 艺术与设计学院
2003年硕士研究生入学考试复试试卷
题目：“信仰科学，珍爱生命”
要求：① 根据考生所报考方向进行答题，形式不限。 ② 必须手绘。 ③ 考生必须在答卷上填写姓名、考号及所报专业方向名称。 ④ 统一用4K的纸（2号图纸）完成，并附设计说明。
附：相关研究方向特殊要求： ① 工业设计及理论研究方向：设计三个产品草图，选一个最佳方案作效果图一幅。 ② 数码设计研究方向：手绘设计草图，并用计算机表现正式稿（打印A3幅面），注明使用软件名称。 ③ 动画设计研究方向：可反映主题的4-8幅组画。 ④ 视觉传播设计研究方向：主题海报一张。（要求手绘设计草图五张，选其中最佳方案运用计算机作正式稿表现，并打印成A3幅面）。
⑤ 环境艺术设计研究方向：在300M×400M的面积中设计一个广场。要求平面图、效果图。 ⑥ 艺术设计史论研究方向：可创作或撰写论文，如写论文，字数3000字以上（要求手写誊正，非电脑打印文稿）。 ⑦ 公共艺术设计研究方向：在高速公路节点处设计一个高15M左右的雕塑或小型广场，要求立面图、效果图。
广美2004年环艺题目：
基础设计：四小时
一假日酒店的客房设计。在给定平面图里，对客房的门廊和卫生间部分进行设计。 要求有两个方案，其中一个要进行深入设计，局部平立剖面，透视图，比例不限。
专业设计：八小时
对一中学的扩建部分进行外环境设计。题目没有给出具体要求，只是说按设计要体现中学生学习生活的特点，适当进行小品，绿化广场等要素设计。
其中有一点提到要对教学楼围合的空间进行适当设计，以便举行升旗仪式和集散活动。
令我注意的一点是，平面图的地形西北面比东南面高出7米多，这是一个设计关键。
《艺术理论》试题 A卷 评分标准
一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？
艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些？
艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？
幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？
书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1） 线条与组合； （2 ） 具象与抽象； （3 ） 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应？
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？
即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。 雕塑艺术的基本特征是: （1） 物质与技艺的统一；（2） 造型与观念的融合。
二、简答:（每题10分，共50分） 1、简述艺术与宗教的关系。（要点）
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）
在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。 3、简述艺术活动中的形象思维。
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思
维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。 4、简述艺术创造中的崇高。（要点）
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。 5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）
艺术家应具有的修养 :（1） 进步的世界观和审美倾向；（2） 广博的知识；（3） 深邃的思想；（4） 丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造能力: （1） 敏锐的感知能力；（2） 丰富的想象能力； （3） 精湛的艺术技能。 三、论述:（每题25分，共50分）
1、论述艺术生产的意义与特征（要点）
艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。 艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。 由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。 第二，审美属性与商品属性的并重； 第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。 2、论述艺术意境的审美特征（要点）
第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）
第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）
第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分）
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分）
《艺术理论》试题 B卷 评分标准
一、解释:（每题5分，共50分） 1、什么是灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。 2、什么是艺术风格？
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。 3、什么是艺术传播？
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。 4、 共鸣
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。 5、什么是艺术典型
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。 6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么
建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑的基本特征: （1） 造型的形式美追求； （2） 环境的人格化体现； （3） 多重的象征性意味。 7、什么是意境？
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。（5分） 8、艺术的审美价值是什么？
艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。 9、什么是悲剧？
悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。 10、音乐
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有
较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。 音乐艺术的基本特征: （1） 情感的涌流；(2) 想象的自由；(3) 象征的意味。
二、简答:（每题10分，共30分） 1、简述艺术与经济的关系(要点）
唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。 2、简述艺术鉴赏的过程。 （要点）
艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。 3、简述艺术分类的方法。（要点）
以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分)；以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）(2.5分)；以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）（2.5分）；以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2.5分) 4、简述艺术活动中的滑稽。
滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。 5、简述艺术创作的构思与意象的形成。（要点）
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。 艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式。
三、论述:（每题25分，共50分）
1、论述艺术活动中继承与发展的关系 。 （要点）
艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。首先，体现在艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的形成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的；其次，表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的；再次，表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。(13分)
艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承只能是一句空话。在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。
创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。
在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。 同时，在艺术活动中，又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。（12分）
2、论述艺术形式组合的基本法则 。（要点）
其一，整齐纯一，亦称齐一、单纯齐一、整齐一律。这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。（4分）
其二，对称均衡。对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。（4分） 其三，节奏韵律。节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。（4分）
其四，调和对比。是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致，对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。（4分）
其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。（4分）
其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。（5分 《艺术理论》试题 C卷 评分标准
一、解释:（每题5分，共50分） 1、艺术的基本功能有哪些？
艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。 2、什么是艺术鉴赏？
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 3、什么是艺术家？
艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。 4、什么是审美期待？
欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。 5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？
舞蹈是以审美规范化了的有组织、 有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。 舞蹈艺术的基本特征是: （1） 动作与姿态；（2） 抒情与表现；（3） 节奏与韵律。 6、什么是艺术体验
艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。 7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。 工艺艺术的基本特征是:（1） 实用与审美；（2）物质与精神； （3） 技能与创造。 8、什么是艺术中的讽刺？
讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。 9、什么是艺术意象？
艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。 10、什么是艺术作品的形式？
艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。
二、简答:（每题10分，共50分） 1、简述艺术起源的基本学说（要点）
第一，模仿发生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点；第二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点；第三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等；第四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点；第五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。（每种学说得2分） 2、简述丑在艺术表现中的审美意义。（要点）
丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。
第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。 第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。 第三，丑在艺术表现中可以转化为美。
第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。 （每个方面可得3分）
3、简述艺术创造中雅与俗的关系 。（要点）
雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。 4、简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的 痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一；第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特性是和谐。（5分） 5、简述艺术与政治的关系。
艺术与政 治从来都有着密切的联系，这是因为，其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。艺术与政治之间可以相互产生作用，艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响。 三、论述:（每题25分，共50分）
1、论述艺术作品的三个基本层次（要点）
其一，艺术作品的语言层。艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。（8分）
其二，艺术作品的形象层。艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完
整的各种生活画面；既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。（9分)
其三，艺术作品的意蕴层。艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。(8分）
2、论述艺术创造的主要审美心理要素。 （要点）
艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程，并突出表现在四个方面。（5分）审美感知，包括审美的感觉和知觉。感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性；审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象；审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映；审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。（每要素得5分） 中国绘画
先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成
中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。
在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。
原始的中国绘画——岩画 新石器时代的彩陶饰纹早期中国画的特征——战国帛画重彩洒脱的先秦漆画 气势宏大的秦汉墓室壁画 瑰丽的马王堆汉墓帛画 生动写实的汉画像砖与画像石
原始的中国绘画——岩画
古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等
为其代表。除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。 [原始]黑山岩画 《狩猎图》
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。 [原始]花山岩画 《战争庆典牧放图》
新石器时代的彩陶纹饰
距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成为这一时期的文化象征。其彩绘大致可分为图案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。
[新石器时代]几何线条纹彩陶图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。如青海省大通县孙家寨出土的一只彩陶盆，口内绘有3组相同的舞蹈人物，每组5人，手挽着手，面向一致，足下四道平行带纹，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃动，则舞姿似动非动，更加绰约多姿，奔放灵动，富有节奏美感，堪称我国原始绘画中的上乘之作。 [新石器时代]舞蹈人物彩陶图
早期中国画的特征——战国帛画
最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《美女龙凤图》、《人物御龙图》帛画。这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚文化中简朴的道家思想。
《美女龙凤图》帛画所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开。妇人侧身而立，上身略微前倾
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而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在仕女头上方有神龙祥凤。全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。全国以墨色
线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。 [战国]帛画《美女龙凤图》
《人物御龙图》帛画正中绘一有胡须的男子，峨冠博带，上遮华盖，侧身驭龙。龙身前下方有一大鱼开道，龙尾立一白鸟护卫，显示主人的华贵。全图人物形象富有神采，尤其是配长剑，执缰绳的姿式，颇有大丈夫气概。线条亦有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。可以说，我国绘画人物的民族传统风格，至此已经形成。 [战国]帛画《人物御龙图》 重彩洒脱的先秦漆画
中国是世界上最早发明漆器的文明古国，先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国绘画史上熠熠生辉。虽然当时漆画主要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。作法与帛画一脉相通，用毛笔画成。如湖北省随县曾侯乙墓出土的内棺漆画，绘有龙纹、凤纹，或绘有鸟首蛇身，人面鸟身、人身鸟身、人身兽头等灵怪形象，以表示墓主得到神物的护佑。这些漆画构成严谨，线描匀称健劲，冷暖色调对比强烈，带有浓郁的装饰趣味。而同墓出土的木盒漆画《舞乐图》，笔法粗细不一，或平涂，或仅有轮廓，显得较为洒脱灵动。 [战国]木盒漆画《舞乐图》 湖南长沙子塘出土的西汉漆画《漆奁车骑出行图》，以黑、灰、绿等色在红底上作画，画的是贵族出行内容。此图采用“没骨”法，大面积涂抹，许多地方一笔画成而不重复填笔。画面用色明快，笔调生动活泼，挥洒自如，气氛热烈。这不仅说明当时绘画技巧的精细，而且也讴歌大自然的老庄思想亦占有一席之地，这就为今后山水画的产生埋下了伏笔。 [战国]漆画《漆奁车骑出行图》
气势宏大的秦汉墓室壁画
秦汉时期（前221年—公元220年），中国进入统一的封建社会，国势强盛，统制者大兴土木，修建宫殿、坛庙、衙署、宅邸、祠堂、墓室等，秦咸阳宫，汉麒麟阁、云台、鲁灵光殿等，皆绘有气势恢宏的壁画，描述神话传说，标榜名将功臣，宣扬孔孟儒学，不一而足。惜代久年湮，几无遗存。如今仅有汉墓壁画幸存于世，散见于河南洛阳八里台、河北安平逯家庄、辽宁金县营城子、山西平陆枣园村、内蒙古和林格尔等地。
[汉]墓室壁画《车骑出行图》
这些壁画大多缅怀墓主生前显赫的生动场景，带有写实色彩，如墓主出行、行猎的威仪，居家宴乐、迎宾的盛况仕途升迁的荣耀等；也有的壁画描绘神话传说故事，祈求墓主升入极乐仙境。 汉墓壁画大多构图充实完整，人物、动物错落有致，画面变化大多构图充实完整，人物、动物错乱有致，画面变化与动感丰富，有的作品虽落笔寥寥，线条却流畅肯定，勾画得体，很能捕捉对象的形神特点，俭朴率真，引人入胜。
[汉]墓室壁画《宴饮观舞图》（局部）
绚丽的马王堆汉墓帛画
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。 画面分天朝、人间、 地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。
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[汉]马王堆一号汉墓帛画
写实生动的汉画像砖与画像石
在厚葬之风盛行的汉代，人们用有画像的画像石、模印烧制的画像砖建造墓室、祠堂、石阙等，装饰建筑，炫耀地位。其大致分布在经济与文化较为发达的山东、河南、江苏、四川一带。 这些画像砖石以描绘现实生活的题材居多，如生产、狩猎、收获、宴饮，娱乐、战争、教育、民间故事等；也有的宣传儒家忠孝节义思想，或放映道家羽化升仙的愿望，表现了当时人们的精神追求，成为汉代世风民俗的写真。如山东嘉祥武梁之车骑、西王母、历史故事巨型画像石，河南南阳出土的《斗牛》画像石，四川大邑出土的《戈射收获图》画像砖等。 [汉]南阳画像石《斗牛》
汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理，风格质朴粗放，自然平实，构图独立、简率，却黑白对比分明，富有装饰趣味。这些坚硬砖石而留下的艺术珍品，至今仍以其独特的特色而焕发着不灭的光辉，显示不朽的艺术魅力。 [汉]大邑画像砖《戈射收获图》
魏晋南北朝时期绘画的发展阶段
魏晋南北朝时期是中国历史由统一到分裂的混乱时期。这一时期的文化艺术却奇异地飞跃发展起来。这里包涵着几个重要因素:一是战乱流
离虽给社会造成破坏，但却促进民族文化和地域文化的交流与融合；二是佛学的兴起，导致美术的兴盛；三是士族的产生推动了文化艺术的发展。这一时期人们挣脱了正统儒学的精神羁绊，个性得到张扬，绘画艺术得以蓬勃发展。壁画、漆画从技法到形式都趋于高超。卷轴画开始兴起，卫协、曹仲达、顾恺之、陆探徽、张僧繇等一批优秀画家脱颖而出，成为划时代的艺术大师。此时，人物、山水、动物题材展现于画面，但尚未脱尽传经载道的窠臼，可见传统影响之深远。绘画理论的研究开始发端，谢赫的《画品》提出绘画的社会功能和品评标准，无疑这种专业评说使绘画开始成为一个专门的领域。“佛画祖师”曹仲达 东晋画坛“三绝”顾恺之皇帝画家梁元帝的《职贡图》《竹林七贤与荣启期图》——士大夫的典范北朝绘画殿堂——敦煌莫高窟壁画西域克孜尔千佛洞壁画边关风情——嘉峪关墓室壁画
“佛画祖师”曹仲达
三国时期，兵祸连结，杀伐无已，提倡和平行善的佛教乃迅速发展，一些西域（今中亚一带）僧人将佛本生故事画传到内地。吴国画家曹仲达见后，摹写不已。他心敏手灵，能将佛像头、面、手、足、肩、背等人体比例，画得与真人一样。后来由熟生巧，自成一体，所绘人物，衣纹折皱，紧贴身体，富有立体感，世人有“曹衣出水”之称，号“曹家样”。
曹仲达学会佛像后，或绘卷轴以供礼拜，或图寺壁以助庄严，所作大佛像有的高达5丈，气魄恢宏，庄严妙相，仰之弥高，令人肃然。他被誉为“佛像之祖”，对佛教东渐起到一定的推动。 [南朝；梁] 张僧繇 十八宿神形图卷（局部）
世传曹仲达绘有《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》等。他的画风为卫协所师承，再传顾恺之、陆探微、张僧繇等，不仅佛像画绵延不绝，风行百代，而且人物画也精益求精，蔚成大观。
东晋画坛“三绝”顾恺之
曹仲达的再传弟子顾恺之（346年—407年），为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神之妙，而关键在于阿睹（眼）中。因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。年轻时曾为建业（今江苏南京）瓦棺寺作摩诘像壁画，当众点睛，观者如堵，施舍钱顷刻超过百万，从此他的名声远扬四方。
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[晋]顾恺之《女史箴图》（局部，唐摹本）
顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。
现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》。 [晋]顾恺之《列女仁智图》（局部，宋摹本） --
南朝梁元帝与《职贡图》 [南朝?梁]萧绎《职贡图》
随着绘画的发展，除文人（如顾恺之）参与绘画外，皇帝也加入了画家的行列。若以传世画迹来看，南朝梁元帝萧绎（约508年—554年）应是中国历史上最早的皇帝画家。
他是梁武帝萧衍的第七子，聪慧好学，自幼爱作书画。当时南朝与各国友好相处，来朝贡的使臣不绝于途。萧绎《职贡图》，原图共三十五国使，如今只存十二使，如描述滑国、波斯、百济等使臣像，并撰文述各国风情，以记起事。原图不存，现有宋人摹本藏于中国历史博物院。
这副纵27.2厘米，横200.7厘米的图上，使臣着各式民族服装，拱手而立。从他们仆仆风尘的脸上，流露出来到南朝进贡时既严肃又幸喜的表情，同时也传达不同地域和民族使者的不同面貌和气质；脸型肤色，各具特点。
此图线条以高古游丝描为主，间以兰叶描，简练遒劲，并分层次加以晕染，形象准确生动，富有装饰性。在南朝卷轴画无一存留的今天，这幅宋摹本无疑是研究、了解当时各国历史风俗与中外关系的宝贵资料。
竹林七贤与荣启期》画像砖——士大夫的典范 [南朝]画像砖《竹林七贤与荣启期》
魏晋间以嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸为代表的风流
名士，因不满暴政，乃逍遥山林，谈玄醉酒，长歌当哭，不与统治者合作，世称“竹林七贤”。后世画家顾恺之、陆探微等仰慕他们旷达不羁的行径，作有《竹林七贤图》，可惜今以不存。所幸1961年在南京地区的南朝墓室中出土了《竹林七贤与荣启期》画像砖。图中的荣启期是春秋时代的名士，他与七贤有共同之处，故被画在一起。全图线条挺劲锐利，是仿顾、陆之作。
南京西善桥南朝墓室的画像由200多块墓砖组成，人物形象皆作线雕而凸现在画面上。画家抓刀如笔，准确生动，南壁为嵇、阮、山、王四人，北壁为向、刘、阮、荣四人。人物之间以银杏、垂柳、松槐相隔。八人均席地而坐，但各以一种最能体现自己个性的姿态来表现，有的抚琴啸歌，有的颌首倾听，有的高谈玄理，有的舞弄如意，人人宽衣博带，孤傲高雅；崇尚老庄之情，追求个性之心，溢于画面。士族知识分子自由清高的理想人格，在画像砖上得到充分地表现。 [南朝]画像砖《竹林七贤与荣启期》
北朝的绘画殿堂—敦煌莫高窟
如果说南朝画家以木结构的寺院为创作中心，那么北朝画家则是以石窟佛寺为活动场所。因木质不如石质易于保存，故至今传世的北朝绘画远远多于南朝，集中在当时少数民族政权开凿的甘肃、新疆等石窟中。其中甘肃敦煌莫高窟最引人瞩目。经历代开凿，如今它有492个洞窟，4.5万平方米的壁画，是世界现存最大的佛教艺术宝库。 敦煌莫高窟外景
莫高窟的北朝绘画内容，主要是讲述佛组出世前经历的佛本生故事，与佛出世成道后的说法场景。佛本生故事内容丰富，有鹿王本生、萨垂那本生、须达那本生等故事，宣扬佛家忍让、善良与因果报应思想，故事以连续的场面展开，从左右向中心发展，构思完整。画面厚重朴拙，线条粗放，有大片颜色的平涂，可看出受到汉墓壁画及印度阿旃陀壁画的双重影响。
[北魏]敦煌壁画《九色鹿本生》
《伎乐天》采用恰当的装饰手法，将两位飞天巧妙地布置在龛沿转角与背光之间的几何形中，飞天衣饰飘带随风而起，翩翩起舞。给说法图画增添了妩媚活泼的气氛。因此有人要将敦煌莫高窟喻为“飞天的故乡”了。此图为西魏飞天中具有代表性的一幅。 [西魏]敦煌壁画《伎乐天》伎乐天是佛教中的香音之神。这是甘肃炳灵寺石窟中的飞天，无论构图、形象、动态等方面的处理，都异于敦煌壁画中的飞天，形成了自身独特的风格。 [西秦]壁画《伎乐天》
西域美术奇葩克孜尔千佛洞壁画
新疆是佛教东渐的“桥头堡”，魏晋时期开凿的克孜尔千佛洞代表了当时的艺术成就，气势雄伟森严，外来影响大，民族风味浓。它的壁画
有一个显著的特点，就是有菱格图案。在每个菱格中画着不同的佛本生故事、因缘故事、供养故事和千佛故事，皆以单幅的形式表现一个完整的内容。这些菱格还含有佛教意义，莲瓣表示莲花，山为须弥山，树为菩提树，皆是佛家吉祥的象征。 [魏晋南北朝] 克孜尔千佛洞菱格图案
克孜尔千佛洞壁画的人物，用曲铁盘丝描法与凹凸不平的染色法，线的韵律感强，人物脸呈椭圆形，脖子粗糙，胸体健壮，身体修长，手背圆肥，手心丰满而富有弹性，带有幼稚纯朴的美感，与当地少数民族的审美观相吻合。
由于克孜尔千佛洞壁画富有装饰性，色彩绚丽，将有限的穹顶与窟壁开拓成一个大千世界，扩大了绘画艺术表现空间的层次和深度，而被后人誉为西域美术的奇葩。
[魏晋南北朝]克孜尔千佛洞菱格图案《乐神图》
边关岁月——嘉峪关墓室壁画 [北齐]太原墓室壁画《仪卫出行图》
除石窟壁画外，北方的墓室壁画也很发达，如河南邓县南齐墓门彩画砖、河北的东魏茹茹邻和公主墓壁画、山西太原的北齐睿墓壁画等，而以嘉峪关魏晋间墓室壁画最为丰富。6座墓共存壁画6000余幅。内容包括农桑、畜牧、井饮、狩猎、林园、屯垦、营垒、庖厨、宴饮、奏乐、博奕等，从多方面真实、生动地反映了魏晋时期河西地区的社会生活。
壁画是以每砖各成单位的小幅构图，与汉画分层排列的布局法有所不同。画工以大写意手法，概括地刻画形象，粗略数笔，就勾画出一幅幅活泼感人的画面。线描均以中锋勾勒，多用富于弹性的园弧线，灵动潇洒，简练奔放，却不失外形的准确。色调热烈明快，单纯和谐，人们日常生活中瞬息的细节，被画工传神的手笔扑捉与画面上，主题朴素，洋溢着生活情感。这些壁画说明河西地区的传统壁画艺术，在北朝佛教壁画兴盛之前，就有了成熟的面貌。 [魏晋南北朝]嘉峪关墓室壁画《进食图》
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绘画趋向全盛的隋唐五代时期
2005-3-14
[唐]张 萱《捣练图》（局部，宋摹本）
12楼 隋、唐、五代时期（581年—960年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的相继全国大一统，特别是唐代贞观至开元的一百多年间，政治昌盛，国力强大，版图扩大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中国文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。 当时涌现大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创建题材也空前广泛。人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。宗教画亦显得更为绚丽多彩。五代时期出现的宫廷画院还产生许多以家族为单位的创作群体，受王室优待，画艺得到充分的发挥。可以说，隋唐五代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 [唐]（传）阎立本《古帝王图》
卷轴画形成了中国绘画的标志“吴带当风”——吴道子 山水画的成熟时期 花鸟走兽的独立发展阶段丰富多姿的敦煌壁画世事斑斓的墓室壁画《韩熙载夜宴图》与史实山水画两大流派的崛起花鸟画两大流派的形成“界画”的严谨工丽和风情述事的“风俗画”
卷轴画的兴起
隋唐时期，壁画虽为绘画大宗，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止，但卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。画家的创作天地更为自由广阔。
传为隋代展子虔（约550年—604年）所作的绢本设色《游春图》，是现存最早的一件山水画卷。画家表现了贵族游春的主题，以抒情而又近似记实的手段展示了祖国江山的美丽，和贵族生活的优雅舒适。 [隋]（传）展子虔《游春图》
图中的山、树、人物、波纹、屋宇，皆用线描画成，轮廓准确优美；山梁以石绿，略施淡赭，在山后白云的映衬下，格外明丽可人，花用粉点，树敷浓绿，人物与屋宇则染以白粉或朱红，愈见轻快显目。风格细腻，情调委婉丰富；咫尺之内，备千里之趣。
这幅藏于故宫博物院的佳作，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，人与自然配景的比例较为合理，与前代“水不容泛，人大于山”的景况大不相同，成为卷轴山水画兴起的代表作，并对后世青山绿山水的产生，起到直接地推动作用。
传为张萱的另一幅作品《虢国夫人游春图》也很著名。 [唐] 张萱 《虢国夫人游春图》
“吴带当风”——吴道子 [唐]（传）周昉《簪花仕女图》
唐代人物画十分繁荣，首都长安（今陕西西安）人才济济。初唐的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子及梁令瓒；中唐时期的张萱、周昉及后期的卢楞伽、孙位等，皆名著一时。 [唐]孙 位《高逸图》（局部）
其中以盛唐时期的吴道子最为出名。他一生作过无数佛教、道教壁画，仅长安、洛阳两京的寺观壁画就达300余幅。他的画艺全面，人物以外，山水、鸟兽也无所不精，被后世奉为“画圣”。 [唐]（传）吴道子《送天子图》（局部，宋摹本）
吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，并且影响远及日本、韩国等地。至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》。
山水画的成熟时期
唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水。
[唐]（传）李思训《江帆楼阁图》 [唐]李昭道《明皇幸蜀图》
青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。 水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。如传作王维《雪溪图》平淡天真，感情委婉，十分耐思。
青绿和水墨效能的发挥这二种流派的出现，体现了审美情趣向多元化
的发展，它们都受到后世的推崇仿效。到了明代，董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训、王维、称李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。 [唐]（传）王维《雪溪图》
花鸟走兽的独立发展阶段
与人物、山水画一样，唐代的花鸟走兽画也进入了独立发展的阶段，受到宫廷与民间的广泛欢迎，并涌现出一批专画花鸟，或专画牛、马的杰出画家。如薛稷擅长画仙鹤，杜甫有诗称其画鹤“低昂各有意，磊落如长人”。姜皎擅长画鹰，画面突兀逼人，充满肃杀之气。 [唐]韩幹《照夜白图》
再如曹霸，精于画马，生机勃勃，超凡脱俗。其弟子韩幹，有出蓝之胜，所绘《照夜白图》，用洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻划的栩栩如生，四蹄腾越，昂首嘶鸣，有脱缰而去的势态，不愧为大手笔之作。他向唐玄宗说，皇宫禁苑内的良马皆是他绘画写生的范本。韩幹画的马脚短而身肥，强悍威猛，具千里之相，有“唐马”之誉，对后世影响较深。 [唐]韩幹《御马图》[唐]韩 滉《五牛图》
唐德宗时的丞相韩滉，擅长画牛，传世的《五牛图》运用粗放豪迈的劲挺的线条来表现牛的健壮朴厚，画风朴实、沉着，结构严谨，五牛各具特征，形态各异。笔法简朴而变化多趣，曲尽其妙。
此外，腾昌佑的花鸟、刁光胤的羊、萧悦的竹等，皆以独门专科见称于时，给花鸟走兽画的全方位发展奠定了基础。
丰富多姿的敦煌壁画
敦煌莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建，这些洞窟内至今仍保留着大量以“经变”与供养人为主的壁
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画，或叙述佛经故事，或描绘供养人物，与前代偏重佛本生及说法图有所不同，光彩焕然，驰誉中外。这显然与当时封建社会高度发展有关。欢快明亮的气氛，代替了阴森悲惨的情调；喜庆升平的极乐幻想，成为人们理想中的佛国世界。围绕着经变内容的描绘，穿插了宴饮、阅兵、行医、旅商、农耕等生活场景，简练真实而富有情趣。
如《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树，乐队高奏，舞妓翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。 [唐]敦煌壁画《西方净土变图》敦煌壁画的人物造型，由粗犷而进入精细，身躯准确生动，男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿。尤其是菩萨像，更多现实生活中的女性之美，端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切，一如凡俗。这些均表明隋唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已胜过对佛国天堂的信仰。画师们凭自己对现实的热枕，创造出一幅幅精美绚丽、色调明净的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋唐宗教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。
[唐]敦煌壁画《文殊菩萨图》
世事斑斓的墓室壁画
唐代的墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风的发展，规模和艺术水平均令前代望尘莫及。特别是乾陵内章怀太子李贤墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重润墓壁画，篇幅宏大，布局严谨，内容丰富，如驯豹、客使、宫阙、宫女、伎乐、马球等宫廷奢逸生活内容，皆在画面上一一展现，反映了王室贵族至死仍迷恋人世的荣华富贵，希图死后继续穷奢极逸。
章怀太子墓室有壁画50余组，面积近400平方，其中《女侍?观鸟扑蝉图》，画三名宫女在深庭大院内虚度青春，无所事事的游戏活动，一派寂寞苦闷的幽怨之情，在举手头足之间显现无遗。 [唐]墓室壁画《女侍?观鸟扑蝉》
另一幅《礼宾图》，描绘三位外族宾客怀着崇敬、严肃的神情，在汉族官员的陪同下，正等候着太子的接见。他们不同的形貌特征、装束打扮，刻划得纤毫毕肖，唐朝中外各族的交流盛况，借此可见一斑。
永泰公主陵中的壁画达百余米，绘武士及男女侍从，队列参差有序，掩映呼应，人物或回眸低语，或颔首盼顾，或端庄从容，或闲雅温驯，无不仪态优美，情感丰富；衣纹线条抑扬起伏，宛若流水行云，富于跌宕韵律，懿德太子墓室壁画则表现崇楼杰阁的壮观，宫廷仪仗的宏伟，金碧辉煌，气势磅礴，精彩纷呈。唐代无名画师用笔流畅、色彩明快，以及善于利用空间交错关系，造成画面变化丰富而又不失和谐统一的精湛艺风，表明唐代绘画总体水平的发达。 《韩熙载夜宴图》与史实
唐代人物画的世俗倾向，到了五代时期更为发展，题材上注重反映现实生活，技法上力求写实，许多人物画带有肖像写真性质，刻划细致入微。南唐画院的画家顾闳中、周文矩、王齐翰、卫贤等，尤其擅长
写实人物画，颇有盛名。 [五代]周文矩《文苑图》 [五代] 顾闳中《韩熙载夜宴图》
其中顾闳中曾奉李后主之命，黑夜潜入宅邸，暗中窥察为逃避李后主猜疑而故意纵情声色的南唐大臣韩熙载。回去后凭记忆创作《韩熙载夜宴图》，以向李后主汇报。 [五代] 顾闳中《韩熙载夜宴图》
该图横335.5厘米，纵28.7厘米，分“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，各断以屏风等相隔，前后连续又各自独立，描绘了夜宴的主要过程。
各段主人皆为韩熙载，画家将他的心理活动细致地刻划出来:超然自适、气宇轩昂，却郁郁沉闷、寂寞寡欢。表现了主人公作为北人不受李后主信任，不得不借酒宴来摆脱烦恼的尴尬心态。显示了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。
[五代] 顾闳中《韩熙载夜宴图》(局部，宋摹本) 如“听乐”一段，韩熙载虽在屏息静听，当其余的人物则真正听入了迷，随着乐声的优美韵律，有的抱手，有的侧耳，有的回顾，有的垂立，但皆无韩熙载的政治家忧思神情。
这幅藏于故宫博物院的工笔重彩画。设色绚丽而不失清雅，线条流畅而不失沉着，绘声绘影更绘心境，是五代人物画的杰出代表作之一。 [五代] 顾闳中《韩熙载夜宴图》(局部，宋摹本) --- 山水画两大流派的崛起
五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段，画家体味生活，将所见自然环境的特色，用不同技法加以再现，形成了不同的地域流派，展示祖国山河的多姿多彩。在北方，以荆浩，关仝师徒为代表，素称“荆关”；在江南，以董源、巨然师徒为代表，素称“董巨”。
荆浩为五代后梁时代的儒生，因避战乱隐于太行山洪谷，陶情林泉，寄趣丹青，人称“洪谷子”。所作笔墨并重，常绘云中山顶，四面峻原，气势磅礴，山岩苍苍，峭峰危立，深得北方气象。传作他的代表作《匡庐图》，成功地运用坚劲而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面，表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。 [五代]荆浩《匡庐图》
其弟子关仝，用笔简洁，善于画秋山寒林、村居野渡，雄浑之中平添北方山水萧索苍凉之气，代表作有《关山行旅图》等。 [五代]（传）关仝《关山行旅图》 [五代]董 源《寒林重汀图》 董源（？—约978年）曾任南唐北苑副使，故人称“董北苑”。他的山水，好以淡墨轻岚写出江南平淡天真之趣。尤擅长用披麻皴，线条圆润细长，如麻线下披；并缀以点子皴，描绘出江南山峦土后林茂、草
木华滋的特色。《寒林重汀图》则描绘隆冬时节的江南景色。作品中看不到人踪，听不到喧哗，甚至风儿似乎也被冷得不愿再发出一丁点儿声息。静穆横卧的山丘，幽深延绵的水汀，沉默相对的房舍，无言挺立的竹木……体现了画家把握四季景物的高超技艺。
其弟子巨然，则善用长披麻皴，焦墨苔点，更在山顶上多累矾头，或水边岩下布以烟云岚气，以通密林群峰的壅塞之气，明润郁葱，寄托隐于林泉的逸致。 [五代]巨然《层岩丛树图》
花鸟画两大流派的形成
与山水画“北有荆关，南有董巨”相仿，五代的花鸟画也产生了不同的流派，主要有西蜀的黄筌和南唐的徐熙。
黄筌最擅长用勾勒法作画，即以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以色彩，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉；同时他爱画名花异草，珍禽奇鸟，寓有富贵吉祥的含义。其子黄居采禀承家风，宏扬工细、逼真的勾勒填彩画法，因此黄氏父子的画风被称作“黄家富贵“，而且风靡后代画院，流风不绝。 [五代]黄筌《写生珍禽图》 徐熙出身名门，虽未出仕，却高雅自许，自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣；而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感，评为“野逸”。上海博物院馆藏有传为他所作《雪竹图》，全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大，对画院花鸟画风的改革起到积极地推动。 [五代]（传）徐熙《雪竹图》
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