2021年美术教育心得体会1
今年,我有幸拜读了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。 本书具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进学生全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的美术教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实验研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述了她对美术教育的认识和体会。这是一项以实践研究为基础总结起来的美术基础教育理论新成果,对改革我国现行的中、小学及幼儿园美术教育,具有倡导的意义和作用。作者具有近40年的教学实践经历,又经过近20年对学生绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论通过50多场报告会和讲座,在全国各省、市、县的校内、外教育阵地得到推广和验证,在教师中取得了一定共识。全书立论新颖,表述深入浅出,图文并茂,是中小学及幼儿园教师以及师范院校学生的教学参考书,也是广大家长教育子女的良师益友。本书曾荣获北京市委市政府颁发的第六届哲学社会科学优秀成果奖。
这本书对于我们处在教育第一线的美术教师有非常好的 指导作用。书中具体介绍的通过美术教育活动对学生进行素质教
育,促进学生全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的教学体系和教学方法。及根据自己切身经历所进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,让我们更加全面系统地对美术教育的方法和认识有了刚直观的感受。 通过阅读本书,我深刻体会到对美术教育事业的爱来自于杨景芝老师对整个人类命运的关心。众所周知,当前除了人们常常谈论的经济危机和环境危机外,还有一个精神危机。这一危机的一个最明显的标志,就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照艺术,这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术这种被视为人类\"最后的精神家园\"的艺术,也当成一种商品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的美术教育途径,我不赞成脱离学生实际的传授知识技能为目的的美术
教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑学生的创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从学生的兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系,致使教育产生放任自流的不良后果,我主张美术教育依靠发展学生的知觉、美感和创造性,促进学生全面发展。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对学生作品的爱、对学生在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
这是一本好书,从中我受益匪浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友 。
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艺术的最根本特点是美与独创,每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象,利用美术工具和材料将它们重新组合,创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。
“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动,它需要儿童用以眼睛为主的
多种感观去感知审美对象,用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”
几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋:
首先,丰富儿童的经验,可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时,其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园,运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图,运用厚
纸版制作藏宝图拼图,孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方,向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。 其次,给幼儿提供充分宽松的心理环境。教师和蔼的态度,愉快的背景音乐,都让儿童有足够的自由和信心。活动中,孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲,温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。在活动中,我允许孩子拥有自己的方式方法,自己的理解。比如在完成大树的作品时,我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状,再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖,树皮粗糙色彩丰富,尖尖的树叶整齐的排列在树枝上;有的树亭亭玉立,分外妖娆,撕成的树叶稀疏的长在枝条上,别有一番风韵。看着自己的作品,孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦:“看,我们的森林多奇妙!”。
第三,提高幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种材料操作是其中一项重要的技能,丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。孩子们的材料包里有各种质地的纸张,有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等,对材料的性质和用途了解的越多,他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。比如:布置恐龙的家,报纸揉成的石头,吸管做成的大树,毛根作成的
小花,塑料纸做成的小溪-----经过孩子的创造和想象,每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、重复的方法,把复杂的东西变得简单生动,这就是一种珍贵的创造。
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前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系。致使教育产生放任自流的不良后果。我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿
童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
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随着教育的改革,素质教育的渗透,新课程标准下的美术课不在是从前那样,老师在上面教,学生在下面画的场景,而是在课堂上以学生为主体,让学生感知、体会、想象、探索学习,让学生学中有乐,乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想;是利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人民之间交流审美信息的手段;是人类文明发展的重要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据对学生的了解,对课前的精心准备,以及课堂的精心创造和课后的反思等等,都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点,进行不同的教学
处于小学阶段,每个年级的学生有着不同的特点,这也是我们小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段,学生的学
习美术的兴趣不够稳定,认识也不够,这就需要我们老师去掌握和了解
学生的年龄特点,才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期,对学美术完全没有概念,这就需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中,我深刻体会到:各个年级的学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点进行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解,我把美术教育分为三个阶段。
第一阶段(1—2年级):尝试不同的工具教学,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。通过欣赏作品和对身边事物的观察,大胆的说出自己的感受。采用游戏教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。 第二阶段(3—4年级):初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,通过媒体教学激发学生丰富的想象力和创造能力。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解手工制作方法,进行简单的创作设计。欣赏美术作品进行口头描述和学用美术语言进行简单的评价。采用造型游戏的方式,结合其它学科进行美术创作、表演和演示。
第三阶段(5—6年级):运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料、记录与表现自己的所见所闻、所思所想和体会以及感受。运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解手工制作方法,进行简单的创作设计,美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用简单的美术语言表达自己的想法和观点。结合学校和社区的活动,以美术与各科的联系,进行策划、制作、表演和展示,体会美术与环境以及传统文化的关系。 二、课前的精心准备
美术课前的准备绝不是简单的教具准备就可以了的。要是一堂课达到课标的要求。我们不但要备好课,还要找到上课需要的材料和与之内容相关知识。熟悉讲课的流程,做到多媒体和讲的进度一致。
三、课堂的教学
课堂教学是我们的重点,我在这方面下了很深的功夫。 1、创造师生双边活动
作为一名小学美术教师,我在课堂上实施愉快的教学方法。在课堂上,利用导入语(编故事、听歌曲、做游戏)等一系列的活动,来引起学生的注意力,激起学生的高涨情绪和作画的强烈
欲望,从中受到美的熏陶。体现教师的教和学生的学,达到师生的双边关系。使一节课在愉快的氛围中结束。做到学中乐,乐中学。
2、培养学生的观察力
在美术课上,生动有趣的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促进他们形象思维发展的主要意象。让学生进行有目的的观察,可以提高学生认识客观事物的能力,在形状、颜色、结构等有更清楚的认识和理解,从而也提高了学生的观察能力。 3、培养学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术老师我尽可能的给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情景等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受。在构思过程中,发挥自己的想象而不是去照搬别人的作品。所以在课堂上我让学生大胆的放手,勇于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。我们不能扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。 4.让学生勤学多练
在美术课堂中,我常让学生勤学多练。常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生学好美术这门课程,就必须调动他们的学习、练习的主观能动性,起积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚在于勤练。当然我们也不能盲目的训练,更不能犯拔苗助长的错误。而是要根据学生的年龄心里特点来施教。这样学生学着也有兴趣,绘画的水平也会提高。 四、作业评价方面
在以前,我们评价学生的作业就是,你画的好,画的漂亮等等一些简单的话语,还有就是教师固定了学生的思维、思想,这都是不错的。在作业评价中,首先我们应该肯定学生的作品。因为每个孩子的思维和想象都是不一样的,每一幅作品都是他们的想象画出来的,我们不能以自己的想法强加在孩子身上。再者就是学生的自我评价和学生评价相结合,这样即保证了学生学习的积极性,又使每个学生的个性得到张扬。
新课程下的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在生活中学,在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。在此,我根据新课标的规定作出以上教学心得。
2021年美术教育心得体会5
时间如梭,光阴似箭。我已来三小工作三年了,记得刚来三小时,我不知如何走进课堂,不知如何与学生沟通,慢慢地,时间给了我这一切。当然,这里面有我付出的汗水,也有领导及老师们的帮助。由于我参加工作晚,为使自己快速融入这个集体,所以在工作中我积极肯干。随着学校的发展壮大,我也慢慢的成长着。
记得在接到松山区体委艺综合实践现场会的通知,要求美术学科出展板及以“在同一片蓝天下”为主题的十米长卷时,我一时慌了手脚,不知所措,因为我从未参加过这样的活动,也从未代表学校参加过作品展。时间紧,任务重,压力随之而来。为了安慰自己,我在心里一直这样告诉自己,要坚强些,勇敢些,相信自己,给自己一个机会,大胆的去设想,去创作。虽然给自己吃了宽心丸,但发自内心的焦虑是挥之不去的。
带着这份艰巨的任务,我就像是一只无头的苍蝇一样,到处乱撞,幸好在有教学经验的吴老师的帮助下,我终于可以静下心来,我们一起研究,设计。讨论如何来设计展板上的作品,如何来设计十米长卷,以及作品要画些什么内容等等。我们开始到处搜集资料,上查阅,最后我们根据学生的年龄特点,决定先由我们把十米长卷画好格,每人一块儿,大小不一,每块儿用铅笔写上选好同学的名字,同时给他们搜集画的素材,帮助孩子们构图、
调色、上色等。由于画卷很宽,我们就将画卷分为两层,选出一部分学生先画上一层,待上面的画画好了,用报纸盖好,以免被弄脏。然后,再让另一部分学生来画下面的画,这样可以保证画的质量。
孩子们在作画时,时而蹲着,时而跪着,时而又趴着,看着孩子们的认真样儿,心里真的是高兴。他们的胳膊酸了,就揉一揉;手麻了,就甩一甩;腿麻了,脚麻了,就站起来走一走,没有一句抱怨的话,看着孩子们这样辛苦,我不禁有些心疼,但时间紧,任务重,我们也只好坚持着。看着孩子们一幅幅的作品,我真的是打心眼儿里高兴,所有的劳累全都烟消云散了。 一分耕耘,一分收获。在大家的共同努力下,我们顺利地完成了这项任务。在活动的现场,我观看了所有的展板及长卷,真的是各有特色。同时,我也看到了我们的成果。当然,在欣赏别人作品的同时,我也反思了自己的工作,找到自己工作中的不足之处,以便改进。
每个人无论做什么事都有第一次,也许你的第一次是成功的,也许你的第一次是失败的,这是我的第一次,谈不上成功,但也不至于是失败,相信在今后再有这样的活动,我会做得更好。因为我相信,只要你肯付出,你就会有收获的。
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转眼一学期又结束了,这学期的美术教学工作除了正常的课堂教学之外,也参加和参与组织了市、区级美术公开课和赛课活动,作为一名中学美术教师,我深知自身的素养对于搞好美术教学和研究的重要性,也深知美育在素质教育中的重要性,如何使学生在轻松愉快、充满趣味的学习氛围中受到教育呢?通过这学期的的课堂教学实践以及向前辈老师和教育教学方面的专家能手的学习,笔者总结了以下几点经验: 1.多渠道激发学生的学习兴趣。
学生的学习兴趣是美术教学中最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,只有激发了学生的兴趣,才会使他们集中精力,积极思考,甚至达到废寝忘食的学习境界。反之,如果学生没有兴趣,被动的学习,将会直接影响教学效果。因此,美术教师应该首先激发学生的学习兴趣,在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象,在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科,它集欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学生的学习兴趣。
2.以欣赏作品为突破口激发学生的想象力,培养创造力。
欣赏,其实概括起来就是观察者在创造过程中的一种心理活动,因此,教师引导学生欣赏作品和范画是中学美术教学中必不可少的。在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,使得学生的创作热情油然而生,教师再加以有声有色,准确有趣的启发,很快就成为学生黑暗中的指明灯。教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致的讲解给学生,因为它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等都会产生很大的影响,其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代媒体和电教图片,巧妙设置情景,诱导激发学生的想象力,再让学生把自己的构思和构想大胆的说出来,教师及时给予肯定。
3.音乐与美术的结合可以使学生得到熏陶。
在绘画中,教师可以运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力,中学生很喜欢音乐,课堂上播放适当的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出超水平的作品。音乐的节奏要与课堂内容充分的融合在一起,让学生根据不同的旋律节奏进行绘画,可以激发学生的想象力、创造力,激发他们的激情,调动学生的兴奋性,还可以解除学生学习过程中的疲劳。
4.积极评价,培养学生的自信心。
通常学生做完画之后,都急切想得到别人的评价。因此,作为教师要及时进行作品展评,展评一般有学生自评和教师评价。学生自评会让学生在“评”与“比”的过程中激发学生的上进心,同时也充分激发了学生的竞争心,下次作画时,学生就一定会以积极的态度作画。教师的评价主要是学生的一幅作品一旦被老师认可,那么学生的学习兴趣就会更浓,信心也就会更强。 作为一名中学美术教育工作者,要有效的培养学生的艺术素质,学会热爱生活,我自知还有很多方面需要改进和学习,就在以后的工作中和同行们共勉吧。
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《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能,内在激励作用。”因此,现在的美术课堂上,少了教师采用简单化的否定性评价,少了教师的严厉批评声,而多了对学生的表扬、赞赏、肯定,这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。 一、重视形成性评价,提高学生的美术能力
课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
二、通过教学评价,帮助学生树立自信心
课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。 正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。
三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展
心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。
2021年美术教育心得体会8
大部分的幼儿对绘画的兴趣是浓厚的,他们喜欢大大的白纸,喜欢颜色多样色彩丰富的彩笔,油画棒。喜欢在白纸上用喜欢的颜色自由的涂鸦,喜欢个在对于他们来讲任何可以绘画的地方都涂鸦上自己的作品,并以此自豪。作为教师应在保留幼儿绘
画兴趣的同时,在幼儿绘画的基础上加强幼儿的绘画技能,充分发挥幼儿学习的自主性培养幼儿的绘画的观察力、感受力、想象和创造力。 能够用绘画表达出自己的情感,体验自主绘画带来的快乐。 关键词;构思 造型 构图 情节的发展 设色 教师的评价
一、有初步绘画的构思,能够围绕构思创作
构思讲的是创作中幼儿对绘画整体的思考活动、包括对表现的主题内容、形式个方法的思考。幼儿的绘画是经历了一个没有构思,在画的过程中构思和事先构思的过程。在幼儿的形象期教师应引导幼儿幼儿进绘画练习,逐渐的,不少幼儿不仅能够做到在动手绘画之前能有个简单的构思,而且能在绘画过程中坚持原设想的内容不变。学中期相当于中班时期,此时,幼儿构思的稳定性进一步增强,能够做到在整个绘画过程中较少的受他人及环境影响,有始有终的将完成。到了大班时期,幼儿的构思就比较稳定了,能在动手之前想好要画的主题,然后按照题去绘画。 二、表现出绘画的造型,能把自己的意图通过构图传达出来 造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面的每一形象。幼儿对绘画的造型也是经历了一个由不分化到分化的发展过程。在幼儿的形象期,教师可用简单的几何图形,引导幼儿组成形象。如直线、圆形、方形、三角形等,这些简单的图形在它们分开是并不代表任何东西,只是简单的几何形,而以一定的方式组织起来的
时候具有表现意义,可以代表某些事物。引导幼儿用这些简单的几何图形组织在一起,在幼儿的作品中,往往不止一两个形象甚至众多的形象以何种方式将这些形象组织起来,我们称之为构图。不同的构图着表达幼儿不同的的画面和含义。为了使幼儿的画面有序、生动、能把自己意图通过传达出来。教师应引导幼儿认识物体之间的许多大小,高矮的,上下,邻近,分离,进小步,可以在加上内外,远近,前后等空间关系。教师也可通过欣赏作品,激起幼儿的绘画愿望,引导幼儿分析画面上的形象相互之间的关系,在分析作品的同时还应让幼儿体会,理解到作者处理画面的意图。
三、对自己的绘画情节发展有初步的解能力
就幼儿的作品来讲,所谓的情节之主要形象之间的`活动联系。而幼儿作品中的主要形一般是由人和乡和动物构成的,他们之间的活动关系形成作品中的情节或事件,是由;无活动,独自活动,共同活动,相互作用之活动,发展而来的。在孩子们的作品中,我发现了这样一幅;一棵高高的柳树上直直的挂着一个风筝。奇怪,断线的风筝如果挂在树上应该是耷拉下来的,而这个风筝怎么之之的拴在树上呢?带着这个疑问我问了这副画的作者默默。他告诉我;“原来我想画这个柳树很高很廋,可我画完以后发现上边的纸还还空着一块,显得这树
不是很高了。我就想了一个办法,画一个风筝高高的挂在树上。您看,这风筝,是不是特别高呀!”可是风筝挂在树上应该是耷拉下来的,你为什么是直直的挂在树上的呢?因为当时有风,风筝是被书风吹起来的。默默笑着回答,这个风筝是这个小男孩的,他正想爬上树去取呢,他指着树下的男孩对我说。确实多了一个风筝不仅显得高了,还表现出了另一个情境和情趣。 四、保持幼儿对色彩的兴趣和热枕,启发他们体验色彩的美感
幼儿依美感选色表现他们天真烂漫的童心,在教育中教师不应将其作为幼儿的弱点或缺点加以克服纠正,强制纳入按固有色赋色的轨道。在幼儿运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始,但并不错误,相反,他产生的独特的美感值得欣赏的。教师同幼儿可一同尝试探索运用简单的色彩配合的规律表现情感,引导幼儿,想要画出带劲,痛快地感觉,可以用纯一些,互不相同,看起来区别不太大的颜色来画。想要表现轻轻的,柔柔的感觉,就用那些不太纯,有些类似,区别不太大的颜色来画。这样孩子可以实践用对比和协调的手法表达感情。
五、对幼儿的作品有目的的评价,确定幼儿的发展目标 “评价”是有目的的,由方法的对幼儿的绘画能力的发展进行客观的了解,为进一步的教育与指导提供依据。幼儿会期待老师的评语,和小朋友之间的评语,评价对幼儿起着一个很鼓励的
作用。因此教师因认真地对待这个过程。这个过程中教师必须先了解每一个幼儿的当前达到的水平,包括幼儿绘画能力和绘画活动中幼儿身心多方面的发展水平。有了充分,确切地了解之后教师应对他们所得到的材料进行分析,找出形成当前水平,前后发展变化,个体之间差异的原因。然后对这些做出反思。经过对幼儿绘画能力的评价和反思之后,教师还需根据幼儿以往发展趋势的了解和自己的教育知识与经验对幼儿今后的发展做出相应的教育方法。
今年暑假我参加了教育局组织的小学美术教师培训,在培训中接受封闭式管理,吃、住、学全在培训学校,累计集中培训时间为七天,共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论,美术课堂教学设计,新课程标准下的美术教学的分析,精彩15分钟的设计,美术教师的专业化成长,多媒体课件的 制作与应用,基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式,同时突出了我们学员主体地位,也突出课堂教学的效果。通过为期四天的培训学习,自我感觉收获多多,现将自己的心得拟写如下:
一、提高了专业知识水平
深化了本学科基础知识,加强了对本学科基本知识和基本理论理解,掌握了本学科的一些发展动态,了解到本学科理论与技
术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课,使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究,进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习,而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容,引导好学生的讨论,培养学生合作的本领,提高学生团队协作的能力。 二、教育观念得到更新
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集 中理论学习,使我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思,使我们想到了一些从未想过的问题,发现了各自的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训,使我印象最深的就是学会聆听学生的心声,尊重学生的需求。 三、提高了现代教育技术的运用水平
在此次培训中,不仅使我更新了教育观念,还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课,却使我受益
菲浅,在现代教育技术、计算机应用(含络技术和多媒体课件制作)的学习中,自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实,可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提,也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训,使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺,为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求,成为一个不被社会淘汰的合格教师,我认识到必须要与时俱进,不断学习不断自我更新,以提高自己的适应能力。
四、教育教学理论掌握得更为系统
这样的培训非常及时,平时忙于教学,很少有机会静下心来读书,来到这里一下子听了那么多课,看了那么多书,记了厚厚的笔记,回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。 五、合作学习、共同成长
在四天的学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,
以后一定要互通信息,保持联系,我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的,这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说,我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论,这是一个非常好的学习方式,他让我们将问题上升到理论层面,再让这些总结后的理论来指导我们的工作,帮助我们的成长。
总之,经过这次的学习,我的意志品质得到了一次很好的历练,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此,培训学习所获得的更是一笔精神财富,我想,虽然我们要毕业了,但是我们仍然会孜孜不倦地学习,充满热情地工作,让这结束之时成为我又一崭新的开始。
2021年美术教育心得体会9
我的实习生涯早已圆满结束,得到实习学校的老师们好评和欣赏,深受学生们的喜爱,通过师生互动的讲课方式来活跃课堂,使学生们对美术产生了浓厚兴趣,学生们探索的好奇心触动了我,让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程,初一年级的孩子们似懂非懂,总想用探索的双手接触物品,我简要讲了每节课美术创作的方法,多展示自己的范画,让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容,留多一点时间让学生动手创作,发挥他们丰富的想象力,
训练他们的绘画造型能力,随时展示学生的优秀作品,增强他们的信心。
作为一名美术教师,虽然平时我们发现很轻松,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期,学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持,想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识,有目的,想象力中的创造成分增多,想象中的现实性不断发展,情绪情感的发展也处于转折期,情感易受外界环境的影响,常随情境的变化而变化,具有很大的易动性,冲动性。情感内容日益丰富,深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴,但它与智育的联系。如何增长学生知识,如何发展学生的智力,也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识,提高学生的美术鉴赏能力,增强学生的民族自豪感,通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动,丰富学生的精神生活,培养美术人才!
2021年美术教育心得体会10 2021年美术教育心得体会11
在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师,怎样让你的学生真正的获得自信,爱上你的美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,你的美术课能让孩子们喜欢。 上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏,引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入,并且让学生了解了水果的特点,还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手,课堂气氛十分活跃,当我展开范画的一瞬,课堂一片哗然,“哦!”“好漂亮啊!”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委,评老师的几幅画,说一说好在那里,还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法,增强了信心,创作思路也出乎意料的广。
首先这节课的课题是《瓜果飘香》,为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围,是以学生为主体,俯下身来站在儿童的视角来看、来分析,以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流,创设和谐、宽松的课堂气氛,寓教于美的享受,寓教于情感的陶冶,从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中,学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。
在教育的长河中,我们伸手可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子,收获得将是一张张笑脸。
2021年美术教育心得体会12
随着现代科学技术的发展,人类文体素质的提高,在当今社会,人们对艺术的追求,对美的追求得到了空前的表现。而学前期是接受艺术启蒙教育的最佳期,由于艺术活动是具有感情形式的创造活动,它的具体形象、它的情感渗透性与学前儿童本身特有的纯朴性、浓厚的生命色彩以及自由创造性质相吻合,因而特别容易为幼儿所接受。从小就接受艺术熏陶的人具有一定的艺术修养和较高的审美境界。他们能从最平凡的东西上见到美;懂得利用平凡的东西创造美,对人生有积极快乐的态度。因此,对学
前儿童进行艺术启蒙教育较高的价值和深刻的社会意义,下面我简单谈谈组织与开展艺术活动的几点体会。 一、坚持以欣赏为切入点。
艺术活动在幼儿园教育中主要表现在三方面即音乐艺术、美术艺术和文学艺术。无论哪一方面的活动,都坚持以欣赏为切入点,为幼儿提供一个完整的视、听觉形象,营造良好的氛围,积极引导幼儿去亲身感受体验,使幼儿获得情感上愉悦,能更好地进入艺术作品的情境。以往开展艺术活动,常常忽视了幼儿对审美对象的整体的主动的感知,幼儿几乎都是被动的记忆、理解和表达。这样的活动难以培养一双双审美的眼睛、一个个审美的大脑。如在活动中坚持以欣赏为切入点,强调审美感知,则可激发幼儿的审美情感,从而进一步提高审美创造的能力。例如:中班新歌《我听见》,这是一首优美柔和的三拍子歌曲,表现了幼儿热爱大自然及在大自然中丰富的想象力。老师带领幼儿走进大自然。欣赏那蓝天、绿水、小草、鲜花……再请幼儿躺在草地上,闭上眼睛投入地欣赏歌曲,感受歌曲优美柔和的旋律,理解它与我们身边的自然是那么和谐,于是孩子们一下子进入了歌曲的意境,纷纷动情地唱起来。创编的歌词也非常巧妙,融入了幼儿的真实情感:我听见大树在沙沙响;我听见花儿在微微笑;我听见蚂蚁在轻轻说……在文学活动中,我也同样如此,注重选用精美
的诗歌、散文和童话,配上适宜的音乐,强调欣赏感受在先,理解表达创造在后。
二、以情感为激活因素。
艺术表现实质上是内在情感的外部表现。它是将情感呈现出来供人欣赏的,是由情感转化成为可见或可听的形式。在开展各类艺术活动时,我注意挖掘艺术作品情感因素,帮助幼儿把握情感基调,从而获得各种不同的情感体验。例如:中班童话《金色的房子》,在欣赏时,用语气、语调、表情手势等加以突出,让幼儿感受到小动物们的心情:好奇、渴望、友好、宽容,对生活的热爱,当遇到小姑娘拒绝时,毫无埋怨责怪,而小姑娘从孤傲到孤独,再到融入集体的欢乐,这个情感脉络幼儿不能作理性的分析,但内心完全能感受到,通过朗诵、表演达到情感的自然表露,并内化为自己的理解,从而调节自己的行动。 三、充分发挥综合优势。
音乐、美术、文学三种艺术类型虽然都有着各自的物性,但是我们却不能忽视它们之间存在的内在联系。显然,对三种艺术形式的共同审美要素进行抽象和迁移,能培养幼儿一种综合性的艺术智慧,一种整体的反应能力。因此,在开展各种形式艺术活动同时,我还充分发挥综合优势,发展音乐、美术、文学艺术中共同的审美要素,按同构的原理加以沟通,以不同的艺术形式使幼儿获得美的熏陶。
幼儿的作品真是千姿百态,有△○—等,想象非常丰富。总之,只要我们在艺术活动中坚持以欣赏为切入点,以情感为激活因素,坚持形式美与内容美的高度统一能让幼儿的心灵在艺术的空间自由驰骋,必将为培养“审美型”人格打下坚实的基础。
2021年美术教育心得体会13
一般的美术教育模式都是教师出来示范、再讲解、最后幼儿临摹画。这种方法会使幼儿感到枯燥无味。我们应该以幼儿为中心、改进方法。实现师生互动,让幼儿真正有趣想“动”,这样通过美术教育发展幼儿的观察力,想象力和操作能力。 一、满足幼儿的创造欲望。
我们要放手让幼儿自由地通过探索尝试自己掌握信息进行创造。我们使幼儿想创造,敢于创造。经常有幼儿问我:“徐老师,我可以画我自己想象的奥特曼吗?”“徐老师,我可以添画上芭比娃娃吗?”我会鼓励他们要大胆地去创作,你想到的都可以画出来。
二、贴近幼儿生活,增强趣味性。
我们要把美术活动与幼儿的现实生活联系在一起,引导和鼓励幼儿发现生活的美。例如《冬日的礼物》这节活动,我先和幼儿玩“搬运工人”的游戏,可以启发幼儿松鼠爸爸为什么要储藏果子?为谁储藏果子?是松鼠爸爸送小松鼠的礼物,让小松鼠在
寒冷的冬天都有果子吃,让幼儿体会到父爱的伟大。同时小松鼠也有礼物送给爸爸,就是在洞里画一幅春天的画,让全家人在寒冷的冬天里也能感觉到像春天一样温暖,让幼儿学会要像小松鼠一样孝顺自己的父母。然后和一起听故事《冬日的礼物》,一起用画笔画出松鼠爸爸和小松鼠们在洞里温暖生活的情景。 三、运用多样性材料,调动幼儿的兴趣。
大班幼儿初步具有控制能力,在选择材料上更有创造性。如:刮蜡、线描、画棒和水粉分离法。手工部分:折纸、剪纸、贴植物豆画等,产生了许多有艺术美的作品。其中在制作圣诞贺卡的活动中,幼儿都学会了对称剪镂空的制作方法,幼儿设计了许多不同的图案,有爱心型、圣诞树型、兔子型,猫头型等,都设计的很新颖,并在贺卡的三个面上都画上漂亮的装饰画,贴上彩条。更重要的是在这次的活动中体现了幼儿的合作精神,幼儿会把自己镂空出来的图案和同伴的图案进行互相交换,这样制作的贺卡不仅颜色漂亮而且还更加丰富。 四、帮助幼儿树立信心。
“我是最棒的!”“我最能干的!”对于少数暂时画不出来的幼儿,应鼓励他们说:“很好,就这样画下去。”“颜色涂得不错哦。”必要是帮他们画几笔,使他们有勇气画下去。“你画得不错,再继续努力一下,好吗。”这样得语言帮助幼儿树立良好的自信心,幼儿也会慢慢大胆的画出来。
五、我们与幼儿分享评价的权利。
我们可以让幼儿自己评价、幼儿互相评价和教师评价相结合。通过评价可以培养幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的审美能力。 总之,我们要不断的探索,让幼儿感受美术的美,使美术教育活动更加活跃起来。
2021年美术教育心得体会14
平时由于忙于教学,一直很少有时间能静下心看看书,有时间也是做一些绘画之类的练习,自打静下心看了这两本书以后,我才觉得光有实践也不行,还需理论指导,理论很重要,是知道你正确实践的方向标,因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书,结合平时的教学,谈谈我个人的一点收获,因我的水平有限,观点比较肤浅,还请老师批评指正: 1.正确培养学生的审美观
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的,而兴趣是进行美术学习的关键,学生没有美术兴趣,也就谈不上学习美术,所以说兴趣是最好的老师,其次再谈方法。从古至今,从国内到国外,各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径,为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在,培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是,不经过美术学习和培养的人明明生活在美的身边,却感受不到美的存在,其原因就在于缺少美的发现,即审美。美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响,很多学生不知道什么是美,奇装异服,怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中,努力提高学生的识别水平和鉴赏能力,培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长,身心发展的速度加快,他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导,学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2.创造性的使用教材
美术教学既要遵循教学教法的一般规律,又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外,不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法,学生会感到很枯燥而不想听,更不想再去审美了,也审不出美了。可以从作品本身,从分析意象,情节,造型,色彩,线条到艺术表象入手,编成故事,启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整
体艺术风格和艺术表现方面特征,使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行再创造,这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中,我常给学生一定的时间,进行独立观察的欣赏,让他们沉浸到欣赏对象中去,运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间 3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。
教师经常组织学生进行讨论,让学生畅所欲言,自主发表个人的欣赏见解,可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时,必须使之树立健康的审美观,才能辨别美和丑,从而爱美,并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用,所以,教师要正确地引导学生教其明辨是非,树立正确的审美观。如:在绘画教学的过程中,教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程,让他们在掌握绘画技能的同时,感受教师的每一笔和每一画
所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中,要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解,感悟作者的审美品质。 4.美术教学借助的教学工具
多媒体的出现,使美术教学如鱼得水,从图片,音乐,视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉,提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作,还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力,培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力,挖掘学生的潜能,有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂,学生又学到了知识,他们在玩中学,也在玩中获得了美的享受与乐趣,并留下了深刻的印象,从而更能激发起学生的美术学习兴趣。 如在八年级上学期上漫画课时,为了激发学生兴趣,我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画,先通过欣赏分析,入手到如何绘制漫画。审美能力的培养,在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的,绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课,更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来,而应在技能训练的同时,培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活,促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里,则利用媒体技术,点画成景,有某一幅画扩展到同一系列的,还可以点人出文字介绍,在学生讨论后,老师在总结时,点
一下相关的画家或某名画的图片时,其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景,例如把某画色调变一下,或把画中某物或人去掉后的效果等等,这种富有艺术情趣的客观环境,能全面丰富学生的视觉,更好的去熏陶感染学生。 5.审美视野要拓宽
中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力,其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。 艺术________于生活,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的,在艺术教学中,我们不能停留在学校里,停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。
6. 美术教学对教师提出的要求
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生谈自己在这堂课上的收获,提出自己不满意的地方,也可以讨论下一堂课怎么上,自己做那些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着这是我的课的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联
系,创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学,在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目的,创造教学的新境界,使美术教学更好的服务于学生,服务于社会。
2021年美术教育心得体会15
今天中午活动时,我跟孩子们谈论着一些有趣的话题,其中一个话题是有关教室的布置,我们班教室的黑板上面贴着一片片大大的树叶。我乘兴顺手拿起一支粉笔在黑板上画了几片“会飞的树叶”,我得意洋洋地问孩子:“老师画的好看吗?”“好看!”孩子们几乎异口同声地回答。但在众多肯定的声音里,我还是听到了一个响亮地声音,“不好看。”我高兴的心情突然消失了:“是谁说不好看?”很快有孩子告诉我:“是烊洋说你画的不好看。”真想要批评他,这时我发现烊洋满脸通红低着头都不敢看我了。我马上意识到自己的态度,也许孩子是有自己的观点和想法,烊洋是一个比较聪明活泼的孩子,平时画画很好而且想象力也很丰富。于是我说:“我知道烊洋的意思,是他会比我画的更
好,是吗?”烊洋使劲点了点头,眼里闪烁着喜悦的光芒。孩子们也纷纷向他投去了善意的目光。
其实,我们每个人都希望听到别人肯定的评价,连孩子的评价也不例外。但是,我想我们和孩子的交流是平等的,对孩子否定的评价也应该坦然地去面对。我的一句“烊洋会比我画的更好看”,不仅是对孩子持不同意见的尊重,而且这平心静气的一句话能让更多的孩子不慑于老师的权威,敢说真话,感受平等。
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