浅析舞台剧改编电影的可行性李 睿（作者单位：西南民族大学艺术学院）摘 要：近年来，由于电影市场蓬勃发展，舞台剧改编电影的例子也不断增加。本文在电影的发展历史上，提取部分舞台剧改编电影的例子，简要分析舞台剧改编电影的可行性与发展前景。关键词：舞台剧；话剧；电影改编；发展前景舞台剧与电影有诸多相似之处，这和《滑稽女郎》（1968）等豪华巨片。[2]在韩国方面，经典的韩国电影《杀为舞台剧改编电影提供了可能。舞台剧其中，充满动感街头文化的《西区故事》人回忆》，是由1996年金光林导演拍摄和电影本身就存在天然的亲缘关系，两在1962年第43届奥斯卡典礼上包揽了成的舞台剧Come and See Me改编而成。者都是关于时间和空间的艺术，都有叙10项大奖，成为歌舞片历史上的传奇，电影《王的男人》是由舞台剧《尔》改事性和历时性，也都建立在第四堵墙的导演罗伯特·怀斯利用电影手段把音乐编而成。韩国方面还包括了改编自大学理论基础上[1]，都按照冲突规律来架构剧剧以创新的镜头移动与美轮美奂的舞蹈路和忠武路着名的奇才张镇的同名舞台本，都依赖演员表演，都采取剧场或影设计融为一体，这部电影成为超越舞台剧的《欢迎来到东莫村》。院展示与观赏。舞台剧改编成电影，就的经典版本，掀起了好莱坞翻拍百老汇１．３ 中国舞台剧改编电影的发展历史等于是一个经历了反复打磨的IP再搬上歌舞片的热潮。[3]而后的20世纪七八十其实，国内舞台剧改编电影的历史银幕。从历史上看，这种现象纯属偶然，年代，歌舞片仍然具有生命力，其风格也早已有之，建国后，从老舍的《茶馆》《龙它适应的只是特定历史条件下的经济与样式随着时代的变化呈现出新的特点。须沟》《方珍珠》《离婚》，到宗福先《于社会状况。但是，近年来电影市场的蓬代表性影片包括《歌舞》（1972）、《周无声处》、苏叔阳《丹心谱》、沙叶新《陈勃发展与大众需求的日益上升，使舞台末狂热》（1977）、《爵士春秋》（1979）、毅市长》。其中，曹禺的代表作《雷雨》《日剧改编成电影这种现象逐渐从偶然变为《闪电舞》（1983）等。出》翻拍的电影版本最多，总共超过十次，必然。在欧美地区影响力较大的舞台剧改最早甚至能追溯到1938年。１ 舞台剧改编电影的发展历史编电影的还有1951年费雯·丽和马龙·白曹禺的话剧剧本《日出》创作于１．１ 欧美地区舞台剧改编电影的兰度主演的《欲望号街车》，它是根据1935年，发表与1936年的《文季月刊》发展历史威廉斯同名舞台剧改编而成。1998年的1-4期。五十年以后的1983-1984年，曹舞台剧与电影的关系密不可分，在《海上钢琴师》由意大利剧作家亚历山禺和她的女儿万方共同合作，将他的话最初是乔治·梅里埃首先将电影引向戏卓·巴利科1994年的剧场文本《1900：剧文学剧本《日出》改编成同名电影文剧艺术轨道，“无声戏剧”（电影）的独白》改编而成的。2009年获得了奥斯卡、学剧本。1985年，于本正将其改编为同天才和热情的大师”埃德温·鲍特通过金球奖提名的《对话尼克松》，也是改名电影，由上海制片厂摄制。[4]剪辑尝试，使电影的戏剧意趣得以完善。编自舞台剧。近年来，舞台剧团体“开心麻花”而离经叛道的戏剧艺术也曾向“前电影”１．２ 日韩地区舞台剧改编电影的通过电视综艺节目扩大知名度后，开始学习，以丰富自身现代性的建构。而后，发展历史转型电影行业。开心麻花先将自己优秀1941年威廉·惠勒导演把莉莲·海尔曼在日本的电影历史上由舞台剧改编的舞台剧改编成电影，此类型的电影上的《小狐狸》，原封不动地搬过来拍成的例子也很多，尤其是著名的日本导演映后既是经过时间和观众检验的优秀作电影，但几乎全部采用戏剧布景。黑泽明擅长改编莎士比亚的作品。其中，品，在票房上还有原本舞台剧的观众群20世纪五六十年代，电视开始冲击《蜘蛛巢城》是黑泽明根据莎士比亚的《麦体基础作支撑，例如，《夏洛特烦恼》电影市场，拍摄大场面的影片成为好莱克白》改编的，《乱》是黑泽明根据莎和《驴得水》，等等。这些舞台剧改编坞的专利。于是，一批根据百老汇大型士比亚的《李尔王》改编的。黑泽明导的作品在院线上映后，获得业内外人士歌舞剧改编的影片运营而生，包括《俄演将《李尔王》的猜忌和毁灭本土化，的广泛好评，也赢得了较高票房。在克拉荷马》（1955）、《西区故事》（1961）、其本人也正因为致敬莎翁的《乱》提名2015年国庆档《夏洛特烦恼》包揽14.42《窈窕淑女》（1964）、《音乐之声》奥斯卡最佳导演。亿票房，让开心麻花在电影市场一战成87THE FILM影视名，随后2016年的《驴得水》投资仅1000万，没任何明星，却在上映后连续4日蝉联日票房冠军，上映6天票房破亿，▲舞台剧对时间、空间的限制，取消戏剧的假定性和演员表演的舞台化。有些舞台剧剧本本身就不适合改编。利益的推动下，舞台剧也开始了对电影IP的改编，舞台剧依托对热门电影的改编，博得大众关注。在资本和利益的推最终以1.73亿收官。除“开心麻花”外，近几年舞台剧改编电影的例子屡见不鲜《华丽上班族》《恶棍与天使》《分手大师》等，舞台剧改编电影的脚步不曾停歇。２ 舞台剧改编电影的优缺点２．１ 优点将莎士比亚、曹禺等大家的经典作品改编翻拍，能够使经典再现，扩大经典舞台剧在不同受众群体中的传播。例如，很多人都熟知的赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，改编成电影后获得的知名度和美誉度大于话剧，且在电影市场获得的口碑反过来推动了话剧发展。一部好的电影需要一个好的故事，而一部成熟的舞台剧本身就拥有一个好的故事，并且优秀的舞台剧又自带电影需要的部分市场和观众口碑。一直以来，舞台剧为小众艺术，而电影近些年逐步扩大为大众艺术。观众走进电影院看电影逐渐转化为常态。同时，舞台剧导演想跨入电影产业捞一桶金，也能将自己在舞台上的演员搬到银幕上获得更广泛的知名度与美誉度。话剧具有临时性、突发性，但电影的制作周期较长，且可以反复拍摄，能够尽量避免舞台剧演员临场发挥的失误。在舞台剧和电影市场竞争如此激烈的当下，舞台剧与电影两者各取所长，共同发展。舞台剧在明确作品改编存在优势的前提下，才能更好地转变艺术形式，充分展现作品本身的魅力。２．２ 缺点舞台剧改编电影也存在明显的局限性。舞台剧和电影虽然有很多共同点，但毕竟是两种截然不同的艺术形式。翻拍过程中，在舞台调度、镜头运用及演员表演方法等方面都存在很大差异，需要很好地调整与适应。最主要的是打破88比如，传统舞台剧会严格遵守三一律，时间、地点、行动都高度统一，这样转化成电影时会显得过于单调。如《十二公民》的舞台剧版非常紧凑，只有一个场景，不分场、幕，所有故事都发生在同一个房间里，一群人的谈话。但电影版如果改编不好，就会显得乏味且拖沓，让观众觉得面对的是一群话痨。因此，尽管国内电影版的《十二公民》在同类影片中已经做得十分不错，但仍有观众反映太过冗长。此外，舞台剧常常有大段的人物独白，这在电影里就不太好表现，因为电影是以人物行动来推动的，而不依靠台词。并非所有舞台剧改编电影都会赚得盆满钵满，在2017年上映的《你好，疯子！》是根据饶晓志导演的绅士喜剧《你好，疯子！》舞台剧改编。故事讲述了在一个精神病院里，七个人当中有一个是精神病人，如何将这一个病人找出，七个人绞尽脑汁证明自己是正常人排除嫌疑。虽然是一部烧脑的惊悚悬疑片，但让正常人证明自己是正常人的内容本身具有讽刺和哲理。在2013年这部舞台剧在业内影响广泛并广受业内人士好评，收获了良好的口碑与市场反馈。但在四年后改变的同名电影上映后票房并没有想象的乐观，最终以1569.13万票房惨淡收官。３ 结论与建议舞台剧改编电影促进了舞台剧和电影的共同发展，对精神文明建设起到了积极、深远的影响。通过对舞台剧的电影化改编实现了舞台剧与电影的利益共享，延长了舞台剧的产业链，同时加速了电影产业的资本回收。舞台剧改编电影的日益盛行也从侧面反映出当下电影剧本的产量不能满足日益增长的文化市场需求。在电影对舞台剧改编取得巨大动下，原本小众的舞台剧变成了新式的快餐式娱乐。IP改编日益火爆的今天，离不开文化产业商业化的不断推进。但当艺术创作以商业化为重心时，不免会使艺术作品的本性遗失。一味地追求商业价值而忽略艺术创作的质量和品质，对舞台剧和电影以及二者IP改编的发展具有不利影响。舞台剧和电影在叙述和表现形式等方面具有一定差异，在改编过程中受剧作结构、表述方式、演员表演方式等的限制，并且二者在观看方式上的差异导致同一剧本给予观众截然不同的体验。近年来，舞台剧的改编存在不尊重原著、元素和场景缺失、电影化不完全以及画面和镜头单调等诟病。因此，一个成功的舞台剧剧本不一定适合改编成电影。舞台剧和电影虽然存在很多共同点，但各自也有其独特性。舞台剧改编成电影在一定程度上延长了舞台剧的产业链，极大地提高了舞台剧的商业价值。但一部成功的舞台剧剧本不一定适合电影化改编。因此，在进行IP舞台剧改编电影时应注意两种艺术形式之间的差异性和亲和性，把握好二者各自的发展空间和方向，对其进行合适的艺术再创作，只有这样才能创作出体现出舞台剧和电影本性的作品，更好地展现艺术作品的魅力。参考文献：[1]搜狐网.《驴得水》到底是不是电影？聊聊话剧改编的前世今生[EB/OL].(2016-11-01)[2017-09-06].http://blog.sina.com.cn/s/blog_15ba0275f0102woq2.html.[2]黄会林.世界电影艺术发展史教程[M].北京:北京师范大学出版社,2004.[3]郭怀玉.成功的改编:《日出》从话剧到电影[J].文艺争鸣,2010(22).