解读：中国动漫呼唤扎根民族的大师

解读：中国动漫呼唤扎根民族的大师

□动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现

技能，还必须具有深厚的文化根基。

□只有在继承传统的基础上吸收时代的元素不断创新，中国动漫才会有可持续发展的明天。

3月末，温家宝总理在武汉江通动画股份有限公司考察时强调：“我们应该有自己的动漫产业。”温家宝指出：“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”

动漫产业作为文化产业的重要组成部分，不仅是国民经济新的增长点，更涉及到国家安全。动漫产品主要受众群是青少年，动漫产品关系到国家文化安全和思想文化阵地的争夺。而我国青少年喜爱的动漫产品九成为舶来品，国外动漫产品在卷走国人大把钞票的同时，还深刻影响着广大消费者尤其是青少年的思想意识形态。

中国传统文化为动漫提供了丰富的创作源泉

动漫作品是传播民族文化的一种方式，现在动漫作品的文化传播功能日益淡化，“寓教于乐”很少被提及。“动画片娱乐性很重要，但更重要的是文化，文化的底蕴才是动画片的灵魂。”北京电影学院动画学院院长孙立军认为，动画是做给青少年看的，“寓教于乐”是任何有良心的动画家都应该考虑的事情。

“我们有深厚的传统文化不去挖掘，却热衷于模仿外国的动画。”孙立军说，现在许多国产动画片简单模仿日本、美国的动画，生产出大量“山寨”动画片，结果是不伦不类，既不时尚，也缺少“中国味”。但中国并不缺少动漫素材，中华文化是艺术创作者从中吸收营养的一个灵感资源。如何把原汁原味的中国传统、中国文化传递给我们的国人？如何让中国的动画走向世界？是摆在动画工作者面前的使命。

我们不挖掘，外国人都开始用了

去年暑期，《功夫熊猫》的热播引起国人热议：“功夫、熊猫都是中国的，本该成为中国影视作品的《功夫熊猫》却被梦工厂拍了，还拿来赚取我们大把的钞票。这是典型的好莱坞商业影片的胜利，而不能说是中国文化元素的荣耀。”面对美国、日本动画如同洪水般席卷而来，业内人士痛定思痛。如何传承中华文化精髓？如何让国人领略到原汁原味的中国动画？

“中华文化历经五千年而长盛不衰，积累了极为丰富的优秀传统文化，对这座宝库我们自己不挖掘，外国人都开始用了。”北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽说，日本的动漫产品很多都是用中国四大名著的题材。但是国外的作品只是用了中国的文化符号或者名字，内容完全颠覆了中国的原著，不是真正意义上的中国文化。“当文化被解构为文化符号时，那只是一个民族文化的空壳。根本问题在于我们如何保护、开发和创新中国的文化资源。”邓丽丽说。

这些外国动画不仅充斥着中国孩子的眼球，而且向他们输入了大量国外的文化价值和世界观。孙立军以《功夫熊猫》举例说，尽管各种中国功夫让人眼花缭乱，但细细品味情节，就会发现西方哲学和价值观无处不在。“对成长中的孩子来讲，看动画是一种文化观念的培养熏陶过程。如果我们的孩子总是从外国人讲的故事中了解中国文化，将来会形成一种外来文化习惯，对本国文化越来越疏远。”

如何培养大师级优秀动漫人才

“动漫需要既精通现代技术又对本民族文化充满自信的大师。”孙立军说，如何在国产动画片中融入中国博大精深的文化，是优秀动画原创人才首先要考虑的问题。

动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。呼唤国产动画大片，首先要呼唤国产动画大师。如何培养这种大师级优秀动画人才？孙立军认为，在原创人才培养上，我们应该引导学生学习继承中国的传统，吸收其文化精华，自信地把本土文化通过动画艺术的演绎推向世界。特别是在全球经济一体化日益加剧的今天，民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适成为艺术创作中的关键因素。当时尚潮流泛滥时，作为站在时代浪尖上的动画创作者应该坚持自我，而不是对西方文化顶礼膜拜。中国动画产业的发展能否越来越好，取决于动画创作人才是否有这个自信去做好中国的动画。

“动画创作，创新为源。”邓丽丽认为，动画创作特别强调艺术和技术的创新。创新在动漫产品中是第一位的，中国文化是创新的基础。在培养原创人才的高校，创新应作为重要的课程，老师要开阔学生思路，指导学生立足于民族文化，传承并创新，

厚积薄发，创作具有自己特色的作品。同时艺术创新还要与时俱进，顺应时代潮流，在继承传统的基础上吸收时代的元素，只有不断创新，符合不同时代观众的口味，才能始终赢得观众的心，才能铺就中国动画可持续发展的光明大道。

邓丽丽认为，有了好的创意就需要用技术去实现，技术创新要教会学生带着思考去学习软件，而不是被软件工具所束缚。学校培养的应是文化与艺术、原创与技术并重的“全才”，只有教会学生勤于思考，勇于创新，才能指引他们创作出一部又一部出色的动画作品，才能真正振兴中国动画。■本报记者 梁杰