“中国故事”绘本的开发与创新研究
1、 课题的研究目的和意义
课题的研究目的：
随着时代的进步和文化的不断繁荣,在这个物质生活普遍富足的时代里,人们对于精神文化方面的需求也不断地提高。尤其是近30年来，信息时代和读图时代的大潮涌来，中国正作为图书出版大国迅速崛起，使得读者不仅对于书籍的质量要求提高而且需求日益多元化。
在这样的背景下给“图文兼备“的绘本带来了发展的契机，绘本是广受大众喜爱的艺术形式，优秀的绘本不仅绘画风格新颖、版式设计考究、印刷质量精美，同时还特别要求要具有“故事性”可以吸引到读者的眼球。然而，绘本故事的创编却被忽视了，如果没有足够吸引人的故事情节作为骨架，仅仅凭借熟练的绘画技巧，那么绘本就成了若干幅绘画作品的无意义的集合。我国原创的绘本创作通常“以绘画为主、以故事为辅”，故事的创编没有受到足够的重视，表现在故事素材照搬传统、情节过于程式化、平淡没有吸引力、缺少民族的特色等方面。在当今我国绘本的创作中，应该重视故事的创编，尤其是充分发掘“中国故事”的营养，让“中国故事”在与绘本艺术巧妙地结合的过程中，走近读者、走向世界。本课题的目的就是通过对国内外绘本的研究，发掘 “中国故事”在绘本创作中的作用和价值；探寻“中国故事”绘本的创新方法；在提高我国绘本的故事情节吸引力的基础上，增加绘本的阅读性和艺术性；增强我国原创绘本在国内市场的地位以及外市场上的竞争力。
课题的研究意义：
本课题具有理论和实践双重意义。
理论意义：
在人们对于书籍的阅读要求提高和选择多样化的今天，绘本已经成为人们普遍喜爱的阅读形式，而除了绘本的绘画性之外，故事性也成为了考量一部绘本是否优秀的重要标准。我国此前无论是在绘本的故事创作还是还是相关的理论研究都比较欠缺，距离形成一个具有本土特色的、健全的研究体系还有很长的路要走。在这样的趋势背景下，针对“中国故事”绘本的开发与创新研究是符合当今绘本发展的潮流的。目前，“中国故事”的创编和绘本创作各自的相关理论已经比较丰富，但是将两者的运用综合起来的理论研究还存有较大学术空间，本课题致力于通过对国内国外优秀绘本的研究，希望在总结学习到已有的理论基础之上，论述“中国故事”绘本的开发与创新的理论方法，对于如何让“中国故事”焕发新时代的魅力，如何使“中国故事”与绘本进行创新结合，如何把“中国故事”的绘本推向世界市场提出自己的看法。
实践意义：
绘本能在当今的图书市场上受到如此的欢迎，除了读者的阅读兴趣、读图时代带来信息传播方式的变化、大众文化的流行趋势之外，绘本与生俱来的独特艺术魅力也是当代绘本吸引读者阅读和购买的重要原因。绘本作为一种书籍形式发展至今，人们从很多角度对其进行研究，以往研究的着重点更多的是放在绘画的形式、风格、材料等方面。而绘本是兼有绘画性和故事性的艺术形式，绘画是“肉”、故事是“骨”，在实际的绘本创作中故事性往往被放在次重要的位置。笔者希望通过对绘本的研究，给绘本的创作人员和出版机构充分的利用绘本的形式来表现“中国故事”提供依据，对解决制约当前我国内地绘本创作，尤其是在故事创编方面的问题提供参考和指导，使讲“中国故事”的绘本焕发出新的
风貌，探索其创新和发展的方向，并为现代绘本的创作思路和方法等都有一定的指导意义。
2、 国内外研究现状分析
国外现状：
欧美国家的绘本比较成熟，距今已经拥有100多年的发展历史，并拥有安徒生奖、凯迪克奖等多个国际最高奖项，绘本的质量具有很高的艺术水准。美国在于20世纪30年代成为绘本创作的主流国家，相关的人才培养、创作、出版销售等诸多方面都很成熟，创作创新能力强且产量高，有不少具有国际影响力的作家长期从事绘本的创作。
日本的现代绘本在二战以后有了很大的发展，绘本受到了全社会的关注，现在日本已经成为世界公认的绘本强国,日本的绘本和漫画甚至成为了日本文化产业的代表性的符号之一。由于国家的高度重视,也使绘本作为一种文化产品甚至可以成为国家经济的重要来源。日本的绘本当中集中了多种艺术的表现形式，除了绘画性之外非常注重故事的创作，日本的绘本故事可以当做一种通俗的文学来欣赏非常注重情节的想象力和任务性格的塑造，在构架上讲究故事的整体性，故事的起、承、转、合节奏感的把握很到位，文学性很强。日本绘本故事的另外一个特征就是可以巧妙的化用具有国家本民族传统的素材进行加工和创作，日本的园林建筑、神话传说、鬼神故事都可以作为故事的创作的参考，很能彰显民族性的特点。
从整体上看国外的绘本不仅绘画风格多样,而且故事性也十分精彩。美、法、日等国家的绘本创作人员也同时是非常优秀的绘本编剧，出版机构也拥有专业的绘本编剧人员，国外高校的相关专业也十分重视对绘本编剧的培养，可以说，在国外编剧的能力是绘本创作者的必备条件。再这样的环境之下，国外优秀绘本的故事性具有了年龄阶段划分明确、故
事的想象力和情节的吸引力强、内容丰富可读性教育性强等特点。
国内现状：
相比国外我国内地的绘本在制作技术、绘画水平方面的差距不大但是中国绘本编剧的总体水准还处于薄弱的状态，可以说已经成为限制绘本综合水平的一个很大障碍，具有独立原创能力的绘本编剧也是非常紧缺。当前国内绘本的故事呈现原创水平不高、过分照搬国外、内容老套等特点。原创故事的内容大多情节和人物形象千篇一律，时代感不强。对于绘画技巧和书籍过度包装的过分追求也导致了对绘本故事的本土特色和精神内涵的不重视。此外，虽然我国古典传统的故事应该被弘扬和继承，但是在继承的同时要结合时代精神和当代人的审美情趣。在传统“中国故事”的基础上从故事情节、人物形象、精神内涵方面进行加工和再创作，可以再某种程度上提高绘本故事的水平，进而被全世界的读者接受。
3、 目前国内外研究所存在的问题
在绘本普遍受到读者欢迎的发展势头下，不能在绘本故事性方面的一些问题，对这些弊病需要给予总够的重视：
1、对相关人才培养的重视程度不够
故事创作方面人才不足，是长期以来我国绘本少有高质量作品的重要原因。
目前艺术类高校的绘本或插画专业中大多以绘画的基础和技巧作为教学的重点，除中央美术学院绘本工作室等极少高校开设了编剧的课程之外，大多数高校在编剧方面的培养
训练重视不够甚至基本上是空白状态。
2、 过度的引进和照搬
随着图书市场开放程度的加深，使得出版机构在翻译国外绘本作品上投入过多，导致绘本故事创作的受重视程度不足。出版社照抄和翻译国外的绘本故事就可以得到很好的收益，这样就造成了恶性的循环，导致本土原创的绘本故事的质量不高、过于老套、年龄划分不明确的局面。
3、 动力不足 据了解，我国绘本编剧人员的总体收入不足国外的三分之一，致使绘本故事创作的动力不足。导致优秀的编剧大量的想影视方面倾斜，本来就不多的专业人才也在不断的流失。
4、 过分的透支传统故事
目前原创绘本的内容大多取材于古典名著、童话寓言、神话故事、英雄事迹等。故事内容老旧，人物形象过于程式化，有些故事的内涵距离当今的时代精神过于遥远，没有跟随时代的发展进行再加工和再创造。在不同的发展阶段,人们欣赏水平和审美需求都有不同的特点,优秀的艺术家应该具备把握时代脉搏的敏锐性，创作出具有时代创新性的作品。
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1. 研究内容
本文首先回顾绘本的起源和相关发展历史，对其在国内和国外的发展特征进行了简述，探讨随着图书市场的不断开放，提高我国绘本创作品质的必要性。然后对绘本的两个基本要素进行了简述，通过国内外优秀绘本的成功案例，阐明读者对优秀绘本的需求，以此发现绘本不仅具有商业价值，而且也可以起到培养人们对阅读的兴趣、弘扬本民族文化等社会价值。想要实现绘本的社会价值和商业价值，提高绘本的质量是最根本的途径和方法，
具体表现为提高绘画性和故事性两个方面。相对于其他的书籍形式，绘本的特殊性在于它是绘画性和故事性的结合体，“绘本”顾名思义离不开绘画，绘画可以当成绘本的“肉”，而故事是绘本的“骨架”。我国的绘本与国外的绘本相比较，在绘画的技巧、风格、民族性等方面的差距并不大，尤其是传统绘画的艺术魅力有着很强的竞争力。但是在绘本的故事性，特别是绘本故事的创作方面比较明显的落后于发达国家。进而从绘本故事编剧和创作的基本要素出发，通过了解欧、美、日、港台地区绘本的优势，研究其绘本故事的题材、传播的意义、创作的机制等等，反观我国绘本故事创作存在的问题。
我国绘本故事的创作呈现出过度引进和照搬国外故事、过度透支传统的故事题材、民族的特征不明显等问题。产生这些问题的原因可以归纳为，绘本的产业发展不健全、出版社重视原创绘本的开发、专业的人才不足、绘本编剧的收入低等原因。通过我国会本创作存在问题的研究，提出了提高我国绘本竞争力的新形式、新思维、新路径即开发创作讲述“中国故事”的绘本，使既具有中国本土特色又和时代性紧密结合的绘本被更多的读者接受，更好地实现经济价值和社会效应。最后，研究探索“中国故事”绘本创作的方式方法，是之可以成为我国绘本创作人员的参考和依据。同时也能有效地帮助绘本创的从业人员把握普遍的规律和原则，加快“中国故事”绘本的开发与发展。具体地说，本课题的研究内容可以分为以下五个部分：
1.1绘本的概念
绘本又可以被称为“图画故事书”，英文全称为“Picture Book”，“绘本”的叫法是从日语中的“ehon”直接翻译而来的。绘本是一种图画和文字兼有的书籍形式，绘本当中文字往往会占到比较大的比重。虽然“绘本”虽然是舶来词汇，直到本世纪初才被广泛的接受，但是这种图文兼备的书籍呈现形式，在我国早已经存在，汉代的画像石和画像砖、隋唐时期雕版印刷的经卷都可以看成是绘本的早期形式。归纳起来，绘本异于其他的书籍
形式具有以下几个特征：绘本是用绘画来表达一个完整故事；绘本中的图画一定是多幅且有故事联系；绘本中的文字语言和视觉语言可以具有一定的跳跃性。
除了精美的印刷品质之外，当今受到普遍欢迎的绘本呈现出，绘画形式和风格多样、故事情节想象力丰富、地区和民族特色鲜明等特点。“读图时代”的到来以及国际图书市场联系日益紧密，也是推动绘本发展的重要因素。
1.2绘本的历史发展脉络
1.2.1绘本溯源
带有插图形式的书籍在我国古已有之，我国可是被视为绘本的发源地。在《易·系辞上》中所载的有关“河图洛书”的远古传说，就在一定程度上反映出了图画和文字并存组合形式的悠久的历史。在印刷术还未被发明的时代，人们将文字和图像用人工书写的形式，以龟骨、树叶、锦帛、竹木简、碑作为载体记录下来，这个时期在出版史上被称作“写本书时代”。
自唐代以后，随着雕版印刷术诞生和广泛使用，使的文字和图案可以大量生产和复制，人类也进入了“印本书时代”。唐代的《金刚般诺波罗蜜经》是这个时期的巅峰之作，是现存世界上最早的有准确日期的雕版印刷作品。宋元时期，市民经济不断繁荣，话本作为一种书籍形式发展起来，元代的《新刊全相三国志平话》是颇具代表性的作品，其书名写有“新全相”的字样，指的是新加上的人物图画，根据章节配有不同的插图，人物形象和动作栩栩如生，已经完全具备了现代绘本的特点。
1.2.2近现代绘本的发展状况
鸦片战争以后，国门被打开，我国成为资本主义世界市场的的一部分，在思想、文化、艺术等领域也前所未有的受到国外的冲击和影响。“新文化运动”以后我国现代绘本初见端倪，并且出现了许多文学艺术方面的先锋人物，在兼容并蓄的同时积极探索图画书即绘本的创作。
鲁迅先生在二十世纪三十年代所著的《“连环图画”辩护》、《连环图画琐谈》的文章中阐述了关于连环画的艺术价值和创作观点，得到了连环画创作者的广泛共鸣也为后来的连环画的发展提供理论的支持。在抗日战争时期的敌后根据地，木刻的艺术形式被广泛的应用，具有艺术价值的同时还具有明确的政治色彩，在抗日战争时期起到了非常积极的宣传作用。
新中国成立之初，是我国原创绘本的发轫时期，有很多当时艺术方面的大师级的人物如林风眠、程十发等参与到了绘本故事书的创作当中，那个时期绘本的民族传统风格鲜明，国画、版画、脸谱等传统的文化符被运用其中，产生了如《渔童》、《牧羊狗》等优秀的作品。“文革”时期由于极“左”思潮的影响，绘本的题材以革命故事、英雄人物、政治宣传为主，政治性强而故事性若。人物形象以“高大全”为特征。表现非政治题材的绘本基本上是空白状态。
1.3我国当代绘本的基本面貌
1.3.1改革开放以后绘本的发展
改革开放以后，我国与世界的联系逐渐增多，人们对文化艺术的需求被压抑了十余年之后一下子被释放，大量的国外的图书通过各种不同的渠道涌入以及受到人们欣赏水准和创作水平的限制，导致了在改革开放初期，我国原创绘本的质量不高。直到上世纪八十年
代末九十年代初原创绘本的创作和出版渐渐有了起色并且不断的发展起来，计算机技术的发展也为绘本的创作提供了新的方式。到九十年代末，有十余万种绘本和图画书出版，其中期刊杂志也占了近万种，图书市场繁荣起来，很多高质量的绘本图书也破土而出。进入到新世纪后，在前一个阶段的铺垫之下，出现了绘本的创作和出版的热潮，出版机构更加注重绘本的宣传，在本世纪初期中国内地掀起了一股中国当代绘本的创作和阅读潮流。
1.3.2当代我国内地绘本存在的不足
相比国外我国内地的绘本在制作技术、绘画水平方面的差距不大但是中国绘本编剧的总体水准还处于薄弱的状态，可以说已经成为限制绘本综合水平的一个很大障碍，具有独立原创能力的绘本编剧也是非常紧缺。当前国内绘本的故事呈现原创水平不高、过分照搬国外、内容老套等特点。原创故事的内容大多情节和人物形象千篇一律，时代感不强。对于绘画技巧和书籍过度包装的过分追求也导致了对绘本故事的本土特色和精神内涵的不重视。
1.4 国外绘本的发展及现状
欧美日等国家的绘本比较成熟，距今已经拥有100多年的发展历史，并拥有安徒生奖、凯迪克奖等多个国际最高奖项，绘本的质量具有很高的艺术水准。美国在于20世纪30年代成为绘本创作的主流国家，相关的人才培养、创作、出版销售等诸多方面都很成熟，创作创新能力强且产量高，有不少具有国际影响力的作家长期从事绘本的创作。从整体上看国外的绘本不仅绘画风格多样,而且故事性也十分精彩。美、法、日等国家的绘本创作人员也同时是非常优秀的绘本编剧，出版机构也拥有专业的绘本编剧人员，国外高校的相关专业也十分重视对绘本编剧的培养，可以说，在国外编剧的能力是绘本创作者的必备条件。再这样的环境之下，国外优秀绘本的故事性具有了年龄阶段划分明确、故事的想象力和情
节的吸引力强、内容丰富可读性教育性强等特点。
2. 绘本的绘画性与故事性
2.1绘本与绘画
2.1.2绘本绘画的表现形式
绘本的绘画形式自由手法多样，所有绘画的表现方式都可以运用到绘本的创作中。比如传统的绘画像水墨画、白描、素描、速写等，使用工具可以是毛笔、蜡笔、水粉笔等，近些年还出现了使用综合材料进行创作的“无笔画”或者“无纸画”。与此同时，计算机绘图技术也已经被广泛运用于绘本的创作当中，满足各种效果需求的绘图软件以及数位板的发展，给绘本的创作提供了极大的方便。
在风格方面写实的具象风格是绘本创作的主流风格，写实的风格是与读者交流的最直接的方式，这类绘本具有人物动物形象生动逼真，风景场面描绘细致，非常贴近大众的生活。
另外，以成年人为受众人群的绘本往往以抽象写意的风格为主，还有一些比较小众的另类怪诞的风格。这些表现手法的绘本常以鬼神传说、蕴含哲理的故事为题材，这一类的绘本具有很高的艺术欣赏价值。
2.2绘本中的故事
2.2.1故事与绘画的关系
绘画与故事是绘本的两个不可或缺的重要组成部分。由于绘本当中描述和解释性文字所占的比重较少，绘画占了大部分的篇幅。在绘本里的绘画必须是要以一定的故事情节或者逻辑关系为线索的，所以“故事”就像一条纽带，将会本串联成一个有机的整体。绘画是绘本的“肉”，那故事就是“骨”，让绘画真正的有内容。
2.2.2绘本故事的年龄特征
从现代绘本的发展脉络来看来，绘本主要面向少年儿童。对色彩和图形的感知，色彩绚丽的绘画会容易吸引儿童的注意力，而生动可爱的人物或动物形象更容易让儿童产生兴趣。针对儿童的绘本故事以童话故事、寓言传说、生活常识等题材为主，这些故事同时具有寓教于乐以及开拓想象力的功能。所以绘本常常作为给儿童了解自然、满足其好奇心、感知世界的启蒙读物。
除此以外，面向成年人的绘本故事在题材和情节方面呈现出多样化的特点。生活在现代的成年人大多具有生活压力大、情感丰富、对社会生活的敏感度高等特点，绘本可以作为减轻压力、针砭时弊、寻求刺激的工具。针对成年人阅读的绘本故事非常丰富，如几米的唯美故事、朱德庸的都市情感幽默风格、政治隐喻的题材等；欧美等国宣扬普世价值的题材、日韩的恐怖题材等等，都是通过绘本故事从不同的角度来满足成年人的心理需求。
2.2.3绘本故事题材的多样性
由于不同的绘本面向的读者群体的年龄阶段、生活经验、个人喜好、教育背景、国情民情等情况都不尽相同，绘本的故事题材也是丰富多彩。
美国十分注重绘本的教育和宣传作用，绘本也会作为传播和普及国家主流价值观的载
体，宣扬民主、自由、人文精神、英雄情怀、的故事题材在美国非常普遍。美国是一个移民的国家，世界上的多种文化在美国碰撞、交融、发展，所以美国的绘本故事也受到了多元性文化的影响，带有亚非、犹太民族、阿拉伯等色彩的故事也会体现在绘本的故事当中。实践类的题材是美国儿童绘本中很贴近日常生活的一类，是开启儿童对世界的好奇心，对科学常识和生活实用知识的一把钥匙。
日本的绘本特别注重故事性和文学性，而且带有很强的民族性的烙印。比如作品《死亡笔记》就是基于日本传统的关于死亡的传统认识进行创作的。日本是一个十分善于学习和消化外来先进文明的国家，从唐代的“遣唐使”到近代的“明治维新”，不断地从外国文化中汲取营养来丰富壮大本国的发展，这种优良的民族传统在绘本故事方面也有所体现。比如《龙珠》系列，其中无论是人物设计还是故事情节都大量的借鉴了《西游记》的内容。日本绘本故事还往往与国家事业相联系，如《足球小将》系列，在20世纪80年代日本正在大力的发展足球事业，这部漫画为提高人们对足球的兴趣、普及足球运动和团队合作精神起到了非常积极的作用。
3. 绘本故事的创作
3.1绘本故事创作的特点
时代感：在绘本故事中童话、情感、惩恶扬善等等都是比较稳定和持久的主题。除此以外，随着时代的进步，文化的发展，绘本的故事也同时具有“与时俱进”的特点，社会热点、网络语言等时代的元素在绘本的故事中都有相当多的体现。
记叙性：记叙是绘本故事的主要表达方式。故事都是取材于现实生活，我们的日常生活及丰富多彩而又显得条理性弱。好的绘本故事就是既来源于生活但又必须通过加工和处
理，理顺思路，把故事讲明白、把故事讲漂亮。
超现实性：在绘本故事的创作中可以完全发挥想象力，童话故事就以丰富的想象力、离奇的故事情节成为绘本故事的主要题材。除了童话以外，鬼神传说、寓言故事、英雄传奇等题材，虽然情节不同，共同点都是对现实生活的润色和超越。
民族性：虽然当今的世界是开放的、趋同的，但是民族的传统的血液还是会流淌在各个民族当中，在绘本的故事中也同样有所体现。
3.2绘本故事创作要素与规律
3.1.1绘本故事的构成要素
绘本故事的创作与影视作品的创作相类似，剧本质量的高低直接影响着作品是否成功。绘本故事剧本的结构一般包括开端、发展、高潮、结局几个部分。叙述性的绘本还要交代时间（时代背景）、地点、人物这些要素。与影视作品不同的是，绘本是静态的形式来表达故事，而且说明性的文字占很少的比重，所以同时要求剧本叙事要简洁、人物特点鲜明、不失故事的连贯性。
3.1.2绘本故事创作的基本规律
①节奏的把握与连贯性
绘本故事具有文学性的特点，和小说相类似，故事情节是吸引人阅读下去的关键，前面的部分介绍了绘本故事创作的基本要素包括开端、发展、高潮等，这些要素同时就体现了节奏感。平铺直叙、一眼就看到结果的故事是注定平淡且没有吸引力的。在故事节奏跌
宕起伏的同时，还要具备连贯性，因为故事各部分之间是一个有机的、连贯的整体。若连贯性不强，会让读者感觉不知所云，很容易产生继续阅读的兴趣了。
②根据分镜图合理编排
由于绘本是图文结合的艺术形式，创作顺序有也有所不同，或创作绘画在先、或创作剧本在先、或同时进行，后两者创作顺序居多。分镜图与影视作品中的分镜头类似，也可以理解为连贯影像的定格。因为绘本内的文字量很小，在创作绘本的故事时，也必须照顾到与分镜画面的配合。
3.3国外绘本故事创作的发展现状
国外优秀的绘本作品之所以数量多，除了在绘画方面的优势之外，绘本剧本创作也是十分关键的一环。欧美等国的绘本画家同时也是专业的故事编剧，出版机构对绘本故事的编写也非常重视。欧美高校的绘本相关专业的课程中，故事的编剧是重要的必修课程。在日本，绘本编剧不仅专业化程度高，而且知识涉猎广泛，日本著名的动漫及绘本谷口悟朗同时也是人类学的学者。此外，收入高也是国外绘本故事质量的保证和动力，据了解欧美日等国家绘本编剧的整体收入是国内收入的将近三倍，以保证专业人才的数量和质量。
3.4我国绘本编剧方面存在的问题
绘本这种形式虽然在我国由来已久，但是现代意义上的绘本从20世纪中叶才产生并在曲折中发展，可以说是起了个大早，却赶了个晚集，在绘本编剧方面也如是。当前绘本创作方面存在题材陈旧、克隆国外作品、过分透支传统故事等问题，可以用一句话总结就是原创性的缺失导致质量不高。
究其原因有以下几个方面：
（1）教育方面的短板
就目前开设绘本或插画专业的高校的情况来看，大部分高校对绘画专业的教学比较完整和系统，但是在剧本的研究和编写方面重视不足，是这个专业教育教学的普遍短板，据了解除中央美术学院绘本工作室、北京电影学院动画学院等院系开设有剧本编写专业外，国内大多数艺术、综合类院校还是处于短板或空白状态。此外，对学生人文精神的培养、对现实生活的关注方面也存在很大不足。
（2）克隆国外作品现象严重
过分的“拿来主义”，导致我国的绘本故事民族特点减弱，过于“国际化”不仅不能打开国外市场，就连吸引国内读者也很难做到。
（3）产业不够成熟
编剧在整个行业当中并没有得到应有的重视，编剧的地位很低，有时还不得已身兼数职。漫画、绘本故事编剧人员的整体收入不及美法等国家的三分之一，在行业中能拥有独立版权的编剧更是寥寥无几。
（4）过分依赖传统故事资源
相对于过分“崇洋”，这是行业的另外一个极端。把传统的故事原封不动的一遍又一遍的重复，在故事情节、人物形象等面都没有根据时代的特点进行发展。绘本故事的“民族化”特征固然重要，但是就目前的情况来看，传统故事题材类的绘本往往局限于原作，
囿于保守的境地，耳熟能详的故事情节不能引起阅读的兴趣、“脸谱化”的人物形象也失去了艺术的魅力。
4.“中国故事”绘本的开发与创新
4.1“中国故事”绘本创新的重要作用
现在的世界是各国彼此距离不被断拉近的世界，是各民族的文化艺术不断碰撞和融合的世界，是凭借国家硬实力和软实力参与国际竞争和合作的世界。鲁迅先生曾说过“······有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即于中国之活动有利。”
笔者认为鲁迅先生这句话，应用到今天绘本的创作中仍然适用，我国的一部分绘本之所以既在国内市场不叫座，又打不开国外的市场，重要的原因是民族本土的原创能力不足。
我国传统的民间艺术形式，是千年来人民智慧的沉淀和结晶，传统的绘画、版画、剪纸等艺术形式完全可以为今人所用来讲述现代的故事。绘本绘画在一定程度上有如商品的包装，包装的样式应充分的反映产品的特色，传统的视觉艺术形式正可以起到这样的积极作用，换句话说，“中国故事”还是要优选“中国艺术”来呈现，才能收到更好的成效。
绘本同时离不开故事编剧，编剧和绘画一道把绘本支撑起来。绘本创作者要想把绘本的质量提高一定要学会讲中国故事，发挥本民族的原创特色；学会讲好中国故事，发挥中国的优秀文化传统和现代观念。
重视提高“中国故事”绘本的质量，对内可以提高读者对国内绘本的喜爱，提升阅读的质量；对内可以开拓国外的图书市场，是文化竞争力的体现。
4.2“中国故事”绘本的概念
所谓“中国故事”，笔者认为就是以中国民族、历史、文化为核心，以当今时代的积极价值观为导向，以具有中国特色的绘画手法表现。传统的神话故事、文学名著、传奇小说，近现代英雄事迹，现代的都市情感等等，都可以作为“中国故事”绘本的表现素材。
4.3“中国故事”绘本的创新策略
4.3.1传统艺术形式的继承与发展
(1)水墨画
水墨画作是我国绘画艺术的标志性文化符号，不仅仅对于国人来说水墨画可以产生强烈的文化认同感，而且在世界范围内也具有强大的艺术魅力和吸引力。水墨画作为宝贵的文化艺术财富更应该得到我们的继承和发扬，在当今人们审美需求多元化的大趋势下，我们在继承传统绘画的同时，还要做到活学活用在时代的潮流中发展创新。水墨画既是一种绘画形式又是一种我国特有的视觉艺术符号，水墨的形式墨色干湿浓淡变化丰富、黑白虚实相间韵味绵长、线条疏密变化灵动自然、皴擦点染自由挥洒，这些视觉的特征完全可以运用到艺术设计和文化创意产品当中如近埭强和陈幼坚的设计作品。例如台湾绘本作家熊亮的作品《看不见的马》，就是采用了国画方式进行绘画，写意的笔法勾勒出的小人物栩栩如生，极具中国的传统味道。
（2）版画
版画在我国也有相当长的历史，艺术风格带有民间的气息，在上世纪三四十年代的抗
战根据地还发挥过很重要的宣传作用。版画的形式丰富多样，黑白的版画视觉冲击力强，气氛深沉凝重；带有颜色的版画颜色艳丽祥和，非常适合表现传统的民间题材。
廖健宏所绘制的《进城》就是采用了黑白颜色的版画的风貌，作者没有采用炫丽的颜色，也正是因为这种方式，画面更具有了一种单纯的力量。绘本当中角色的动势和情态并没应为这种表现方式而变得呆板，作者在传统版画形式的基础上增加了构图和场景视角的转换，全书整体的画面也富有了时代感，该作品获得了第二届丰子恺儿童图书奖。
（3）剪纸
中国剪纸也同样是一个悠久的民间艺术，极具中国特色，广布于我国山西、陕西、山东、河北等地，形式异彩纷呈，地域民族特色浓郁。题材多为反映民俗民风的民间故事、传说，图案多为含有吉祥寓意的祥瑞兽、十二生肖等。颜色除了传统的红色之外，还有点色、套色、拼色等方式制作的彩色的剪纸。
剪纸作为一种视觉表现的形式，早在1958年就在动画片《猪八戒吃西瓜》中就被第一次应用并且取得了很大的成功，开创了将剪纸的元素运用到动画中的先河，上世纪六十年代的剪纸动画《人参娃娃》，更是在国际上获得了认可——该片获得莱比锡国际短片和纪录片电影节荣誉奖以及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖。
当今传统繁复的剪纸手工艺距离现代生活渐行渐远，但是，利用先进的计算机图形处理技术与传统的剪纸的形式相结合完全可以作为平面设计的表现形式，例如中央美术学院学生海报作品《聚焦城市》系列海报，就是采用剪纸的形式来表现的。同样的道理，剪纸的形式也可以被应用于绘本的表现当中，除了传统的故事题材之外，现代的都市题材用传统的剪纸方式表达也会别有一番滋味。
以上所举的只是我国众多传统视觉艺术中的很少一部分，旨在说明，我国的传统工艺的表现形式在当今这个呼唤艺术民族性、追求本土特色的时代是非常宝贵的资源，在历史上我们曾经消化利用这些资源取得过国际和国内的诸多荣誉。科技带给绘本绘画带来的很大的方便，我们欲得到剪纸效果，不一定再用剪刀和纸；我们欲得到水墨效果，不一定再去铺纸研墨；我们欲得到版画效果，不一定再刻版套色——利用科技的手段也可以达到效果。现今绘本创作人员缺乏的不是技术和设备，而是发现和体悟民族艺术之美的眼界和心境。
4.3.2绘本角色形象设计的创新
绘本角色是绘本故事的重要组成部分，故事离不开角色，故事往往围绕角色的性格、情感、经历展开。绘本中角色的形象设计，主要是对绘本中的人或物的外形体态、服饰、发型、神情等方面的设计，是一项贯穿情节始终的工作。要求做到以剧本内容作为根据，并且要按照情节的进行而改变，通过对角色的设计，可以使角色更加饱满，使融其入到故事背景当中、融入到情节当中、融入到的印象当中。恰当合适的角色设计可以给读者留下深刻的印象，同时也是吸引读者阅读的关键因素。
绘本中的角色形象设计有几下几点原则：
（1） 角色的设计要适合绘本整体的风格
成功的绘本角色形象设计，首先要照顾到到角色与故事情节契合，因为角色是存在于故事情节之中的，角色不能脱离了故事的背景和情节存在。选择绘画的风格与方式，对角色设计也是重要的一个环节，在前面的章节中已经提到过绘本的诸多表现方式，角色的性格特点、时代背景特征也能够通过选择恰当的表现方式更好的展现出来。
（2）角色的造型要具有明确的性格或个性
绘本故事的内容和题材都与纯纪实性的文学有所区别，绘本中的故事类似于小说，故事情节都进行了一些加工、夸张或想象，与现实生活都会有一定的距离。据此，绘本中的角色形象无论外形、服饰、性格特征和语言都应该做到充分发挥设计者的想象力，对角色性格、动作、表情进行一定程度的夸张，比如标志性的表情或习惯动作、服饰道具的配合，目的都是塑造起来一个完整、立体、个性鲜明、给人留下深刻印象的角色形象。
（3）角色形象宜简洁
简洁的角色形象，可以使角色性格的表达、情节的推进更加明确和直接，简洁的角色可以更好的展现角色的性格。
笔者在前面提到过“中国故事”绘本就要具有中国特色，民族本土的历史文化特色，可以通过角色的设计最直截了当的表现出来——绘本的角色可以展示一个国家人民的形象、宣示一个国家的主流价值观年和时代精神、彰显一个国家的优良历史文化。
我国可用于绘本故事的传统题材非常多，怎样把文字性的角色，转化成视觉的艺术形象是摆在绘本创作人员面前的新的课题。在建国初期，老一代的艺术家曾经把很多经典的文学形象成功的转化成了经典的视觉形象。时至今日，我国绘本中的角色日益丰富化，但不是过于保守就是过分的西化和日化，我国绘本图书中越来越缺乏具有鲜明民族特点的角色形象。
4.3.3完善教育机制
从人才的培养方面来看，绘本或插画课程作为很多艺术类院校的基础课程被广泛的开设，但是受重视的程度不高，有些院校专门开设有绘本和插画专业。笔者认为，首先绘本的创作表现形式多样，绘本专业或者绘本的课程不必囿于艺术设计的范畴，造型绘画专业可以充分利用各种绘画的艺术特色来创作绘本。例如毕业于清华大学美术学院笔画设计专业的杨娃的绘本作品《牡丹亭》，就是汲取了壁画的赋有连续性的构图方式和绘画形式，取得了业界广泛的认可，所以，绘本的教育教学可以打破艺术与设计的界限，鼓励学生用各种合适的艺术形式来进行绘本创作。其次，在前面的章节多次提到过绘本是绘画与故事相综合的艺术，故事剧本的编写是绘本不可或缺的部分。但是，故事创作方面人才不足，是长期以来我国绘本少有高质量作品的重要原因。目前艺术类高校的绘本或插画专业中大多以绘画的基础和技巧作为教学的重点，除中央美术学院绘本工作室等极少高校开设了编剧的课程之外，大多数高校在编剧方面的培养训练重视不够甚至基本上是空白状态。所以在重视绘画基础课的同时
高校还应该重视编剧知识的传授和训练。
4.3.4行业的优化与国际交流合作的新模式
相对于美国的绘本创作产业一向是采用“高投入，高回报”的原则，尤其是对绘本编剧的重视程度，是我国现阶段无法启及的，这种现象也充分的反映了我国绘本创作和出版行业的不成熟。在绘本的整个产业链当中出版社处在一个关键的位置上，出版社的作用除了出版和引进优秀作品之外，在新人的培养、收益的分配、宣传的导向方面还应该担负起更多的责任。
此外，拓展国际交流合作的新模式也是绘本创作出版行业发展的契机。我国当前过于看从国外引进绘本作品，这对于我国绘本的健康发展并没有起到积极的作用，所以开创国
际交流合作的新模式非常有必要。
在这里不得不提到中国人在法国成立的FEI出版社，FEI出版社由徐革非于2009年在巴黎创立，以创作、出版和发行具有中国特色的绘本和漫画图书。FEI出版社的特别之处在于其独特的创办理念，在成立之初就确定了出版社“外国人写中国故事、中国人画中国风格”的出版原则。徐革非早早的意识到在法国出版中国故事的绘本并不等同于把中国的故事翻译成法语那么简单，因为单纯生搬硬套的翻译难以跨越文化上的差异，更何谈打开国外的市场。以FEI出版社发行的《包拯传奇》为例，这个漫画绘本作品以中国传统的《包公案》为取材对象，编剧是法国人马尔提，他非常了解法国读者的口味，在执笔完成了故事脚本和分镜画面之后，由我国著名的漫画家聂崇瑞绘设计了角色形象并且绘制完成，这部作品在安古兰漫画节上取得了不俗的成绩，从次发轫，并随后出版了诸多优秀的作品。我们来整理一下《包拯传奇》的出版流程：由中国的出版社选题立项、以中国传统故事为蓝本、采用法国的编剧、再由中国的画师来绘制、最后在法国发行销售。这就是一个典型的国际合作的成功案例，非常值得国内的出版社借鉴学习并且推广。
本论文基本框架如下：
“中国故事”绘本的开发与创新研究
1、绘本的概述
1.1绘本的概念
1.2绘本的历史发展脉络
1.2.1绘本溯源
1.2.2近现代绘本的发展状况
1.3我国当代绘本的基本面貌
1.3.1改革开放以后的绘本发展
1.3.2当今我国内地绘本存在的不足
1.4国外绘本的发展状况
2、绘本的绘画性与故事性
2．1 绘本与绘画
2.2绘本中的故事
2.2.1绘本故事与绘画的关系
2.2.2绘本故事的年龄特征
2.2.3绘本故事题材的多样性
3、绘本故事的创作
3.1绘本故事创作的特点：
时代感
记叙性
超现实性
民族性
3.2绘本故事创作要素与规律
3.2.1绘本故事的构成要素
3.2.2绘本故事创作的基本规律
3.3国外绘本故事创作的发展现状
3.4我国绘本编剧方面存在的问题：
教育方面的短板
克隆国外作品现象严重
产业链不够成熟
4、“中国故事”绘本的开发与创新
4.1“中国故事”绘本创新的重要作用
4.2“中国故事”绘本的概念
4.3“中国故事”绘本的创新策略
4.3.1传统艺术形式的继承与发展
4.3.2绘本角色形象设计的创新
4.3.3完善教育机制
4.3.4行业的优化与国际交流合作的新模式
5、论文总结与相关设计实践
5.1相关理论总结
5.2相关设计实践
2、研究目标及拟解决的关键问题
本课题的研究目标
通过对“中国故事”绘本的创新策略研究寻求提高“中国故事”绘本质量的新方法；为“中国故事”绘本的视觉表现形式和故事的创编作出自己的理解与探索，分析国外及港澳台绘本作品的长处，结合我国内地绘本发展的现状和问题，通过这些探索研究，给绘本创作者、爱好者、出版机构提供一些参考，对制约当今绘本发展的一些问题的解决及促进该行业的专业化，使得我国的绘本受到更广泛的欢迎，将绘本注入中国的传统特色和时代精神，增强中国绘本在日益开放的世界图书市场的市场竞争力。
本课题拟解决的关键问题是
国内对于绘本创作的研究集中在表现形式的方面，在绘本故事性与绘画性结合的方面还比较缺乏，对“中国故事”绘本的创新模式的研究以及推广的力度不强，也显示出了我国绘本理论研究和实践方面的“短板”。随着世界图书市场的交流日益紧密，我国的绘本能否在国际绘本图书市场上占有一席之地也成为了一个具有挑战性的问题。在保持民族本土特征的基础上，继承和发展传统的艺术、发掘和创作精彩的故事更好地为绘本的创作服务。所以在课题中，笔者探索如何立足于传统的绘画形式和故事题材来开拓“中国故事”绘本发展的新模式，提高市场竞争力，满足读者的审美需求，最终达到提我国本土原创绘本竞争力的目的。
3、拟采取的研究方案及可行性分析
①课题研究前期将以搜集归纳资料、比较、分析案例为主。通过与欧美日港台等地区高质量绘本的比较，形成自己的研究思路和方法，在研究的基础上进行提炼和创新，并结合多我国绘本的优势和不足加以丰富，最终形成一整套科学的研究体系。
②后期通过实践来加以验证前期的理论成果，阅读相关理论著作，查阅关于插图，漫
画，绘本创作，编剧和美术史、设计史方面的书籍、期刊杂志、网络信息及作品，提取、整理、掌握相关理论。将文献的内容进行引用、研究，为课题研究寻找依据和支撑，感悟绘本创作创新的理论，原理。全面分析与绘本创作有关的历史、现状、创新模式等问题。根据绘本创作已有的研究成果和理论基础，查找成功的案例，通过对表象的整理和归纳，发现绘本创作以行业结构优化的成功规律，并结合资料对理论进行验证。
4、课题的研究特色与创新之处
笔者在本文中将结合绘画、剧本编写、行业发展等方面，对我国绘本的现状进行分析，论述本土特色绘本在“读图时代”和图书市场不断开放背景下发展的必然性，以论述“中国故事”绘本对于提高我国绘本水平的重要性。本课题通过对以视觉表现形式和故事性的创新来作为“中国故事”绘本创作的出发点。说明在时代背景下的传统特色对于绘本创新的积极意义。
5、预期研究成果
本课题拟完成的研究成果为：调研分析报告1份，相关案例分析若干，相关的多感官视觉化的无障碍包装设计，在专业学术期刊发表论文1篇，具有理论和实践价值的研究论文1篇。
6、预计研究过程中可能遇到的困难和问题以及解决的措施
本课题可能遇到的困难和问题：资料的收集，与相关专家的交流，以及跨学科研究的方法问题
解决的措施：对于资料分析，课题将采用网络、杂志、期刊以及专著相结合的方法来解决。与相关专家的交流，将采用与专家面对面交流或者查阅相关专家著作论文的方法来了解专家的意见、观点。对于跨学科研究的方法问题，课题将借鉴其他跨学科理论研究的方法思路，一步步分析。
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