电影《盗梦空间》的摄制幕后

《盗梦空间》的摄制幕后 [美]大卫·胡林 著 刘 欣 译

近来，环球公司的12号影棚戒备严密，在一个超现实布景中，摄制组正筹备拍摄一个镜头：黑色的墙壁与巨大的穹窿被细密的白线分成许多块。超过100盏太空灯高悬头顶，每盏灯都配有两层滤色材料，一层是柔光纸（Full Grid），另一层是穆斯林灯纱（muslin）；其光效自然、柔和，几乎没有阴影。男演员西里安·墨菲双膝跪地，随着一声“开拍”,两部摄影机同时运转，一台摄影机以变形35毫米的画幅拍摄，另一台则以65毫米画幅拍摄。突然，地板上出现了一道裂缝，一大块地板瞬间塌陷下去，墨菲（Murphy）和舞台的一些其他部分坠入洞中。拍摄现场弥漫着灰尘，导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）在此时喊停。片刻之后，液压机将塌陷的那片地板回归原位，大家准备再来一条。这是影片《盗梦空间》中扣人心弦的一刻，该影片是诺兰与摄影指导沃利·费斯特（Wally Pfister）的最新力作。影片由诺兰执笔编剧，意在呈现人类的梦中经历，情节富有一种戏剧化的极致：剧中的一名角色可以侵入他人梦中，不同角色可以同时步入相同的梦中世界，甚至可以通过造梦和改梦的方法对某人进行控制。剧中主角杜姆·科波(Dom Cobb),莱昂纳多·迪卡普里奥饰演（Leonardo Dicaprio），通过渗入他人梦中获取收益，他在商业间谍领域的成就让他变成了一个国际逃犯。与从前的合作一样，诺兰和费斯特的共同标准是摄影真实感。“最根本的观念是‘当我们身在梦中之时，我们觉得这是真的’，这也是影片中的一句台词。”诺兰在拍摄完毕以后说道：“真实感对于摄影和影片中的其他一切都很重要。我不想让梦刘 欣

北京电影学院2010

级摄影系博士生。

境场景有任何过多的超现实感。我不想让这些场景的可信度比真实世界低。所以我们选择了尽量让它们真实的拍摄理念。”“有的时候，剧中角色不知道他们是在做梦，所以从视觉上现实与梦境之间应当没有差别，某些特殊的地方除外，有时我们会有意告知观众这里有些不寻常的地方”，费斯特说道：“通常，影片中的超现实感是通过环境来体现的，而不是通过摄影机运动或摄影特技。有时摄影指导沃利·费斯特正为在伦敦大学学院拍摄的一场戏测光。

132电影艺术总第335期

《盗梦空间》的摄制幕后

候为了强调真实感，我们会略微引入一种怪异或不安的感觉，但不会把观众带出故事之外。”诺兰和费斯特十分满意《黑暗骑士》中对变形35毫米与15孔65毫米画幅进行混合的效果，他们决定在《盗梦空间》的某些片段中测试更大的画幅。“我们对探索最高清晰度和最高画质的画幅比例很感兴趣”,诺兰说道：“我们决定用变形35毫米作为这部影片的主要画幅，因为它的可控性最强，摄影机轻便高效，我们也很熟悉这种摄影机了。但我们仍想在一些庄重的场景中使用大画幅的胶片用来拍摄那些巨大的布景，大画幅会带来一些额外的东西。”这部影片没有用Imax的格式，是因为制作人将大量的手持摄影作为这部影片中不可或缺的部分。诺兰说道:“室内场景中，我们想要许多手持镜头，以此造成纪录片般的真实感，而且许多手持镜头都设计得非常挑战操作师的体能。”“使用胶片总归是我们的前提。”费斯特说，“胶片有极大的宽容度和曝光范围，这让我们在创作影像的过程中具有很大的自由度。我能在同一格胶片上欠曝3档和过曝5档，并在大屏幕上看到整个曝光范围，我所知道的数字格式都无法做到这一点。所有的数字摄影机都在模仿35毫米胶片，这必然是有原因的”。为了给《盗梦空间》找到最棒的画幅，它的制作者们找到了道格拉斯·特伦布尔（Douglas Trumbull），参观了Showscan的最新演示。他们还查看了一种叫做Superior Dimension 70的设备，这套设备由罗伯特·维斯格伯（Robert Weis-gerber）研发，它能够以每秒48格的速率进行拍摄和放映。费斯特说道：“很奇怪，Superior Dimen-sion 70有一种‘超级高清摄影机’的质感，尽管有着超常的清晰度，但我们就是不能接受它。”他们还展示了美国摄影师协会成员比尔·伯纳德（Bill Bennett）和凯斯·范·欧斯特朗姆（Kees van Oostrum）制作的演讲视频，在视频中，他们把65毫米拍摄的全景镜头和用35毫米拍摄的中景镜头剪辑在一起。费斯特说：“我们看到35毫米拍摄的片段与65毫米拍摄的片段搭配得很好，全景中的细节和清晰度都很棒，这段展示促使我们在影片中采用了相同的搭配方法。”最终，《盗梦空间》的制作者们决定在影片中搭配使用65毫米和柯达VistaVision 8孔35毫米这两种画幅（VistaVision型号胶片以前是被专门用在航空摄影领域的）。为了在前作的基础上有所突破，他们还决定使用大量的高速摄影，费斯特使用了Photoshop-Sonics 4ER摄影机来完成这些高速摄影的部分，与之配套的是潘那维申的镜头。这种设备最高可升格至360格/秒，该摄影机品牌旗下的Potary Prism机型最高则可升至1500格/秒 (阿莱435和Phantom高清摄影机则可以用来做这样的高速拍摄)。诺兰在访问中说道：“我以前的作品中很少有高速镜头，因为高速有与生俱来的不真实感；但高速摄影在《盗梦空间》中却占有很大的比例，因为梦境世界与现实世界之间有着短暂微妙的差别。所以，我们使用高速摄影和变速摄影是为了推动叙事，而不是出于美学上的考虑。”出于对摄影机、画幅、高速摄影中损失光孔的问题，费斯特决定仅选用两种胶片：柯达Vi-sion3 500T 5219和250D 5207。他说：“我不为更改画面质感而换胶片，有些摄影师喜欢通过更换胶片来获得不同的效果，但我更喜欢通过打光和曝光这样的方式来控制画面。我喜欢只用一种胶片的简洁方式。日戏外景的条件下，我会用ND6迪卡普里奥和佩吉进入了环球公司亦幻亦真的绿幕世界。

133视 与 听 2010年第6期

或ND9（灰镜）或干脆不用。”《盗梦空间》的拍摄历经六个国家。在日本，费斯特与他的老搭档们协力奋战92天：摄影助理鲍勃·霍尔（Bob Hall）和唐·麦克凡登（Dan Mc-Fadden），灯光师科里·基尔雅克（Cory Geryak）和施工负责人雷·加西亚（Ray Garcia）。在英国的拍摄过程中，施工负责人由莱恩·莫罗（Ryan Mon-ro）担当。费斯特说：“东京的Imagica公司、巴黎的LTC公司、伦敦和北好莱坞的特艺色（Techni-calcolor）公司为我们冲印了35毫米的底片；整个拍摄期间，特艺色北好莱坞实验室为我们冲印了65毫米的胶片。伯班克的艾维克斯公司（Iwerks）为我们制作了由65毫米底片缩放而成的35毫米样片。”《盗梦空间》的制作者们在日本完成了一些航拍镜头和新干线外景的拍摄；两天之后，他们转场到英格兰卡丁顿一个由飞船制造厂改造而成的摄影棚。从前他们曾在这里拍摄了《黑暗骑士》和《蝙蝠侠：开战时刻》的大多数镜头，如今他们将在这里完成《盗梦空间》的其余镜头。这个摄影棚中建设了一些很棒的场景，包括一个可以倾斜30度的饭店吧台和一个横向修建的巨大电梯井。这些场景在特效总监克里斯·科尔波得（Chris Corbould）的监督下得以建设完成。费斯特说：“克里斯从《蝙蝠侠：开战时刻》这部电影开始就与我们一直合作，他是一个非常聪明的工程师和艺术家，很难想象没有他我们如何去完成这么大制作的一部电影。”在卡丁顿的另一个场景，宾馆的门厅，用于拍摄一个失重场景里的戏份。这个门厅被重建过一次，但摄影机中所看到的内部环境重建前后是一样的。重建以前，整个门厅可以垂直旋转360度，像个烤肉架，摄影机可以通过Technocrane摇臂车自由移动，或利用藏在暗槽里的轨道和用陀螺仪稳定装置固定的摄影机前后移动（试着想象弗莱德·阿斯泰尔/Fred Astaire在天花板上跳舞的镜头，或者《2001太空漫游》中的那些失重镜头）。重建后的门厅场景是完全垂直于地面的，摄影机安放在可伸缩的Towercam装置上，垂直向上拍摄，而演员们则被威亚吊在半空中进行表演。拍摄门厅场景的第三种方式是将演员放在推车上进行移动，该推车会在后期被擦除。诺兰希望走廊的布景不用经过改景而能够自由旋转。基尔雅克解释道：“我们找到一家设计环一个旋转的门厅布景，可以360度旋转，用来拍摄一个零重力的动作段落。

这个布景里有一个可以在布景旋转时拍摄平移镜头的摄影平台，轨道埋在地毯的图样下。其他的摄影机则固定在Technocrane摇臂车上，可以在布景里自由移动。

刷回转系统的公司，让他们为宾馆门厅场景提供电力。根据我们的电力需求，他们制作了一个旋转木马似的系统，这个系统能让电力从地面电源供给到布景中的设备。我们的调光硅箱实际上在布景之中，这是一个能提高效率的工作方式。为了让电阻均匀分布，我们得平衡整个装置中调光器和电缆的数量。”由于要进行升格拍摄，灯具的用量很大，所以灯具在设计时就被加固了，以防演员摔倒在灯具上。场景中的灯具由美术部门设计，每盏灯内都有6个150瓦的泛光灯。“在场景中还有一些壁灯和底灯，包括在牛奶杯这样的道具后面我们也会藏一些1000瓦的角灯。我们拍摄时，光圈总是开在T2.8又1/2档。”门厅场景中还有一些较有难度的镜头，特技协调师汤姆·斯楚瑟斯（Tom Struthers）与演员们亲密合作，他们一起决定哪些动作安全又可行。诺兰在采访中说道：“我们用来完成动作的许多关键装备受到了《2001太空漫游》的启发，我们以斯坦利·库布里克拍摄失重状态的方式来拍摄我们的影片。我对采用这位大师的创意、技术和哲学以134电影艺术总第335期

《盗梦空间》的摄制幕后

及对它们在拍摄中的应用很有兴趣。我试着让汤姆·斯楚瑟斯、克里斯·科尔波得和沃利为一个动作场景制作一套装置，使我们能用从前那些优秀的机械设备拍摄动作场景。最终效果融合了两种有趣的风格：既有超现实和古怪的感觉，又不乏动作片的紧凑节奏。”费斯特说：“安全问题很重要，演员很辛苦，因为他们得撞向墙面。他们必须得学会及时跳开。这是生死攸关的，一个在地面上拉绳索的工人掌握着这些演员的安全。”另一个特别的模型装置是宾馆吧台，重力会在这里突然倒转过来，外面的天气会突然发生变化。科波德和他的组员制作了这个会倾斜30度的吧台。这个大模型的窗外设有绿幕，绿幕的部分在后期会被其他景色所替换。为了制造光线变化的效果，费斯特及组员将所有的灯具都绑在一个调光板上。这个场景中，首先出现的是夕阳光效，他们用二又二分之一的CTS（黄色的升色温色纸） 调整Molebeam筒灯的色温。当灯光被调暗之后，加了60英尺长的柔光箱Maxi-Brute灯，再加Grid Cloth柔光纸后用来做衬顶光。费斯特说：“这场戏中，摄影效果和光效变得不真实，但这种不真实是故事线方面的，摄影上我们仍坚持自然主义，每个光效都是有源的。不一样的仅仅是光线变化的方式。结合模型装置的倾斜，创造出一种不安的惊悚感。”将电梯井模型横放是诺兰的主意，费斯特说：“这样做能让我们拍到在其他方式下都找不到的角度。对一般的好莱坞电影来说，这个镜头需要大量的后期视觉特效，但我们秉着尽量用摄影机完成视觉特效的原则，我们采用了实拍，结果非常成功。”在英国完成拍摄之后，摄制组在巴黎逗留了一个星期，在摩洛哥又拍摄了两个星期。之后他们又转战到洛杉矶进行拍摄，历时三个星期拍摄了市区的雨戏。据费斯特所说，拍摄雨戏时最大的挑战是用鹰车和黑旗遮挡太阳。“雷·加西亚在遮挡光线方面技术一流，他的工作使雨看上去更加可信”，这位摄影师褒扬道，“那时我总担心强烈的阳光会溜进镜头，以速度为重的导演克里斯，总是开玩笑似的提醒我‘这不过是梦境’”。有一个市区的镜头需要一架全尺寸的无轨火车猛冲向城市街道。美术总监盖·戴尔斯（Guy Dyas）在一个十八轮的火车底盘上制造了一个假火车头。“它的细节真实得惊人”，费斯特说，“我们用Ultimate Arm摇臂和65毫米底片拍摄了这个镜头以及许多其他市区镜头”。当火车靠近，手持摄影机的费斯特为了制造出抖动感，尝试了许多方法，但最后他只是单凭晃动自己的身体制造了摄影机抖动。“最简单的方法往往是最正确的。”他笑着说道。对于高速摄影来说，制作者们追求用最高的格数进行拍摄。很多高速镜头在白天拍摄，但有一些则是在人工光下拍摄的。有一场戏，在洛杉矶市区一家宾馆的三楼拍摄，内容是科波向后跌进装满水的浴缸并醒来。为了加强效果并传递出科波从梦中到清醒的情节，诺兰要求这里用变速拍摄。“最终的目标格数为1000fps，因此我们将需要更快的Photo-Sonics摄影机，并损失7档曝光。“”我们知道升格到1000格时我们需要很大的灯量”，基尔雅克说道，“我们所用镜头的最大光孔只能到4.5，我在拍摄现场按24格/秒测量边诺兰和费斯特、灯光师科里·基尔雅克（穿短裤）以及视效监督保罗·富兰克林，在大酒吧布景中饶有兴致地进行着开拍前的测试，这个大酒吧搭建在液压机上，整个布景可以倾斜30度。

缘光时，测光表的读数是f/90。我们通过窗外的两个鹰车（每个鹰车上装有两盏18K的帕灯），鹰135视 与 听 2010年第6期

车离莱昂纳多只有不到15英尺的距离。我们还拿两盏12K的帕灯往房间内的天花板上反，为了获得‘一点点辅光’——拍摄现场简直都要冒蒸汽了！”费斯特说道：“这个镜头很棒。你可以看到一粒粒的水珠，为这场戏带来一种异样奇妙的感觉。”“另外一个较难拍摄的高速镜头，需要让一辆货车绕水平轴旋转360度。我们的目标速率是1000格，因此基尔雅克制作了被诺兰戏称为‘代价不菲的通道’的场景装置。”基尔雅克解释道：“我们从骨架开始搭建这个通道。我们有六组菲涅尔灯（每组有六只18K）排列在货车周围，用于照亮货车。货车在这个通道里旋转，最终呈现的是一个被日光环绕照明的效果。地板上我们没有安放灯具，当货车旋转时，车身上间或出现的黑暗表示货车在旋转翻腾。”在华纳兄弟的摄影棚，一个日本城堡的部分内景根据拍摄的需要被建设和毁掉；这个片段将会和在加利福尼亚帕洛斯韦尔德Abalone湾拍摄的外景部分剪接在一起。在另一组镜头中， 另一个山顶冰冷堡垒的内景是在环球公司的影棚内搭建的。在这场戏中，当城堡晃动的时候，地板会分崩陷落。为了实际达到这样的效果，摄制组将城堡内景搭建得比平常较高，这样地板陷落才显得较为真实。该场景四周由绿幕环绕，在后期会由覆盖着白雪的高山景色所取代。“为了在带来日光感觉的同时让绿幕得到充足的照明，灯具与绿幕都必须远离窗口摆放，但这就需要很大的绿幕。”基尔雅克说道：“假如是在卡尔加里（Calgary）的实景拍摄，那里可能会有柔和的漫射光，太阳可能被山挡住，所以我们制作了12个20英尺长可升降的柔光箱。它们可以用来模拟窗影，在墙上呈现出不规则的三角形。组员们在窗外上方悬挂了一些太空灯，用来制造柔和的天光效果，在地板塌陷之后，这些光线的效果能得到更强烈的凸显。”这组镜头的外景则是在Kaninaskis Country拍摄的，它位于加拿大的阿尔贝它（Alberta），卡尔加里地区西部的群山之中。剧组成员制作了两个版本的城堡，一个是实体大小的，另一个是用于爆破的微缩模型。效果极佳的滑雪片段由雪上组摄影克里斯·帕特森（Chris Patterson）拍摄，他所拍摄的画面“当即就征服了我们”，费斯特如是说。由于诺兰决意将很多素材进行交叉剪辑，他要求费斯特赋予每个实景和梦境以不同的特点。“我们想让不同场景的色调区分开来”，费斯特说道：“卡尔加里有一种不毛之地的、冷酷的效果；宾馆门厅则有着温暖的色调；货车的场景则偏向自然真实。就算我们切到近景或切到一些与情节无关的地方，观众也能立刻意识到自己在哪。导演的这个要求对叙事很有帮助。”诺兰说：“这部电影依赖于交叉剪辑，如果每个场景有着不同的视觉特点，剪辑上就会自由很多。但沃利和我不愿对画面做人工处理。于是，我们想通过色调来进行区别。在剧本中，我试着将情节按照样貌和感觉不同的场景分类。我要求每个人注意，包括美术部门和声音部分，这些微妙的不同在沃利的影像中得到了微妙的体现。”“在打光方面我认为我是个自然主义者”，费斯特说，“我并不经常制造风格化的光效。某些情况下，或出于创新，或出于现场光效的本色，最终的画面看上去的确很风格化，但并不是我有意为之。我和克里斯以这种自然主义的理念拍大制作电影还真是件颇为有趣的事情”。“我凡事从简”，这位摄影师继续说道，“我不想让画面看起来经过了复杂的照明，我也不想为了照明而照明。其秘诀在于要快速简洁地完成工作，但必须保证效果。这种工作方式得益于我在做新闻、纪录片摄影时受到的训练。那时，我学会了寻找自然光线的唯美之处。我开始思考最简单的问题：寻找什么样的角度？选择什么样的时间？单源光还是多源光？我记录日常生活中的细节，根据我自己的品位形成了自己的拍摄习惯。这些经验和方法不仅在室外实景与我相随，我还把它带进了摄影棚，尽管我们在摄影棚中有着自己设计灯光的便利”。费斯特认为亲自操作摄影机是他摄影方法中不可或缺的一部分。“在好的照片中，我无法分辨究竟是好的光线造就了这幅照片，还是由于好的构图，这两者是协同作用于照片的。对于手持摄影来说，我总是想亲自拍摄，因为在恰当的时机里我会改变主意并进行调整。克里斯和我有一种万无一失的拍摄方法——从后面拍，再从前面拍，然后再以不同景别将它们连接起来。亲自操机让我能在素材、情节、戏剧、光线和环境的变化下对摄影机做出相应的调整。”136电影艺术总第335期

《盗梦空间》的摄制幕后

《盗梦空间》的后期阶段涉及许多不同工序。据后期总监大卫·霍尔所说，2个由Phantom HD所拍摄的镜头被送往伦敦的双重否定（Double Negative）特效公司进行特效制作。在公司总裁大卫.基思利（David Keighley）的亲自监督之下，65毫米底片素材在DKP 70mm公司以6K分辨率扫描成数字文件。这些数字文件稍后被转到好莱坞的特艺色公司，在这里他们将6K分辨率的数据压缩成4K，并将数据按此分辨率输出到35毫米胶片上，这样就能和影片拍摄中的35毫米胶片素材相融合了。所有的调色工作都是在特艺色公司用化学方法完成的，费斯特和长期合作的伙伴大卫·欧尔（David Orr）一同完成了配光工作。除了35毫米胶片和数字载体之外，《盗梦空间》还会以70毫米Imax的格式选择性发行，DKP70mm公司对调色后的35毫米中间片进行了扫描，制作了其他的发行版本。“胶片洗印化学工艺非常简单而且对我们而言效果很好”，费斯特说道，“拍摄时，我非常注意色彩的平衡和曝光准确，所以在后期不需要做太多的调整。如果我们想要大反差的画面，我们会通过照明、服装和美术来完成。整部影片的配光过程只用了三份拷贝，从时间上来看，我们只用了一般数字中间片所需时间的一半”。技术指标 画幅： 胶片规格： 2.40:1 35毫米、 65毫米和高清 Studio; PanArri 435ESA, 235; Photo-Sonics 4ER, 4E Rotary Prism; Beau-cam; Vision Research Phantom HD镜头型号： Panavision Primo, Super High Speed, C-Series, E-Series, G-Series, System 65 lenses胶片型号： Kodak Vision 3 500T 5219, 250D 5207数字中间片： Specialized Digital Intermediate (for 65mm material) 冲印胶片： Kodak Vision 2383摄影机型号： Panaflex Millennium XL, PFX Sytem 65 本文译自《美国电影摄影师》2010年9月号的《盗梦贼》(Dream Thieves)一文。

更 正本刊2010年第4期:111213141516，正文中序号对应的位置分别为：第109页，注释中（序号第10下方）第11至16行对应的序号分别为：第105页右栏倒数第一段第4行“……喜不喜欢”11；第105页右栏倒数第7行“……公共关系噱头”12；第105页右栏倒数第5行“……的全新压力”13；第106页左栏倒数第三段尾“……应有的社会责任”14；第107页右栏倒数第8行“……由物理的化为人本的”15；第108页左栏第1段尾“……丰富人类社会文化”162010年第5期：第92页第3段开头处多出了“电影是视听综合的艺术，”一句话，应删去。第140页右栏第2段第2行括号中“Motion Control”应为“Motion Control Camera”。137