＿ｌ＿■艺术研究ｌ ＹＩＳＨＵＹＡＮＪＩＵ 浅谈审美差异 文 张艳平 ［摘 要］美感是由于对美的事物的欣赏而产生的，不同的欣赏者对某一审美对象往往产生不同的审美感受， 这就是美感差异。美感具有审美欣赏的具体感受的经验，带有现象的丰富性和经验的偶然性。美术之美是通过视觉感 官的作用发生心灵的感动，色美以感目，意美以感心，可以在美术作品中看到不同种类的、不同形态的人之美、自然 事物之美和社会事物之美。用现代人的眼光去感受自然、感受社会，从而引发新的审美感受和创造力，以致日趋高级， 无穷无尽。 ［关键词］美感；审美主体；审美意识 ［中图分类号］ｊｏｌ ［文献标志码］Ａ ［文章编号］２０９５—７５５６（２０１５）０４—００１２—０２ 美是什么？这是非常难以决定的界说。因为善恶无 定形，是非无定理，美丑呢，也没有定例的。什么是美？ 其次，审美主体的差异性也会引起美感的差异性。 对同一事物，在审美欣赏中不同的人形成不同的美感是 什么是丑？这是因时代环境和个人的爱憎观念不同而相 司空见惯的。比如黄山，不同的人有不同的美感，有的 异的。美感，是由于对美的事物的欣赏而产生的。对同 欣赏奇松，有的欣赏怪石，有的欣赏乱云，有的欣赏温泉。 一件事物，有时不同的人有不同的感受。“仁者见仁， 周敦颐在《爱莲说》中把莲花赞美为“花之君子”，说 智者见智。”不同的欣赏者对某一审美对象往往产生不 它有超脱之气。而其他人对莲花的审美，则有的强调它 同的审美感受，这就是美感差异。你之所以为美，他未 那种“出淤泥而不染”的高洁品性，或者只是欣赏它的形、 必同意说是美。我也因为别有见解，我之所谓的美，自 色。他们的美感就不很相同或不尽相同了。同为文人画 家的倪瓒与郑板桥，都喜爱画竹，倪瓒所画之竹萧条淡 然也和你（他）的观感不同。因此，个人都是美所其美， 而非一般的所谓美。 “情人眼里出西施”这句话无疑就 泊、荒凉寂寞，这很好地印证了他“写胸中逸气”、“逸 是最好的注释。这种美感的差异是毫不奇怪的。 笔草草，不求形似，聊以自娱”的观点；而郑板桥的竹 首先，美感是对于具体的感性形象的感受，是对事 子却另是一番境界，他所画的墨竹生意盎然、兀傲清劲， 物本质和现象的统一把握，而不是对事物概念的抽象把 体现出他清高、幽洁的思想情操和关心民间疾苦的爱民 握，因而具有审美欣赏的具体感受的经验，从而带有现 精神。因其出身、性格、环境、胸襟不同，他们的画风、 象的丰富性和经验的偶然性。因而即便是对同一事物也 意趣、艺术个性亦殊异。 会产生美感差异。客观存在的美作用于大脑后，长时期 美，是具有客观性的，但在许多情况下，一个“情” 形成的对美的认识反作用于客观事物时，就注入了社会 字起了很大的作用。我们说： “这朵花是美的。”这一 生活精神活动和伦理学诸方面的因素，构成了人们对美 判断就包含着审美主体愉悦的情感。人们感情的差异会 的截然不同的认识。比如世间出众的奇花异卉很多，但 引起对客观事物美感的变异。一个人本来长得平平常常，陶渊明爱菊之“隐逸”，世人爱牡丹之“富贵”，周敦 够不上美的标准，因为你爱他（她）情深，就特别敏感 颐爱莲之“君子”。这里的美的客体——“花”，都注 地全面感觉到他（她）的美，而为之倾倒。他（她）的 入了欣赏者的精神活动，成为欣赏者的性格象征了。可 那些不美的地方，甚至缺点，自然被忽略、被掩盖，成 见“情人眼里出西施”，是审美过程中的一种带规律性 为次要的了。反过来如果我们对一个人产生了厌恶情绪，的普遍现象，是合乎情理的。 １２ 那么他的缺陷就会被强调、被扩大、被突出，上升为主 Ｈｕ ｕ Ｉ艺术研究ｌｌ 要的问题了。俄国文豪托尔斯泰在《安娜・卡列尼娜》 中描写了一位名叫安娜的女主人公，当她对丈夫有情时， 就觉得丈夫耳朵上那颗痣也是美的；当她对丈夫无情时， 就会觉得那颗痣格外刺眼恶心。在审美过程中这个“情” 情感、学识各方面。即使年岁渐增，心智绝不可颓唐， 这才是可贵的。否则，天天着眼于脸部的化妆，而忽略 了其他部分的平衡、充实，又有什么用？伤痕、疮疤、 肢体残缺，都不是某一个人真正的缺憾。人生的真实缺憾， 字至关重要，对审美对象如果偏重于感情，就会歪曲事 恐怕是意志不坚强、思想不前进、情感欠真挚、学识浅薄，物的本来面目，这是需要注意的。“情人眼里出西施”， 这才是不美。故此，有人主张人应该灵魂美，不应该侧 这种不似西施又胜西施的认识，既是主观的，又是合乎 重于脸部美、装饰美。美是很自然的，所谓神而明之，情理的。当然过分强调客观美的主观认识，就会陷入主 存乎其人。说简单一些，就是要适应时代与环境，循乎 观唯心主义或唯意志论的困境。我们在审美活动中，应 在承认存在决定意识的同时，还应注意到意识对存在的 反作用；自然美作用于人的大脑时会因为人的社会、精神、 伦理等条件的影响而产生独特的审美差异。在艺术创作 中，必须把生活作为艺术的源泉，但源泉又不等于就是 作品，成功的艺术作品还需要艺术家对客观生活进行主 观艺术加工。因此，美，是客观存在的；审美，则是客 观和主观的统一。 现实中客观存在着大量美的事物，如自然界中美的 景象、美的动植物，社会生活中各种美的事物和人物， 包括美的现象和行为，都是中外美术家们选取题材的主 要对象。例如黄山的美，不仅反映在古代画家如石涛、 弘仁等的山水画卷中，也为现代画家黄宾虹、李可染、 陆俨少所钟情，刘海粟更是十上黄山， “以黄山为师为 友”，一生创作了大量反映黄山雄奇壮美的绘画作品。 而各种花卉的美，亦是中外美术家们所乐于表现的对象， 如梵高的名作《向Ｅｔ葵》和《鸢尾花》，莫奈的《睡莲》， 中国画中的花卉作品更是数不胜数，许多花卉如梅花、 兰花、菊花等成为文人墨客抒发胸臆、表达思想情感的 主要绘画题材。而人的各种美，包括外表形态的美和内 在精神性格的美以及社会关系的美，则更是中外美术家 们在自己作品中主要表现的对象，成为人类美术发展的 主流。在现实生活中，自然、社会和人的美是客观存在的， 所以也就必然成为人的审美对象。 有些人认为人们的美在于脸部，于是努力在脸部化 妆，而把其他部位忽略，甚至整个人生也不留意。其实 人们所贵的不止脸孑Ｌ一小部分，美不美更不在乎脸部。 年华可剥蚀人们的青春，但充实了人们的思想、意志、 自然。不矫揉造作，切忌装模作样，搔首弄姿。 说到书画吧，馆阁体的字，方、光、滑了，有什么用？ 而隶书呢，要写到“枯老古拙”才是美的。画呢，轻清 雅淡，布景工致的固然是美，而粗笔斧劈皴，苍莽奇姿的， 又何尝不美？青绿钩金是美吗？淡墨素描不美吗？画虽 极妍，却不是真的善的还算是美吗？因此所谓美与不美 的定义，是很难说的。那么美是没有标准的吗？却又不 然。当我们欣赏中国画时，当我们欣赏到李可染的《漓 江揽胜》、傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》时， 会使我们置身于祖国壮美的山河之中，胸怀激荡；在郑 板桥的《墨竹》、徐悲鸿的《奔马》以及吴作人的《鹰》 等作品中，我们可以感受到形态各异的植物美和动物美； 从张择端的《清明上河图》到董希文的《开国大典》等 风俗画、历史画作品中，在各种反映历史事件和社会风 俗的作品中，我们又看到了各类历史事件的美和社会关 系的美。从审美感觉的角度来说，美术之美是通过视觉 感官的作用发生心灵的感动。色美以感目，意美以感心， 我们可以在美术作品中看到不同种类的、不同形态的人 之美、自然事物之美和社会事物之美。 总之，在艺术的发展进程中，从人民对自然和社会 的审美意识，特别是中国诗书画的发展中可以看出，人 们在历史的进化中不断更新、创造着新的精神文明和审 美意识。作为一个现代人，我们应该用现代人的眼光去 感受自然、感受社会，从而引发新的审美感受和创造力， 以致Ｅｔ趋高级，无穷无尽。 ［作者简介］ 张艳平，山西师范大学临汾学院艺术系讲师，文人 画硕士研究生，从事国画研究。 １３