1885年《吃马铃薯的人》梵高早期的代表作，画中展现了凝重而沉静的气氛。1887--1888年《唐吉老爹》本幅画是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央，构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。1887年《铃鼓咖啡屋的女人》梵高用细致的笔触将人物的表情生动的表现出来，前景的笔触及鲜明用色，与背景形成对比。整幅画是梵高精心营造的结果，作法上与印象派的表现方法相左。1887年《日本情趣：花魁》\"巴黎画报\"杂志在一八八六年日本特集的封面上刊载了英泉的《花魁》。梵高将复写纸放在这幅画上描轮廓，加宽外框，并以油彩描绘。这幅画后来还出现在《唐基老爷》的背景中，可见梵高特别喜欢这幅画。1887年戴帽子的自画像1888年5月《昂格拉桥》这幅画可以说是梵高的色彩实验，整张画在三原色调的展现下，达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显，全然以颜色为主导。1888年6月《播种者》梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡。1888年7月《阿尔地方的花园》这幅画可以说是梵高的又一色彩实验。梵高简化物体的构图，直接将油彩点绘在画布上，表现出花园五彩缤纷的景象。1888年9月《夜间的露天咖啡座》本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。1888年9月《夜间咖啡屋》本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。散坐在咖啡屋里的人物，则流露出孤寂之感。1888年9月《罗纳河畔的星夜》梵高再次尝试夜景之作。天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到《塞纳河及大杰特河桥》的作法。1888年10月《梵高的卧室》梵高梦想创建一个艺术家之家，而将自己的住处搬到摶莆輸。这是在等待高更到来之前所画的梵高卧室。此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是真实的生活写照。画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。1888年12月《梵高的椅子》梵高于1888年12月画了自己和高更的椅子，这张是《梵高的椅子》，画中充满了孤寂的气氛。1888年《高更的椅子》表现椅子的主人高更离去后梵高的寂寞和孤单。放在空椅子上的书意味着巴黎的艺术界，并且暗示高更的行踪。高更对梵高而言，就像是这张画中所表达的，是黑夜里的明灯。然而就在梵高画了这张画的同时，两人的关系亦宣告结束。1888年《朗卢桥》《麦田系列之一》《麦田系列之二》1888年-《收割中的田园风景》这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。1888年像个和尚的自画像1889年《向日葵》1889年《向日葵》1889年《向日葵》1889年《向日葵》1889年《向日葵》1889年《向日葵》1889年1月《向日葵》梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。1889年1月叼着烟斗的自画像1889年割耳后的自画像1889年5月《鸢尾花》本幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最左方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。1889年6月《柏树中的麦田》在圣雷米时期的梵高，将创作的重心转移到形体的表现上。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。1889年9月最后一张自画像1890年6月《奥维尔教堂》梵高将主题——奥维尔教堂置于中央。从图上延伸上来的V字形路，使画面看起来更宽广。教堂的构图十分严谨准确，给人结实沉稳的感觉。暗沉的蓝天和教堂的光影表现并不合自然现象，但反映了梵高内心的意象。1890年6月《伽榭医生》伽榭医生是梵高在奥维尔村所交的朋友，也是他的医生。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。伽榭医生忧郁的沉思表情，与画中的蓝色调相呼应。1890年《伽榭医生》1890年6月《塞林莱斯大道》梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。梵高在阿尔时期的色块运用，在此全转成了线条。中置的柏树主控整个画面，道路，稻田，野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。1890年6月《星夜》这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。1890年7月《麦田群鸦》本幅画的构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象。在这幅画中表达中他的“悲伤与极度的寂寞”，所以这幅画也被视为梵高自杀的预告。