《民间艺术的色彩搭配》教案设计
课 题:《民间艺术的色彩搭配》
教材名称:人美版十四册第七课
教学年级:七年级
课 时:一课时
教具准备:民间工艺品、多媒体课件等
学具准备:水彩笔、油画棒等涂色工具
教学目标:
1、知识目标:了解民间艺术色彩搭配的主要特点,学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析:
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。
教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
教师展示所带的民间艺术品,让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时,播放背景音乐(古筝曲)营造学习的氛围。
三、讲授新课
民间艺术在我国历史悠久,形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法:
广义民间艺术:
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术:
特指民间美术与工艺。
本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。
(一)、民间艺术的形式
民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等
(二)、民间艺术作品的寓意
民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。
鲤鱼——年年有余
龟鹤——延年益寿
石榴——多子多福
另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式
瓶插牡丹 ——平安富贵
娃坐莲花 ——连生贵子
蝙蝠和桃子——福寿双全
猴子骑大马——马上封侯
小结:民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义,来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想,那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
(三)、色彩基础知识的回顾.
民间色彩搭配口诀:红靠黄,亮晃晃。2.要想精,加点青。3.青间紫,不如死。4.红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净。5.青紫不并列,黄白不随肩。6.红搭绿,一块玉。7.红间黄,喜煞娘。8.紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新。 9.黄马紫鞍配,红马绿鞍配。
10.黄身紫花,绿眉红嘴,显得鲜明。
11.红离了绿不显,紫离了黄不显。