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在扬琴演奏中如何建立正确的音色概念

2020-08-06 来源:客趣旅游网
◎ 音乐表演 黄河之声 2019年第1期 总第526期在扬琴演奏中如何建立正确的音色概念钟 钰 (青岛科技大学,山东 青岛 266061)摘 要:扬琴作为击弦乐器的一种,它本身对音色的基本要求有三:纯净、明亮、圆润。在探寻扬琴音色时,不仅要从扬琴本身发音构造和技术手段去探寻,还要从不同作品不同风格的比较中去探寻,例如江南丝竹扬琴与四川扬琴音色就会有很大的不同。最后只有结合自身艺术实践和修养以及不断对自身审美素质的提高来把控音色,从而提高自身的表演水准。关键词:音色;纯净度;圆润;明亮乐器一般性的音色标准是“强而不噪,弱而不虚,刚柔并济,则表现出一种健朗、粗犷、豪放,发音铿锵有力、明快响亮,演奏干净利落”。由于不同的乐器其结构、材料、发音方式的不同,那音乐舒缓时细腻委婉、流畅生动,激烈时刚劲粗犷、浑厚有力,表么对其音色的要求也是大相径庭的。笔者认为,扬琴音色至少应该现力极为丰富。很明显演奏的方式和表达的内容很大的不同,所表达到纯净、明亮、圆润这三个最基本的标准。现出的明亮也会不同。这也就说明了,其明亮度应该根据乐曲的内一、纯净容、风格、流派作相应的调整。一般意义上的明亮除了力度方面,纯净是扬琴演奏者较难达到的音色标准。其原因有三:一是主要还取决于击弦工具——琴竹,琴竹头的轻重、宽窄、厚薄、包琴弦交错密布而且分布面积大,而琴竹运行轨迹又千变万化,如果琴竹头位置的胶皮的松紧,都是影响音色的重要因素。琴竹头如果把控不到位,便会触及到邻弦或者击响琴马。二是琴弦质量尚不理重那么敲起出来的声音也会相对音量更大,力度更实,它的宽窄、想,就会严重影响扬琴的音色,在调音或演奏过程中,会有缠弦断厚薄程度也影响着击弦时的受力面积,从而影响整个演奏音色以及丝脱落或者钢弦生锈没有及时更换和保养,会影响扬琴音色。三是效果,那么包琴竹头的胶皮松紧也是影响音色的一个重要因素,如平面张弦,基音振动的同时,除共鸣箱共振外,还会引起其他频率果把胶皮拉紧一些,可以减小其与琴弦接触面的厚度,从而增强音成整倍数弦的共振,混响时间长,音准的些微差异,都会引起拍音色的亮度,那么相反,如果把胶皮相对放松一些,增加其与琴弦接的增多。但是如果使用带有止音踏板的琴,关于这一点会对控制扬触面的厚度,以增强音色的委婉性。在不同风格曲子的演奏中可以琴的音色会有很大的改善。因此,扬琴音色的纯净度,应该从音准对自己的琴竹做一些相应的调整,所以像一般比较成熟的演奏者都和点稳这两个方面来探寻。会配上几副不同的琴竹。(一)音准三、圆润扬琴的音准可以在演奏前预先调试。但是日常教学或练习中,击弦乐器掌控音色的圆润度比擦弦乐器和拨弦乐器要好掌握的却经常发现因音不准而造成的音色失纯,不准处多在同度与五度。多,原因在于,擦弦乐器和拨弦乐器在弦震动的同时,会引起弓毛主要原因是琴马的阻力造成的弦线张力不均。琴马右边调准了,左和拨子在产生扭震动时,增加了音质中的噪声。而击弦乐器除了在边出现偏差,左边调试好了,右边又失去平衡。那么解决的办法,击弦发声时瞬间的外力,没有任何外力可以去改变它。所以击弦乐一是调好一边后,左手手指在琴马另一边作些微调整,反复一两次器的圆润度相对来说好掌控一些。即可调准。也可以调好一边后,左手提起另一边的琴弦反复提拉,扬琴作为击弦乐器的一种,在掌控扬琴音色圆润度时,很大程提拉后再作微调。需要指出的是,在做微拉调整的时候,不管是升度是靠演奏者使用琴竹击弦动作的一瞬间。这个瞬间,同时包括了高还是降低,幅度都不能过大。两种动作,一是击弦,将动能传导至琴弦,使琴弦振动发音;二是手(二)点稳臂肌肉积蓄动能的释放,使琴竹得以借琴弦张力反弹至击弦的起始“点”是指击弦点。“稳”含有三层意思。一是琴头与琴弦的处。这里,关键在于二者的有机结合以及时间上的同时性,击弦回接触要稳,击弦的位置要以琴竹头正中稍偏后的位置为宜,靠前或竹配合不当或击弦时间过长,都会影响音色的圆润。前述击弦位置者靠后都会容易触及到邻弦,这时音色纯净度大大的降低,从而导的调整,七分之一处击弦,也能相应提高音色的圆润度。致音色失纯。二是击弦落点要准。一般击弦位置在弦长的七分之一四、结语处,九分之一处最佳。因为击弦点落在七分之一、九分之一处,其音色作为音乐表现力中的一个重要因素,其作用在于悦耳和感所产生的泛音分别是基音上方的小七度、大二度,是基音上方的不协心,让人心旷神怡。音色一旦脱离了乐器和作品,便失去了“乐”的和音程。在这两处击弦,可削弱或抑制这些不协和音的振动,提高音规定性,也就失去了“艺术”的特性,因此,在探求扬琴的音色美色的纯净度。三是击弦的方向要准。一般是以琴竹头的运行轨迹与琴时,不仅要从乐器本身构造去探寻还要从技术手段方面来入手,还要弦成直角最佳。演奏中常见的是运用琴竹弹奏时斜向击弦,这样错误从音与音之间的关系上去认识,从乐器与作品的整体上去把握,从不击弦的方式常会造成击弦点取向的失误,致使不协和泛音增多。同风格流派的作品中去摸索与实践,再结合自身艺术实践和修养以及二、明亮审美素质的不断提高来把握音色。从而提高自身的表演水准。■扬琴音色的明亮是具有相对性的。例如江南丝竹扬琴中的明亮与四川扬琴中的明亮则有很大的不同,四川扬琴相对于江南丝竹[参考文献]的音色要显得更为“噪”一些。因为江南丝竹扬琴是从江南音乐中[1] 郑宝恒.扬琴演奏艺术[M].北京:中国物资出版社,1995:16-20.[2] 高媛.对扬琴演奏艺术的几点思考[J].中国音乐,2004,03:47-48.分离出来的音乐形式,曲调优美细腻,旋律婉转动听。而四川扬琴[3] 黄荣福.关于扬琴的音色[EB/OL].华音网,2007-08-17.29

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