岭南画派与海派的人物画风格比较

岭南画派与海派的人物画风格比较

作者：曹玉浩

来源：《知识文库》2019年第18期

海派与岭南画派的人物画风虽各有特色，但其内在的创作理念上具有相似之处。两者都意识到在开放的社会氛围中，艺术须紧跟时代步伐，需在理解传统艺术基础上提高对其他绘画风格的认识，做到触类旁通。在两个画派的人物画作品中依旧能够看到传统功底及中国韵味。只是他们的艺术思想上不再一味地复古，而是善于吸收西方艺术中有益的一面。

就外来文化的影响而言，由于海派前期出国学画者不多，早期海上画派的大师对外来文化的接受更多的是在十里洋场的耳濡目染，间接接触到外来绘画，如任伯年通过在土山湾画馆的朋友接触到西方素描与结构，他们不排斥外来艺术形式，而把它当作是传统笔墨的补充，适当借鉴，重心依然放在对当时艺术的融会贯通中;岭南画派画家有出国考察经历，对日本及西方绘画的吸纳是直接果断的，强调用西方写实革新传统中国画，艺术理念上是兼容并包，保留较多没骨法及书画题跋等，注重结合，并非抛下传统，走上一条与传统书画完全不同的路线。在中西文化交流中，这两个画派的对外来文化的引用看似不同，但对待外来事物的艺术理念一致，只是方式不同，人物画风不同。

岭南画派人物画取材广泛，高剑父有一幅《苦行释迦》以佛教人物为题材，也作高士题材。黄少强，他创作的人物素材多是社会底层的劳苦百姓。

海上画派代表画家任伯年，是一位我国人物画大家。他人物创作题材广泛，有历史典故、民间故事，还有高士、仕女、放牧童、肖像作品等。任熊作品《麻姑献寿图》以道教人物为题材。任薰的人物画取法陈老莲与任熊。取材有历史人物、民间传说、生活中的渔民、樵夫、放牧人等等。

构图是画家在创作之前对所画物象进行组织统筹的基本形式，需画家对对象特性成竹在胸，适当剪裁、取舍、夸张、变形来构建画面的形式美感，并且，通过这一过程及呈现方式，传递给观众画家的情感思想，引起观众共鸣。在传统国画中，为增加画面意境的效果，通常大面积的留白，让作品更具感染力。这样的构图让画家不再注重“师造化”的对景写生过程，只需代入古人构图模式创作即可。

岭南画派方人定的《归猎》表现了他以中西融合之法在人物画方面所做的探索，展示出别致的个人风格，该构图出人意料，他所作人物画中的人物造型占画面的大部分空间，《归猎》放弃完整的人物形象，采取摄影中特写的镜头的方式，将画面定格于身背长枪，手提“战利品”的猎人下半身，让观众多注意猎物和花斑狗身上。这种构图，在过去的中国画中绝不可能出现的。

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任伯年，海派画家。同时代及现当代对其的评价非常高，他的人物作品，线条有力有质感，给人以俏丽的感受。他的写意人物，造型准确，笔墨特殊，行笔快，意笔勾线，结合泼墨来写意，让墨与线交融，生动，有情趣。构图巧妙，注重趣味与装饰性。

海派的发展不单对中国画这一类产生影响，同时影响着其他画种。例如海派画家钱慧安，对于神仙、仕女等題材驾轻就熟，他细致的用笔，不惮繁琐，线与线，人物与人物间的穿插安排，井然有序，尤其是创作的人物面部表情最妙，因他在天津杨柳青创作过，他的人物画对该地的年画画风产生一定的影响。

岭南画派主张，艺术要为艺术、为国家、为民族而艺术。最后的目的是为人类而艺术。岭南画派“折衷中西”的思想影响着一代代的画家，产生了许多反映现实生活的作品，例如蒋兆和的《流民图》，融合了中西方绘画语言，反映了在日军铁蹄下中国民众的悲惨生活。控诉了日本侵略者。“折衷中西”历久不衰，对现今美术界仍然产生着深刻的影响。

沿海地区经济贸易有优势、地理便利，西方艺术思想对这些地方的冲击比较大。海派绘画将金石与诗画共通之处与外来进行融合;岭南画派吸收日本绘画的审美及西洋画的写实，注重色与光的变化和现实对象，在画面中寄托革命志向。这两者之间的绘画作品看似不同，但在绘画理念上有相似之处，两派创作在中外文明交流越来越多的情况下，成为中国画发展的重要力量。

外来与本土文化的融合问题，不仅是在过去两地文明争辩的状况下，还是在现今全球化的形式中，岭南画派和海派的艺术的比较研究，都能为其提供重要的理论价值。

中国画从“传统”转变成“现代”是漫长而又循回的过程，岭南画派和海上画派在他们的时代下完成了他们对这一问题的解读，时至今日，他们的“现代”由成为了我们的“传统”。我们可依循他们的步伐，亦或是自己去创新去完成我们的转型。 （作者单位：广西艺术学院）