文艺评论 《中国古代音乐史》读后感 王志芳（浙江师范大学音乐学院浙江金华３２１００４） 纵览中国古代音乐史学的发展，从古代到近现代，由于前辈 且还引用了大量的音乐考古的图像资料以及乐谱资料，有助于学 们的不断开垦与探索，积累了许多优秀的成果和经验，迄今已发 习者获得更丰富的知识。 展成为音乐学中的一门独立的学科。 三、突破传统、勇于创新 中国占代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕 在此书中，作者并没有墨守陈规，而是通过大量的史料来验 氏春秋》，其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活 证音乐史的每一个问题，大胆的对以往的音乐史观点提出质疑， 动。西汉时，司马迁《史记·乐书》建立了官修史书的“乐志” 并呈现了自己的观点。如在第…章远古时期中，关于中国音乐起 体例，不仅记载了本朝的音乐，也记载了前朝的音乐。到了唐 源的问题，在以往的研究者把音乐起源归结为异性求爱说、劳动 代，杜佑的《通典·乐》开创了通史性质的音乐史学著作。同 起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说六种， 时，私家音乐史学著作不断出现，如南朝陈代释智匠的《古今乐 而作者认为新的研究应该把艺术的起源与人的起源结合起来，需 录》，北宋陈呖的《乐书》，北宋朱长文的《琴史》，清代王国 要把音乐的起源放在人类进化、发展的历史长河中来观察，并提 维的《宋元戏曲史》等。作为一门独立的学科全面记述中国古代 出了新的观点：中国音乐在新石器时代初期已经萌芽，萌芽时期 音乐历史的著作是从２Ｏ世＃ｇ２０年代开始，至今已取得了丰硕的研 的中国音乐反映了人类生活的各个方面，萌芽时期的中国音乐具 究成果，重要的中国占代音乐史学著作有：叶伯和的《中国音乐 有多民族的特点。这是根据己发现的中国远古时期的考古音乐资 史》（１９２２），郑瑾文《中国音乐史》（１９２９），王光祈《中国 料及可参考的历史音乐传说对中国音乐起源问题做出的探讨性的 音乐史》（１９３１），田边尚雄《中国音乐史》（１９３７），杨荫浏 看法，更具有说服力，更接近中国音乐起源的现实。在如关于商 《中国音乐史纲》（１９５２），李纯一《中国古代音乐史稿》（第 汤时著名的乐舞《大渡》，在传统的教材中，一般认为这部乐舞 分册）（１９５６），廖辅叔《中围古代音乐史》（１９６４），杨荫 是歌颂商汤率领命中推翻夏桀功绩的乐舞，但是作者根据甲骨文 浏的《中国古代音乐史稿》（上、下册）（１９８１），吴钊、刘东 中的资料以及商族起源的历史传说，认为《大ｉ蔓》并非如《吕氏 升《中国音乐史略》（１９８３），夏野《中国古代音乐史简编》 春秋·古乐》所说，是一部歌颂商汤的乐舞，而是一部关于商族 （１９８９），刘再生的《叶１国古代音乐史简述》（１９８９），金文达 起源的史诗性乐舞。 《中国古代音乐史》（１９９４），李纯一《先秦音乐史》（１９９４） 四、客观公正、实事求是 等。 作者对于问题的探讨本着客观公正、实事求是的科学研究态 以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。在以往有关中国古 度。对于每…个问题的研究，作者首先列举有关该问题的不同的 代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例，这本书也不例 观点，然后通过史料给予论证，并不是主观臆断，而是有详实的 外。此书作者为郑祖襄，由高等教育出版社于２００８年５月出版。 史料依据，使读者感受到理论来源地科学性与真实性。对于一 些 郑祖襄，中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。主要从 结果并不明确的问题，作者采取实事求是的态度，并在文章中指 事中国古代音乐史的教学与研究，出版专著《中国古代音乐史学 出该问题有待于进一步探讨。 概论》（１９９８）《华夏旧乐新证——郑祖襄音乐文集》（２００５） 五、与时俱进、视野开阔 《华夏旧乐新探——郑祖襄音乐文论集》（２００８）等。此外共发 作者在以往音乐史教材内容的基础上，增添了一些新的内 表学术论文６Ｏ余篇，主要有《姜白石歌曲研究》《“徽”字与徽 容，并吸收了一些新的学术研究成果。如在乐律学方面，曾侯乙 位》《一部仍具学术价值的“旧著”——谈杨荫浏先生的＜中国 钟铭巾的乐律学理论、古琴纯律问题、宋代燕乐调的变迁，元曲 音乐史纲＞》《“开皇乐议”中的是是非非及其他》《伶州鸠答 六宫十一调、明代的九宫等，对以往的乐律学理论进行了补充。 周景王“问律”之疑和信》《试述中国音乐起源的多民族、多地 另外，书中涉及到了音乐史料、乐律学、古谱、音乐考古等方 域现象》《唐宋“稚、清、燕”三乐辨析》《＜古今乐录＞相和歌 面，具有一定的深度和广度。 文字的标点及释义》《嗟嗟涂上士，何用自保持？——阮籍＜乐 六、勤奋严谨、认真严肃的治学精神 论＞评析》《“南九富”之疑——兼述与南曲谱相关的诸问题》 书中丰富的史料的引用以及对问题的探讨，不仅彰显了作者 等，并兼任《音乐研究》编委，中国音乐史学会副会长。 深厚的文学功底和扎实的专业基础，而且也折射了作者从事研究 这部著作在秉承了音乐史学通史体例的同时，又具有一些独 的勤奋严谨、认真严肃的工作精神，为音乐史学工作者树立了榜 特新颖的特点。 · 样。因此可以看出，作为一名音乐史学工作者，不仅要提高自己 一、秉承传统体例，按朝代分章编写 的文学修养，开拓自己的视野，掌握与专业有关的各个方面的知 这部著作按历史时期分八章介绍了中国古代音乐史的发展： 识，而且要有严谨、严肃的治学态度。对于问题的把握，不仅要 远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋 肯定前人的研究成果，而且要善于提出问题，而问题的提出并不 元、明清。在远古时期一章中，主要介绍了远古时期的音乐考古 是盲目的，而是有理论依据，论据必须要充分，并且有说服力。 资料、历史传说中的远古时期音乐、中国音乐的起源，在引用翔 对于问题的探讨，要本着“知之为知之，不知为不知”的态度， 实考古史料的同时，在某些问题上又提出了新的看法，如关于音 并做到对问题的深度把握，把握问题的来龙去脉，只有这样才能 乐起源的问题。在剩下的七章中，内容上存在着相似的地方，那 尽剑一个音乐史学工作者的职责，为中国音乐史学的发展贡献自 就是分别介绍各个时期的代表性的音乐形式、民间音乐、音乐机 己的力量。 构、乐器的发展、乐律学、音乐表演艺术、音乐思想。 此书除了以上一 特点以外，还有一个突出的特点是在形 二、引用详实的史料，提供了丰富的理论来源 式上分为两部分，主教材和光盘“拓展资源”部分，主教材是中 引用详实的史料是这本书的突出特点。在以往的音乐史教材 围古代音乐史课程的基本内容，光盘“拓展资源”中为学习者提 中，更多呈现的是作者的叙述性文字，引用的史料较少，在这部 供了更多的相关内容，包括图像、谱例、音响、文献史料、释文 书中，作者以丰富的史料来论证有关中国古代音乐史的每一个观 等，大大延伸、丰富了丰教材。除此之外，在每一章节之后设有 点，论据充足，论证有力，有助于学习者了解知识的来龙去脉， 思考题和参考文献，思考题的设置有助于学习者自测对知识点的 达到对知识点更好的把握。作者不仪引用了大量的文献资料，而 掌握程度；参考文献分著作和论文两大部分，引用的都是近二十 文艺评论 试论本雅明“光晕’’特征 申琳琳 （西藏民族学院文学院陕西成阳７１２０８２） 摘要：关于泰雅明的“光晕”理论，很多人都认为作为传统艺 品。舞蹈最初是原始人类借此与天神通灵的仪式；绘画一开始是期 术必不可少的特征，是与现代艺术的“震惊”直接相对的。本文认为 望狩猎获得更好的收获；神像雕塑是原始人类祭拜神灵的工具…… “光晕”的特征分为客体固有的部分和客体见之于主体的部分。客体 古埃及人的雕刻和绘画大都藏在黑暗的墓穴之中；他们廊柱上的 固有的部分特征是光晕不依赖于欣赏主体而存在的特征，它不随着欣 精巧浮雕却是用来给“王室的财富和神性作出永恒的记录”。 赏主体的变化而变化；客体见之于主体的特征是光晕在欣赏主体心中 发展到后来这种神圣成了后人对艺术顶礼膜拜的集体无意识。 的反映，随着欣赏主体的不同，光晕对人产生的反映也不同。 其次是距离感。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作 关键词：光晕；客体；主体 品》中，本雅明提到光晕时，都强调了光晕给人的距离感：“无 论多么接近都会有的距离外观。…光晕是一种源于时间和空间 光晕是本雅明对传统艺术的美学定义之一。在本雅明这里， 的独特烟霭，它可以离得很近，却是一定距离外的无与伦比的意 光晕是传统艺术最为根本的审美特征。他甚至将艺术有没有光晕 境。” 这里是指客体与主体的心理距离，传统艺术永远属于它 作为区分传统艺术与现代艺术（最初的人像摄影除外）的标志。 被创造出来的那个瞬间，并受之制约。 当前学术界对“光晕”的讨论多集中在光晕的内涵上，对于光晕 正由于有了这种距离感，对光晕的感知和接受需要主体的 特征的概括也大都是从这一视角出发。本文认为，光晕的特征可 “凝神观照”，主体与客体在这里达成交流，两者是互动的。主 以从这两大类上来看： ‘类是客体本身的特征；另一类是客体见 体细细品味客体所传达的精神，享受着这种膜拜的体验，做出天 之于主体的特征——这是光晕特征的主要部分。 马行空的联想。同时在主体眼里，客体也不是被动而僵硬的道 一、客体本身的特征 具，客体应和着主体的欣赏，对主体的感悟做出反应，从而将两 所谓客体本身的特征是相对于传统艺术的创作手段本身来 者的互动推向更高级的境界。最明显的体现的莫过于传统戏剧， 说的，是指光晕受时间、空间限制的特征，与欣赏者的感受和态 观众观看戏剧表演时，不自觉地沉浸在戏剧情节中，随着故事的 度无关，离开主体的欣赏依然存在。它表现为艺术品的“本真 推进，观众的心情时而慷慨激昂；时而幽咽婉转……同时观众还 性”，又叫“独一无二性”和“此地此刻性”。传统艺术受技术 享受着戏剧舞台的整体布局、音响效果、演员的身段和眼神等等 手段的限制，作品的复制机会很小，这就使得“本真性”得以形 所带来的艺术美。与此同时，舞台上的演员，根据台下观众的反 成。作品从它被创造出来的那一刻起，就带着历史＊ｎｇ，Ｊ作者的手 应，不断地调整自己的表演节奏，以更好地适应观众的情绪，就 迹，即便千年后，我们用机械复制将复制品做得再精益求精，也 是本雅明所说的： “一边演出一边使自己的成就适应观众”。 无法动摇原作的“权威性”。另外，光晕所体现的独一无二的 客体见之于主体的特征在现代艺术中的对立面是现代艺术带 “本真性”又使得传统艺术受到一定空间的制约，在没有机械复 给人的震惊。由上文可见，在光晕中，主体与客体是 等的、互 制品的传统时代，欣赏者想要欣赏到艺术品，必须将自己的时 动的。而震惊中，主客体是不平等的，主体只是被动地接受客体 间、空间与艺术品的时间、空间重叠。 所带来的刺激，最终导致了机械复制时代的创作主体，利用文化 原作的“此地此刻性”使作品连同它的历史，一同呈现在欣 工业生产出的艺术作品，传达文化侵略，达到对欣赏主体的细想 赏主体面前。欣赏主体同时欣赏到的不仅是作品本身，还有作品 控制。 、 的历史。例如维纳斯雕像，除了艺术美外，人们欣赏它时很容易 联想到在崇尚自由的古希腊对它的“顶礼膜拜”、无限向往，而 注释 黑暗压抑的中世纪却视它如“淫乱邪神”。 Ｑ）Ｗａｌｔｅｒ Ｂｅｎ１ａｍｉｎ ｉｎ，Ｐｒｏｔｏｋｏｌｌｅ ＺＵ Ｄｒｏｇｅｎｖｅｒｓｕｃｈｅｎ，ｉｎ：Ｇｅｓａｍｍｅｌｔｅ 二、客体见之于主体的特征 Ｓｃｈｒｉｆｅｎ，ｈｒｓｇ．Ｖｏｎ Ｒｏｌｆ Ｔｉｅｄ ｅｍａｎｎ ｕｎｄ Ｈｅｒｍａｎｎ Ｓｃｈｗｅｐｐｅｎｈａｕｓｅｒ， 客体见之于主体的特征，是艺术品在欣赏主体眼中的“独 ＶＩ／１，Ｆｒａｎｋｆｕｒｔ／Ｍ，：Ｓｕｈｒｋａｍｐ １９９９ 特烟霭”；只有主体的欣赏，这种特征才会存在，它依附于主体 ②④⑤《机械复制时代的艺术作品》，张旭东王斑译 的感知能力和知识结构，与艺术的起源密不可分。同时也是主客 ③《西方美学简史》比厄斯利 体之问的互动，是人神交流的途径。反应的是人与人之间、人与 自然之间的关系，体现出万物平等。人在对艺术品“凝神观照” 作者简介 时，光晕能够唤起主体与客体、观赏者与创作者、现在与Ｊ力史， 中琳琳（１９７８一）女河南省安阳市人，现在西藏民族学院文学 最终是人与宇宙大自然之问的沟通与对话。 院就读文艺学硕士研究生 首先是神圣性。它源自于艺术品最初的使用价值——膜拜 年来的重要的文章及著作，有助于学习者对问题的进一步研究与 握中国音乐史的基础知识，掌握音乐发展的大体脉络，并达到识 探讨，进一步扩展自己的知识面。 记的效果，而这本书史料占了很大的比重，作者的叙述性语言较 这部著作也存在着一些缺陷与不足，由于书中作者引用的古 少，不利于学习者对问题的把握与理解。音乐研究人员是在对基 文献史料较多， 此对学习者提出了更高的要求，学习者要有较 础知识熟练掌握的基础上对问题的进一步探讨，需要掌握详实丰 高的文学功底，以达到对音乐史料内核的精确把握。另外，书中 富的史料，把握问题的本源与实质，因此对他们而言是一本不错 对于 些问题的叙述过于简 ，不 刊于学习者更好地把握它的具 的参考资料。 体内容，作为音乐史学的教材，不仅要有详实的史料，而且要有 精确的释义，这样能够适应大多数学生，有利于学生了解基本的 参考文献 中国古代音乐史学的知识，达到音乐素质教育的目的。这部著作 …郑祖襄．中国古代音乐史学概论【Ｍ］北京：人民音乐出版社，１９９８ 更适合于从事音乐研究人员的学习，不适合作为普通高等学校的 ［２］郑祖襄．中国古代音乐史［Ｍ】上海：上海音乐学院出版社，２００９ 音乐教材。作为普通高等学校的学生，他们学习的目的首先是掌 【３】刘顺．中国音乐史学研究的现状与方法［１１＿艺术百家，２００７． ８７