中国传统园林美学思想在书籍装帧中体现

【摘 要】书籍装帧包含三大部分：封面设计，包括封面、封底、书脊设计，精装书还有护封设计；版式设计，包括扉页、环衬、字体、开本、装订方式等；插图，包括题头、尾花和插图创作等。本文试用中国传统园林的美学思想，简要分析一下书籍装帧的三大部分。

【关键词】书籍装帧；园林；版面；空间 一、封面设计

通过书籍封面我们可以获得该书的主要信息：书名、作者、出版社、性质、主要内容等；通过园林建筑的外立面我们可以了解它的归属、性质等主要内容。

不管是西方还是中国古典式的皇宫寺院，建筑外观都能体现出建筑的精神。通过建筑的外立面的色彩、造型、门口的题字我们可以了解这座园林建筑的归属和性质。例如皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘堂皇的皇家气派；江南私家园林建筑轻巧、玲珑、活泼、纤细、通透、朴素、淡雅，表现出秀丽、雅致的风格。中国园林中的匾额，对联和题词，甚至园林本身的名字都有着深刻的涵义。园林主人对人生的体悟也可以从园林的名字体现出来。苏州著名的“曲园”、“拙政园”等。

而封面也是如此，将集中地体现书籍的主题精神，它是书籍装帧设计的一个重点。封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类，封面设计也同样需要突出主体形象。但从构思到表现都讲究一种写

意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上，都是如此封面上简练的文字，主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名，这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。 二、版面设计

版面设计，是指在一定的新闻出版物幅面内，确定版面各要素的合理布局，即确定版心的尺寸及其在版面上所占的空间位置、文字的编排形式、文字的字体字号、文字的行间距、图片与表格的位置及排版形式、版面装饰物的使用等，使新闻出版物的版面具有美感并有独特的风格。版式设计通过合理的空间位置的运用来体现版面的美感，中国古典园林更是注重空间的划分和运用。

中国古典园林作为世界三大园林体系之一，其独特的时空观处理在世界造园艺术中占有十分重要的地位。自古以来的造园艺术家们都自觉不自觉地将辩证的智慧融入到园林建造的实践之中，娴熟地运用大与小，虚与实，直与曲，静与动等辨证关系，合理的处理园林的空间关系，创造出一座座让世人皆为之侧目的中国园林。 “虚实相生”是中国古典园林艺术的精髓。园林空间的处理园林意境的创造皆具有虚中有实、实中有虚的特征。“虚”可以说就是“无”、“空”，或者说就是空间、虚景、联想；“实”也可以说就是“有”，或者说就是形象、景物。在中国园林艺术创作过程中非常重视化景物为情思、化实景为虚境，以达到情景交融的高潮。中国园林运用虚实对比的手法，来突破有限的空间，使园林空间曲折变化，或虚或实，或半虚半实，或虚中有实，或实中有虚。墙是实，

漏窗是虚；亭台楼阁是实，水是虚。苏州留园700多米的廊墙上就开了三十多座各式花样的漏窗，有了窗子，内外就发生交流，真正达到虚实相生，其实虚空间更为重要，只有空存在，才会有灵气流动。真正好的园林的景不仅仅在于呈现自身，而是勾起人们想象的空间，使得象外有象，景外有景，有无穷的意味和境界。 这种虚实空间的关系体现在版式设计上，即是图文和空白部分之间的关系。鲁迅先生曾在《华盖集》中写道：“我与书的形式上有一种偏见，就是在书的开头和每个题目前后，总喜欢留些空白。”他还特别指出：“较好的中国书和西洋书，每本前后总有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽。”他针对当时出版的书没有副页，版式的天头、地脚留得太少，满本都是密密匝匝的黑字，说这种版式有一种“压迫”，使人失去了“读书之乐”。鲁迅甚至说：看这种书“仿佛人生已没有‘余裕’，‘不留余地’了”。他把版式中的空白，从视觉空间的形式美感上说明了理由，升华到了“读书之乐”的高度。可见在版式设计中适当的留白，也就是“虚”空间的重要性。中国传统美学上有。“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。留白则是版中未放置任何图文的空间，它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。

版式设计是书籍装帧设计的重要内容之一，从书籍出版的根本目的来讲，版式设计比封面设计还要重要，因为设计的好坏，直接关系到读者的阅读。在版式设计中文字图形与余白的空间，虚实之间表达着宇宙的节奏，形成了视觉的美感。在书籍版式设计中合理地运用余白空间，对我们营造书籍版式美感具有不可替代的作用。 三、插图

插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字。也能从它的形象本身，表现一定的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者，这就是插图的含义。

园林以假山鱼池、亭台楼阁等人工布局与大自然的花草树木的结合使园林达到曲径通幽，一步一景的观赏效果。它们各自成景却又从属于整个园林。传统园林建筑通过“长廊”来引人入胜，通过亭台楼阁来增添美景。如漏窗的运用，让空间既不是一望无垠，又不妨碍视觉流畅。在漏窗里看，玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，青竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑通过亭、台、楼、阁、榭、廊、人工的石洞假山等建筑小品，使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并收到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果。这些园林建筑小品体现在版式设计上与插图的作用是相似的。

一本书的插图，一般是一个系列，插图与插图之间也是一个整体

的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在书籍的主题中，并在书籍装帧这组“建筑”中达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。

无论是书籍装帧还是园林建筑他们都属于实用艺术，二者既具有审美特性又具有较强的物质特性，是既具有审美价值又可以体现一定实用功能价值的造型与空间艺术。书籍装帧与园林建筑设计都是整体设计与细节设计的统一体。空间的塑造是书籍装帧设计与园林建筑设计的共性。园林建筑理念中对空间的塑造、造景手法的多样性，对当今书籍装帧设计有很大的影响和启示，对于未来的书籍装帧设计，技术的进步必然导致工艺的进步和新材料的出现，电子书籍的发展将会加速书籍形态的革新。但艺术是相通的，传统园林建筑所体现的美学思想仍会对设计起到潜移默化的影响。 参考文献：

[1]宗白华.美学散步[m].上海：上海人民出版社，1981 [2]叶朗.中国美学史大纲[m].上海人民出版社，1985 [3]朱凯，汤辉.中国古典园林中的哲学思想[m].湖南林业科技.2005。

[4]郑军，华慧.书籍与设计[m].上海书店出版社，2007. [5]赵炜.浅谈版式设计中的留白[j].美术大观，2007年1月 [6]陈沛.谈色彩在封面设计中的应用[j].出版发行研究，2006年

第2期 作者简介：

王纬纬，（1982-），女，汉族，郑州旅游职业学院助讲，研究方向，艺术设计教育教学与研究