第二章
1中国画分类①题材：历史故事和现实人物是人物画；肖像者为写真；仙佛道者为道释画；风俗者为风俗画；妇女者为仕女画②笔法样式：勾勒工细着色者为工笔人物画；画法洗练纵逸者为简笔或意笔画；画风奔放水墨淋漓者为泼墨画；纯线描或稍加墨染者为白描人物画。
人物画
2《人物龙凤图》(长沙陈家大山楚墓）《人物驭龙图》（长沙子弹库）：最早独立成幅的绘画实物。3战国漆器上《车马人物出行图》：迄今发现最早的风俗画。
4汉代礼教化绘画最为盛行，多为壁画、帛画。
5南北朝建立敦煌莫高窟和新疆龟兹克孜尔。
6六朝三杰：东晋顾恺之注重传神写照《女史箴图《洛神赋图》；南朝陆探微擅画人物，创秀骨清像人物造型影响后世雕塑；南张僧繇 没骨画法，称“张家样”
7阎立本《步辇图》《历代君王图》工于写真，尤善故事画。
8盛唐吴道子创“莼菜条”式描法，独创宗教图像样式“吴家样”《送子天王图》；北齐曹仲达“曹家样”（吴带当风，曹衣出水）
9张萱：健康美和雍容气质《虢国夫人游春图《捣练图》；周昉《簪花仕女图》
10五代周文矩创颤笔'描，绘画衣纹《重屏会棋图》；顾闳中《韩熙载夜宴图》
11北宋李公麟《五马图》白描；风俗画张择端《清明上河图》
12宋 赵孟頫善用古游丝描，用色古典雅丽；提出'书画同源'理论《鹊华秋色图》
13明 唐寅：《牡丹仕女图》刚柔相济，创明代仕女画典型；《孟蜀宫妓图》
14明 曾鲸：创墨骨画法，用淡墨勾五官轮廓，施墨略染后赋色彩。“波臣派”
15清 任颐，字伯年，人物画仿宋人双勾法《群仙祝寿图》《钣石山农图》
山水画
16隋代展子虔《游春图》是我国山水画独立的标志，最早的卷轴山水画。
17唐 王维:最早记载的'破墨山水'
18五代荆浩开创北方山水画派，其《笔法记》第一次提出'六要'法则，“神妙奇巧”四个品第，进一步发展'山水拟人化'《匡庐图》。
19宋李成以“气象萧疏 烟林清旷 毫锋颖脱 墨法精微”自成一格《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》；范宽“与山传神”《溪山行旅图》古代山水画典范
20北宋郭熙《早春图》体现三远；清 石涛，以笔墨传写万物之神《黄山八胜图》
21元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙
22元 倪赞《渔庄秋霁图》用简括平淡艺术形式表现忧郁悲凉心境
23唐韩滉《五牛图》强调刻画牛的眼睛
24五代黄筌画法'勾勒设色'称'黄家富贵'《写生珍禽图》；徐熙 开创'没骨'画法，称'徐熙野逸'自称'江南布衣'《雪竹图》黄徐异体标志花鸟画进入成熟
25宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》；文同“湖州竹派”确立四君子题材，《墨竹图》26元代后，文人画兴起'四君子'盛行；元 郑思肖《墨兰图》民族气节
清代恽寿平创'色染水晕'《出水芙蓉》
27李铁夫西方油画第一人《音乐家》；李叔同《自画像》法国新印象派点彩派；徐悲鸿《田横五百士》欧洲古典写实主义；林风眠《人体》
28意大利达芬奇创“渐隐法”《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》；米开朗基罗《西斯廷天顶画》中的亚当是人体画的典范；提香：文艺复兴时期威尼斯画派最杰出代表《乌尔比诺的维纳斯》；卡拉瓦乔《女占卜者》《酒神巴克斯》；德 丢勒《四使徒》双屏式，标志德国艺术写实精神与意大利艺术典型塑造完美结合
29荷兰哈尔斯《圣乔治射击连军官们的宴会》，其创作标志着欧洲现实主义肖像画高峰，荷兰美术史中现实主义肖像画风俗画的奠基者；伦勃朗《母亲》
30西班牙委拉斯贵支：现实主义大师，巴洛克艺术家《宫娥》；戈雅现实主义人物画，
誉为“古代大师的延续”“平民画家”《1808年5月3日的枪杀》
31法国大革命时期新古典主义代表：大卫《马拉之死》；安格尔《泉》
32乔尔乔纳《田园合奏曲》柔和明快《暴风雨》人与自然统一；霍尔玛是荷兰最著名风景画家《林荫道》；康斯特布尔，尤善画逆光，创造调色刀画法《麦田》
33意大利巴尔巴里《静物 鹧鸪与铁臂铠》是欧洲近代最早的静物画
34法学院派认为静物画是艺术最低形式，夏尔丹赋予静物不朽性质提高其地位
35法国马蒂斯《舞蹈》单纯线条统一成单一平面空间。德国表现主义蒙克《呐喊》反映艺术家力求寻找个体的自足性与精神拯救
36德国第一个表现主义社团'桥社'第二个'青骑士'；最早的抽象主义绘画是康定斯基1910年创作，另一创始人 荷兰的蒙德里安《红，黄，蓝构成》
第三章
1秦汉时期雕塑艺术：大型仪卫纪念性雕刻；画像石；人物和动物；实用工艺装饰性雕塑。
2秦汉雕塑三绝：秦始皇兵马俑、西汉霍去病墓前石刻、两汉陶俑艺术
3击鼓说唱俑：四川出土
4作捧灯宫女造型的长信宫灯：西汉早期，河北中山靖王刘胜之妻窦绾墓出土。
5西汉大型雕刻代表作是霍去病墓前石刻：马踏匈奴（我国最早的纪念碑式石雕巨作）、伏虎、跃马、卧牛
6东汉时期的铜奔马又称马踏飞燕、踏飞燕奔马、马超龙雀。
7南朝镇墓神兽：天禄（双角）、麒麟（独角）、辟邪（无角）
8唐代李世民“昭陵六骏”：高浮雕手法
9四大石窟：敦煌莫高窟、克孜尔石窟、云冈石窟（西部有昙曜五窟）、龙门石窟
10云冈石窟第20窟“偏袒右臂式”；第16窟“冕服式”
11敦煌莫高窟：泥塑艺术，“塑容绘质”雕塑和绘画结合，称为彩塑。
12唐洛阳龙门石窟奉先寺卢舍那大佛，依据武则天“方额广颐”造，是“武则天的模拟像”
现代雕塑（13-17）
13江小鹣，江苏：《谭延闿像》《陈嘉庚像》《朱庆澜像》、红楼孙中山铜像
14人民英雄纪念碑 花岗岩）北面毛泽东题“人民英雄永垂不朽”南周恩来题字，十块浮雕。
15刘开渠：浮雕《工农之家》、纪念碑浮雕之一《胜利渡长江解放全中国》毛泽东主席像》
16滑田友：《深思》《母亲》《轰炸》、人民纪念碑浮雕之一《五四运动》
17潘鹤：《艰苦岁月》《土地》《开荒牛》《和平少女》
西方雕塑（18-）
18《国王与王妃》古埃及第四王朝时期双人立像；《坐着的书写者》古埃及第五王朝作品
19《涅菲尔蒂》新国王时期杰出代表，埃及最美作品之一（这一时期开始，埃及艺术开始摆脱僵化模式，趋向生动活泼的现实主义）
20《德尔斐的驾车人》青铜雕像，表现这一时期的“严谨风格”，德尔菲考古博物馆
《掷铁饼者》大理石雕刻，为米隆青铜原作的复制品
《米罗岛维纳斯》大理石，巴黎卢浮宫，最完美体现人体形式的最负盛名作品之一，融合希腊雕塑中优美和崇高两个风格。《拉奥孔》大理石，后世享有最高声誉的古典雕刻作品。
21米开朗基罗，文艺复兴时期，第一部杰作《哀悼基督》大理石，《大卫》大理石）是文艺复兴鼎盛时期里程碑意义也是他成熟的天才之作 是一个伟大时代的标志 标志人类觉醒。
22三个大卫：多那太罗的青铜《大卫》是放松的，是佛罗伦萨人爱和平自由的象征，米开朗和17世纪意大利巴洛克艺术家贝尔尼尼《大卫》相反是行动中的，处于交战中，更显英雄气概。多那太罗的是纤细和优雅的，有很多装饰。贝尔尼尼则少有装饰，通过肌肉情绪骨骼表现大卫的紧张状态，米开朗的只有手握甩石机，用人体造型塑造英雄形象。
第四章1.中国古代风格独特的木建筑体系特征：1.框架式结构。2.庭院式布局组合。3.丰富多彩的建筑造型及装饰。
2民居建筑：合院式民居 窑洞式民居 干栏式民居 防御性合围式民居 水乡民居
3中国园林建造特点：1.师法自然，因地制宜2.移步易景，突破空间 3.园林建筑，造型各异。
4园林分：皇家园林（颐和园，体现“借景”手法）、私家园林（苏州拙政园、网师园、留园）、宗庙园林、自然风景园林。
5古埃及古王国时期 金字塔 神庙
6古希腊建筑柱式：①多利亚式：朴实单纯刚健，“男性阳刚美”，雅典卫城巴底农神庙②爱奥尼亚式：精巧轻灵典雅，“女性美”小型建筑，雅典卫城胜利女神庙和伊瑞克提翁神庙③科斯林式：精致优雅华丽，神庙建筑内部，希腊化后期和罗马时期广泛用于大型建筑
7我国木构建筑体系的源头：陕西西安半坡遗址：木骨泥墙的半穴式；浙江河姆渡遗址：木构骨架的干栏式。
第五章
1工艺美术批评：国际博览会、集团批评、个体批评。
2陶器的特征：1.始终与生产生活紧密相连。2.实用与审美的辩证统一。3.体现浑厚质朴的特点，具有鲜明的时代特征。陶器分：彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、唐三彩。
3新石器时代彩陶主要体现：黄河流域仰韶文化半坡类型（仰韶文化早期：西安半坡村·三鱼纹彩陶盆）、庙底沟类型（中期：花瓣纹彩陶盆）和马家窑文化的马家窑型（新石器时代彩陶最高水平）半山型（典型 起颈宽肩鼓腹罐）马厂型（晚期：舞蹈纹彩陶盆）。
4黑陶：新石器，龙山文化类型，黑陶高足杯。白陶源于新石器商技术提高，商代白陶壶，西周消失。印纹陶，分软陶和硬陶，是新石器晚期具有鲜明地域特征的陶制工艺，汉代消失。唐三彩，西安三彩骆驼载乐俑。
5宋代五大名窑：汝、钧、官、哥、定。
青铜器：1.商代多作礼器 后母戊大方鼎 2.春秋 河南新郑出土连鹤方鼎 湖北曾侯乙墓蟠离纹尊盘 3.秦汉 汉羊形灯
沃尔夫林《艺术风格学》中分析艺术的五个概念：
1线描和涂绘
这两者之间的对比是存在的，古典艺术的目的在于边界，所有形体都在明确的线和主题中表达自己。巴洛克则否定轮廓线，这并不是指剪影轮廓效果完全排除，而是像回避在
统一的明确的轮廓线内。线描是明确的，可触知的明暗配合，而图绘则是过渡和变化的再现着眼于视觉效果，不考虑触觉效果。
丢勒画中的印象是以触觉的明暗调子为基础，伦勃朗则以视觉的明暗调子为基础。伦勃朗的画给人第一感觉是一个亮的人体置于暗的背景上，而丢勒的画只是为了是影廓能够更鲜明的突现出来。那说明在丢勒的画中围绕影廓的边线具有最重要的作用，然而在伦勃朗的画边线失去了意义了。在轮廓上，线描风格的绘画特别强调剪影轮廓，正如边界是为触觉而确立的那样，“事物和外貌完全符合”。而对于涂绘风格而言，形状过去那种形体的线条被破坏了。没有单独的哪一笔可以确确实实地理解，“脱离了形体的符号”。正是明暗的更加强烈的结合为明确的涂绘的观念铺平了道路”，一旦形体的均匀鲜明的特征减弱了，在图画中不是线条的东西也便获得了更大的意义。而且据说所看到的形体也是更概括的，这只不过意味的块面已变得更加自由，于是仿佛明暗彼此间得到更加活泼的接触。在光影这里，“同一话题——一个被从侧面照亮的封闭空间——被用于产生一种完全不同的效果。在前面一种情况下，一切都是边界，可触知的表面和单独的物体；在后一种情况下，一切都是过渡和运动”。光不是塑形的形式，它表现一个沉浸在晦暗的微光中的整体，而在丢勒的画中，物体好像是主要的东西，光是附属物。而在奥斯塔德的画中在光的包围中：所有边缘是变化无常的，各个表面都逃避塑形的感觉。
2平面和纵深
纵深主要强调平面的明确性，作品表现由平行平面构成，纵深是从一边到另一边，用平面的混合造成视觉性的前后关系。平面和纵深实际上构成了与上述同样的对比，应用于空间而非平的表面。古典阶段特点是一系列明确区分的表面，在平列的平面上表现整体构成；巴洛克阶段的特点是平面的混合，形成视觉想象的前后关系形成纵深感。
3开放与封闭
这明确表示返回指向自身和指向自身之外的形式对比。古典形式是规则性构成。相对于这种只呈现自身构成性，巴洛克是不规则的，是溶解界限的构成。封闭形式，如一张图片边缘与其内部特点相关，图片形成独立空间；开放，如图片表面与其所代表的空间间关系模糊。
4多样性与统一性
这是个别部分被看作明确、独立单位的古典作品，他由各自独立的部分形成多样统一，和部分被融合在整体中的巴洛克作品，它呈现出单一的统一。沃尔夫林用多样性代表了一种艺术，其中，一个整体的各个部分和他所代表的物体都被视为要进行协调的“自由成员”，而统一的艺术中，这些部分没有独立性，都服从整体效果。
5清晰和朦胧
古典作品为线性，清晰表现形式，而巴洛克相反，各个部分不明确，知识构成支撑整体的一个要素。前者用于想要有整体感和清晰感的艺术，后者被用于一些模糊且有隐喻含义的艺术。
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