服装设计学
授课老师:王玉莲 适用专业:服装 使用班级:2008服装 授课时间:2010年秋季 授课学时:60学时
使用教材:<<服装设计学>> 郑健 等编
黄石理工学院艺术工程系
中国纺织出版社
周 次 1 日期 教 学 进 度 表 课程教学进度安排 概论 学 时 4 课时 累计 4 备注
1--2 服装设计师应具备的素质 服装构成的造型因素和形式法则 服装的造型设计与结构设计 6 10 3--4 12 22 5--6 20 42 7--8 服装设计的程序 18 60 第一章 概论
一、教学要求
1、掌握服装、服装设计的概念。 2、了解本课程的内容、性质和任务。 二、教学内容提要
1、服装设计学的概念与研究范畴。 2、服装的社会文化观念。 3、服装设计的发展。 4、服装设计的审美特征。
三、教学重点、难点及解决方法
服装、服装设计的概念及本课程的内容、性质和任务是重点。对学习方法作适当说明，并在教学过程中随时作必要的学习方法指导。 四、课时安排 4课时
五、教学内容
狭义地讲:服装是一个人的仪态外观的主体,显示其修养、审美、素质和品位的层次。
广义地看：服装作为一个国家或民族文明的象征，体现其文化、艺术、经济和科技的发展水准。 第一节 服装设计学的概念与研究范畴 一、服装的概念
服装 成衣 时装的回顾 二、服装设计的概念
1、服装设计是运用一定的思维形式，美学规律和设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。 服装是体现人在着装后所形成的一种状态，所以，服装设计不仅仅是对材料和色彩的设计，而是对人的整个着装状态的设计。 2、服装设计在造型上有三个主要因素
款式：主体骨架，是服装造型的基础。 色彩；创造服装的整体视觉效果。
面临：体现款式的素材，款式要用材料来体现。 3、服装设计的分类
生活服装设计：某一阶层的一批人 高档时装设计：某一个人 三、服装设计学的研究范畴
准确地讲，服装设计学的研究范畴，并没有形成完善的理论体系。
服装设计学是一门综合性的，集科学技术与造型艺术于一体的多种学科交融的新学科，它涉及人类学、社会学、宗教学、哲学、美学、经济学、设计学、心理学、构成学、材料学、工艺学、市场学、营销学等学科。
（一）服装的社会意向和社会功能角度 1、地域性。 2、社会制度。 3、意识形态。 4、季节性。 5、传统观念。 6、民族风尚。 7、宗教信仰。 8、生活方式。 9、着装环境。
（二）服装的审美特征和自我意识角度 1、职业特点。 2、性格特征。 3、艺术素养。 4、生活状态。 5、审美情趣。 6、偏爱嗜好。
（三）服装的整体造型和设计规律 1、人体结构。 2、款式构成。 3、色彩配置。 4、材料搭配。 5、样板制定。 6、工艺流程。 7、整形定型。
（四）服装的类别和实际消费。
第二节 服装的社会文化观念与服装设计的发展 一、服装设计的发展
概括地讲，早期的服装是沿着两条主线进化的：一条是以上层社会的宫廷服装为代表，其主要特征是为了显示着装者的官级、尊严和权贵。另一条是以下层社会的民间服装为代表，其主要特征是以抵御寒暑为主要目的。它们都是由手工艺人和个体作坊来完成。 18世纪末----19世纪初，产业革命，个体手工业----机械化的批量生产。
20世纪初，受包豪斯学派的影响，抛弃18世纪的繁琐、奢华的装饰之风，代之而来的是寻求简洁、清新、自然之貌。
20世纪中期，由以往的以高级手工制作的服装为主的发展模式转变为以机械化成衣制作和高级手工制作时装的双轨发展的模式。 近期：
1、单纯化、轻便化时期，伊夫圣洛朗，50年代的“筒形女装” 2、短装化时期，玛丽匡特，60年代：超短裙“
3、宽松型时期，70年代，中东战争，阿拉伯造型，类似日本和服造型。 4、运动型时期，80年代跑道线型，印SPORTS，STRONG
5、纯真自然的回归风潮，80年代末90年代初，享受现代物质文明已久的人们对于现代社会的激烈竞争、噪音及污染感到十分厌倦，在心灵深处渴望得到一种抚慰和清静，推崇传统文化及民族民间艺术风格，追求自然情调及原始状态。
第三节 服装设计的审美特征 一、服装设计的特殊性
以人作为造型的对象，所以款式、色彩及面临的艺术处理都应从属于具体的人的实际需要。 二、服装设计的综合性
服装设计并不是仅有设计师的设计就能完成，还需要通过诸如量体、制板、缝制及相应的工艺流程的有机配合来完成。 三、服装设计的民族文化性
继承民族服装中的合乎于现代生活需要的相关因素，将民族风格与时代精神有机地融为一体。用新的内容突破原有的形式，以新的情感注入新的造型，丰富和弘扬民族文化的内涵。 四、服装设计的材料美
材料的外观肌理、物理性能以及可塑性等都直接制约着服装的造型特征。
在西欧，每年两度的高级时装发布会上，设计师们往往在开发新材料上大动脑筋，以新型材料来寻找设计的创意。
五、服装设计的实用性和艺术性
就其服装设计的本质功能来讲，它是在满足人们物质需求的同时满足其精神需求，服装的这种特征通常被称为服装的实用性和艺术性。休闲服装中，实用性占主导地位，艺术性居第二位；高级礼服中，艺术性占第一位的，实用性是居第二位。
实用性服装是以满足人们的物质需求为主要目的的，是服装文化发展的基础和根本。 艺术性服装其主要作用是引导服装市场的消费导向，推动服装的流行浪潮。
日本服装设计师君岛一郎先生说：“时装发布会上的服装尤如西方人在用餐之前喝的葡萄酒，其功能是用以开胃而不是充饥”
六、作业：1、服装设计的发展。
2、结合具体的服装类别分析服装设计的审美特征。
第二章 服装设计师应具备的素质
一、教学要求
1、掌握正、反向思维，横、、纵行思维，多、侧向思维。 2、了解服装设计的内容。
3、掌握服装设计师应具备的知识结构和综合能力。 二、教学内容提要
1、服装设计师的知识结构。
2、服装人体、服装色彩、服装材料、服装工艺、服装基础理论。 3、正、反向思维，横、、纵行思维，多、侧向思维。 4、服装设计师的综合能力。 5、服装设计的特性。 6、服装设计的内容。
三、教学重点、难点及解决方法
正、反向思维，横、、纵行思维，多、侧向思维，服装设计师的综合能力是重点。对学习方法作适当说明，并在教学过程中随时进行好习作示范和讲评。 四、课时安排 6课时
五、教学内容
对服装设计片面的和不正确的认识进行分析。
提出要求：服装设计是一门综合性的学科，需要设计师具有较为扎实的设计理论基础、造型基础、以及相关的技能。
第一节 服装设计师的知识结构 一、服装人体基本知识
对于人体的基本结构，基本比例以及男女人体的形体特征等有较为系统的认识，这里的人体不是纯绘画中的写实的人体，而是服装人体，8头身为标准比例。 1、男性人体以直线构成，强调线条的力度。 2、女性人体以曲线构成，强调刚柔结合。
3、头部的处理以简洁、概括为准则，注重标新立异发型的整体形态。 4、不盲目地去刻画服装人体的具体细部，以至于喧宾夺主。 二、服装色彩基本知识 1、不同的色彩给人不同的感觉，同样的一种颜色，出现在不同的面料上会产生不同的审美感受。 2、服装应与着装环境相互衬托，相互融合。 3、配色。
配色目的：纯粹地追求视觉美感，如绘画 注重实用功能，如红绿灯。
既追求视觉美感又注重实用功能如服装设计，环艺设计 配色规律：同种色 邻近色
对比色：1、面积
2、形状、位置和聚散关系。 3、明度和纯度上有区别。 注意：在服装色彩的配置中
1）色彩的关联，使服装色彩的整体与局部，前与后、内与外等相互搭配，浑然一体。 2）色彩的强调，形成视觉注意的焦点，切不可泛置。
3）色彩的间隔，当服装色彩的配置出现过于强烈，刺激或出现“靠色”（想配置的几种颜色的纯度、明度、层次几乎等同）时，可利用中性的黑白灰或金银色，进行调节。 三、服装材料基本知识
作为服装设计师，对于服装的材料要有全面的了解和认识，以便掌握各种材料的特性，更好地运用材料来实现自己的设计构想。 材料分类
四、服装工艺基本知识
服装设计的最终效果是以成衣出现的，因此，作为设计师不仅要具备良好的艺术休养和造型基础，同时也应懂得如何使自己的设计构想通过裁剪和缝制工艺，达到其设计的最佳效果。 1）掌握服装结构、工艺知识。
2）我国常采用的服装裁剪方法（平面---，立体---） 平面裁剪有：
短寸法（实寸法）：对身体的各个部位依次测量出具体的尺寸的基础上进行制图裁剪，单裁单做。
胸度法：（日本）裁制男装时普遍采用，它是以人的总体长（从第七颈椎量至地面的尺寸）和胸围两个纵横尺寸，根据人体的一般规律而推算出衣片其它部位的合理尺寸，一般适用于批量生产的成衣。
比例分配法：我国目前普遍采用，以衣服的实际胸围和臀围的尺寸来分配衣片各个部位尺寸。 原型法：（日本）女装普遍使用。衣服比较合体。
立体裁剪：大多适用于礼服设计或造型多变、左右不对称的服装设计。 五、服装基础理论知识
1、民族服装史，更好地把握和吸收其精髓，古为今用，创造出更具时代感的服装设计作品。
2、少数民族服饰，是中国服饰艺术的重要理论依据和创作源泉。
3、西欧服装史，有选择地借鉴和吸收其精华，洋为中用，丰富和完善我们的服装文化体系和服装设计的理论体系。
4、服装心理学，从社会科学的角度研究人们穿着服装的心理与行为，服装的消费心理及行为，从心理物理学的角度，研究形、色、质与人们的情感、情绪及审美心理。 5、服装卫生学，研究的是服装的卫生性能与人体健康之间的内在联系。 第二节 设计思维和综合能力 一、设计思维
服装设计思维不同于纯艺术形式的构思，前者主要用立体思维，后者主要用形象思维。
所谓立体性思维，其主要特征是思维活动形式从上下、左右、前后等不同的角度去探索纷繁、复杂的事物，不拘泥于一个方向和一种模式，而是向四面八方纵横驰骋，以突破原有的框架和限制，从一种全方位、全新的视角来思考问题。 立体思维包括：正向思维与反向思维 横向思维与纵向思维 多向思维与侧向思维 （一）正向思维与反向思维
反向思维具有突破固有观念的独创性。正向思维是按照一般的常规去分析和研究问题，而反向思维则没有现成的逻辑和规律可循，需要设计师着力于标新立异和独辟蹊径。 如：日本的圆珠笔
设计师基拉罗修的横褶高级礼服 （二）横向思维和纵向思维
横向思维即同时性思维，了解同期的同类服装的发展现状及不同之处，以取长补短。还可通过综合性分析和研究，可以借鉴和吸收其精华，为我所用。
纵向思维即历时性思维，如皮尔卡丹的具东方文化艺术情调的高级时装，侧重于将事物发展中的某些历史阶段加以比较，以了解其发展历史、分析现状、预测未来。 （三）多向思维和侧向思维
多向思维侧重于事物自身领域内的研究，将各种不同类型的、不同风格的产品造型进行比较，找出共同点和不同点，进而寻找其造型规律和倾向性，并选择适当的构成法则去进行重新设计。如多功能缝纫机。
侧向思维，领域与领域之间的相互交叉和渗透，从其它领域内通过丰富的想象和联想而获得灵感，由此及彼地解决本领域内的问题。如三宅一生与剪纸。 二、综合能力
（一）处理信息的能力
善于及时地捕捉到最新额定、最有价值的信息，同时，运用一定的科学方法去储存、处理和应用信息。
（二）表达能力
1、设计的表达：以绘画手段来清晰、形象地表达出新的设计构思。
2、语言的表达：运用简明扼要的语言来表达设计师的设想，使合作者准确地理解设计意图。 3、文字的表达：通过生动、概括的文字，富于感染力的表达设计的内涵，使消费者对其设计取得共识。 思考与练习
1、简述服装设计师应具备的知识结构。 2、试述服装设计师的设计思维和综合能力。
第三节 服装设计的特性 一、何谓服装设计
服装设计同其它艺术一样，以追求美为目标，以布撩做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。换言之，就是服装设计师从虚无的形象出发，把浮现在内心的意念，孕育出计划，再借布撩使其具体化。
所以由服装设计的概念，我们可以理会到以下几点
1）从空间造型的观点看----服装是以布为素材的软雕塑。 2）从色彩的表现看----布就是绘画的画布。
3）从动态的观点看----是用色彩、线条的流动，节奏编织出来的交响乐。 二、服装设计的特性
服装设计作为一门综合性的实用艺术，总体上，具有一般实用艺术的工性，但内容与形式，设计手法上，又有其自身的特性。 （一）服装与人体
1、依靠人体：服装是人的第二层皮肤，设计时必须以人体为基础，所以服装受到人体结构的制约。
2、强调人体曲线美：西装、旗袍。 夸张人体美：夸张臀部造型。 炫耀人体美：礼服袒胸露背。
综上所述，服装是一种靠人体穿着和展示才得以完成的艺术品，服装设计必须依靠人体，同时又被人体所制约。 （二）服装与审美
（1）服装样式的钱变万化，服装流行的无穷更新，是人们审美心理与时髦心理的反映与寄托。 （2）服装审美岁着社会的演进，人们生活方式与生活情趣的变化也会有改变。 （三）服装与政治、经济
（1）经济基础决定上层建筑，经济能力直接影响到人们的购买力。
（2）社会上的政治变化会影响到人们的衣着心理与方式，辛亥革命推翻了清王朝，便于活动的短装（中山装）代替了长袍马褂。 （四）服装与社会心理
服装是穿给别人看的，它是社会与个人联系的纽带，它既要实现个性，表现自我，又要被社会大多数人认可，所以要正确地把握人们的心态。 如：80年代，女装男性化。
中东战争----时装表现中东的衣着情调。 西部片流行----牛仔服装流行。 （五）服装与文化、艺术
不同民族有不同的文化内涵，不同民族习俗与生活方式直接影响到服装的功能与需要，从而有不同的服饰。
东方：含蓄、保守、雅致。
西方：创意、大胆、随意、奔放。
第四节 服装设计的内容 款式设计 材质选择 色彩搭配 纹样配置 （一）款式
服装款式，又称服装式样，是构成服装造型的主体内容。
1、外形轮廓：指的是服装外沿的周边，是决定服装整体造型的主要特征。 2、外形轮廓内的线条组织
按其功能有结构线、结构装饰线、装饰线。 按其视觉有明线，暗线。
要求：线条本身要美，而且分布要合理、协调。 3、零部件设置
又称服装细节，一般包括领、袖、口袋和腰带、扣袢、饰带以及其它附件。
要求：零部件布局合理，要与服装轮廓造型协调统一；随着流行趋势的改变而不断更新。
（二）
要求：掌握配色规律，灵活运用，但要体现服装的季节用色和流行色基调。 （三）材质
材料：棉、麻、丝、化纤。
质地：纤维、纱线编织而形成的物质基础，其中绝大多数是纺织材料，还有针织物、无纺织物和编结织物等。
设计服装时，要因材制宜，合理运用已撩的悬垂性、柔软性、弹性及肌理效应。 （四）纹样
（1）服饰图案不是服装设计的必备因素。如制服、劳动服。女、童装往往有赖于衣撩上的花纹或印花图案。
（2）图案纹样是服饰配套的因素。
如：上装的花纹与下装的花纹相呼应，服饰配件的花纹与服装的花纹相附和，系列服装中，一个服饰的花纹与另一个服饰的花纹相协调。 六、作业：收集20款最新女春秋套装款式图。 1、外形轮廓分明。
2、内部结构线是如何为塑造外形服务的。
3、零部件的形状、数量的设置（整体与局部的协调统一） 4、纹样或上下装色彩是如何协调统一的。 5、简要文字说明。 6、用计算机绘图。
第三章 服装构成的造型因素与形式法则
一、教学要求
1、掌握服装的构成要素和形式法则的内容，及及它们在服装设计中的应有用。 2、了解运用形式美法则，要注重表现现代美。
3、掌握系列服装的设计规律，并能根据要求进行系列设计。 二、教学内容提要
1、服装构成的造型要素：点、线、面、体。
2、服装构成的形式法则：对比、对称、均衡、调和、节奏、比例、夸张、反复。 3、运用形式美法则，要注重表现现代美。
4、系列服装的设计规律：运用造型要素所构成的系列设计；运用装饰手段所构成的系列设计。 三、教学重点、难点及解决方法
运用形式美法则，运用系列服装的设计规律是重点。对学习方法作适当说明，并在教学过程中随时进行好习作示范和讲评。 四、课时安排 第一节 6课时 第二节 6课时
五、教学内容 第一节 服装构成的造型因素
服装造型的要素包括点、线、面、体，服装设计就是运用美的形式法则，将这些要素组合而成一种完美的造型。 一、点
（一）点的性质与作用
点是非常小的形象，具有活泼、突出、诱导视线的特性。 1、扩张、集中、醒目感。 2、不安定、游动感。 3、均衡、静感。
4、有方向性、运动感。 5、有节奏、有韵律。
6、有三角联系、稳定感。 7、下垂感、苗条感。 8、立体感、视错感。 图示说明。
（二）服装设计中点的运用
点的作用有以上8点，在设计中要恰如其分地运用，可起到画龙点睛之效，若运用不当，则会产生杂乱之感。
1、纽扣设计。如暗门襟纽扣。 2、装饰点的运用
采用装饰点来强调衣着的重点部位，使其成为服装的中心，达到炫示、美化、引人注目的效果。 3、点子图案的面临选用 大点：活泼，跳跃。 中小型点：大方、优雅。 细小点：块面的作用。
大小不同、色彩对比：不安定、刺激感官。 作业：点在服装设计中的应用。 二、线
（一）线条的种类
点的移动轨迹即构成线，线在空间起联贯作用。 直线
1、水平线：舒展、平稳、广阔、沉着。男装肩、背部横向分割强调阳刚之美，威武、健壮；瘦人用水平的横线分割或横向条纹图案。
2、垂直线：苗条，显得细长，连衣裙的竖线条内部分割，男装上装用横线，下装用竖线。 3、斜线：童装，运动装，艺术性时装上应用较多。 曲线
1、几何学曲线：指在一定规律，在一定条件下产生的曲线。
如圆形或椭圆形的帽子，双圆交叠的上衣，多圆构成的裙子，起伏律动的裙摆，圆形图案及其装饰品等。
2、自由曲线：没有规律的，走向自如奔放，具有一定的随意性，如象形文字、草书、卷云纹、云气纹、波折纹等。
（二）服装设计中线的运用 1、线条体现服装的风格
如：古希腊人的服装通过自由褶裥的形式产生了许多垂直线条，给人一种长度增高，向上运动的感觉，使人们穿着后显得修长文雅。 2、线条的动静统一
服装是由外轮廓线、内结构线和各种装饰线相结合构成的，服装静止时和运动时在空间会展示出不同的轮廓线。如H---A---X的转变。 3、装饰线的运用
装饰线包括镶边线、嵌线、明缉线及线条形态的装饰花纹等。 4、线条的组合
A、接近的垂直线，数量越多，线条本身的性格越减弱，并且诱导视线向左右游动，而产生宽阔的感觉；越接近，则会显现出一片模糊的条纹，虽然是垂直线的组合，却不能诱导视线上下游动，粗细相间的条纹，不规则的条纹，表现的性格是既不强也不弱。所以，并不是直立的线条都能产生苗条的感觉。 B、普力姿褶
C、锯齿形。领子、腰、茄克、门襟、儿童服装用于镶边，以免剪接的地方显得平淡乏味。 D、水平线，有诱导视线向左右滑行的作用，但水平线的数量要是增加，则诱导视线移向下放，所以并不是穿横条纹的衣服会显得胖。
E、阶梯式裙子
F、线条组合成角度，角度越小，越有锐利和速度的感觉，并且能使视线强有力的集中。 作业：1、线在服装设计中的应用（系列设计，彩色效果图）
2、以省道基本形进行展开和变化为主设计的女上装款式。20款。 3、以衣身装饰缝为主设计的女上装款式。 2和3以查资料和市场收集为主，黑白款式图。 面
（一）面的性质与作用
线移动的轨迹构成了面，面因表面形态不同分为平面与曲面。 平面：1、规整的平面。
2、不规整的平面，一般是以图案或装饰手段而构成的。 （二）应用
方形，用在男装设计中，给人庄重、平稳之感，体现男性潇洒、严谨。 圆形，用在古典女装设计，休闲男装，体现柔和、娇美、休闲、随意。
三角形，用在现代服装设计，主要是用在不同材质，不同色块的分割、拼接、装饰设计。 体
面的堆积成体。
服装是依附于人体的造型设计，人体有正面、背面、侧面等不同体面，是一个立体的形象，所以我们要有一个完整的立体形态。
总结：点、线、面除在服装设计中单独运用外，还可加以综合运用。 第二节 服装构成的形式法则 服装构成的形式法则就是服装造型美的规律。 从总体上，变化：服装构成中各要素间的差异。 协调：服装构成中各要素间的一致。 具体：比例、平衡、旋律、视错与强调。 一、对称
是造型艺术中的最基本的构成形式。如，古代建筑、器皿、图案、文字及诗词等。
对称是指图形或物体的对称轴两侧或中心点的四周在大小、形状和排列组合上具有一一对应的关系。具有严肃、大方、稳定、理性的特征。 左右对称：呆板
回转对称：平稳中求变化，利用面料的图案或装饰点缀来完成。
局部对称：其位置要精心考虑，一般是在肩部、胸部、袖子或者利用服饰配件来完成。 二、均衡
是指图形中轴线两侧或中心点四周的形状、大小虽不能重合，而以变换位置、调整空间、改变面积等求得视觉上量感的平衡。 （一）门襟和纽扣 大衫襟为例。 （二）口袋 （三）装饰手段
利用挑、补、绣、抽纱等装饰工艺手段，将图案花纹装饰在服装的适当部位，另外，还可以利用色彩的处理来达到均衡的效果。 三、对比
是两种事物对置时形成的一种直观效果，对于服装的造型来讲
（一）色彩对比：利用色相、明度、纯度和色彩的形态、面积、位置、空间处理形成对比关系。 （二）款式对比：款式的长短、松紧、曲直、以及动与静、凸与凹的设计，可构成新颖、别致的视觉美感。
（三）面料对比：质感的对比，能使各自的个性特征更加突出。 四、调和
事物中几个构成要素之间在质和两上均保持一种秩序和统一关系，这种状态我们称之为调和。 （一）整体结构
款式的前后结构的分割中有类似的形态出现。 （二）局部结构
在局部结构中，用类似的形态来统一，在袖子、领子、口袋等处用相近的形态进行统一处理，过于统一会显得单调，所以要把握其在大小、疏密的对比关系。 （三）工艺手段和装饰手段
在工艺的面料、辅料和缝制上，以达到整体协调的效果。 五、节奏
对于服装造型来讲，其节奏主要体现在点、线、面的构成上， 如：直线和曲线的有规律的变化 褶皱的重复出现
纽扣或装饰点的聚散关系
色彩强弱、明暗的层次和反复（朝鲜服） 款式内外形态、结构的单向或双向渐变等。 六、比例
是指整体与局部、局部与局部之间，通过面积、长度、轻重等的质与量的差，所产生的平衡关系。
服装作为人体的第二层皮肤，它有美化人体的作用，通过服装的比例来显示、调节人体上、下身的比例。
1、黄金比例；2、渐变比例；3、无规则比例。 对于服装来讲，其比例关系主要体现在 （一）服装造型与人体的比例
（二）服饰配件与人体的比例（服饰配件与身高、胖瘦有关）
（三）服装色彩的比例，整体色与局部色；局部色之间；服装色彩与服饰配件色彩的位置、排列、组合、面积的比例。 七、夸张
运用丰富的想象力来扩大事物本身的特征，以增强其表达效果，多在肩、领、袖、下摆等处。 八、反复
同一事物的多次重复或交替出现，即为反复。 同一形态的有规律的连续运用； 同一面料或图案的交替出现； 同一色彩在不同部位的重复利用。
反复的间隔和频率不能太近或太远，过近会产生单调而同化的视觉效果；太远则显得松散而失去统一感。
九、渐变、重复、重叠、透叠等
作业：1、查资料找实例，并体会服装构成的形式法则在这一实例中是如何实现的。 2、结合服装构成的形式法则，各设计一款服装。
运用形式美法则，要注重表现现代美
在现代高科技社会中，人们的工作和生活模式是机械的、紧张的、迫切需要调节紧张的生活秩序，一把普通的椅子，人们也不再简单地要求能坐而已，而是要求坐时如何舒服，如何能与环境相协调，甚至要求椅子的造型如何符合人的服饰特点。
人们对服装款式的要求，也不再是单纯追求着装的华丽效果，而是要求与生活的空间及社会的大环境相适应。
1、追求造型的单纯化。 2、追求装饰的抽象性。
主要通过表意、寓意、象征、标记等，不再把具象的花卉直接缝制在服装上，代之以一种新的抽象形式。
3、追求自然肌理的表现
近年来不少人厌倦都市生活，快节奏生活给人以沉重的精神负担，人们又回忆和追念田园生活，由此形成怀旧复古，回归自然的思潮，所以崇尚自然色彩，崇尚自然肌理。如：材料的柔软感，浮雕感，石纹，树皮，裘皮，桃皮感。 4、追求空间的活动效果
利用排列组合方式上，将有限的服装款式在服用形式上得到扩张与延伸以往设计，对服装的应用范围限定太死。
但现代服装设计则强调由设计师设计一个服饰美的大环境，消费者根据需要可任意组合。 系列服装的设计规律 一、系列服装设计
在服装设计中，我们通常将造型相关联的成组的服装设计称之为系列服装设计。根据某一主题而设计制作的，具有相同因素而又多数量、多件套的产品，每套服装在整个系列中又各自有独自的特点。
最少为两套，一般3---10套，也有20套以上的特大系列服装设计。王新元 《不是我，是风》 二、系列服装设计的必要性
系列设计中，较多运用重复、强调、变化细节等手法，产生强烈的视觉感染力和诱惑力，这是单套服装所无法比拟的。
三、系列服装设计与单款服装设计的不同点
单款服装的设计可以是模仿、借鉴的，而系列设计则是要求在某一主题或一类风格前提下进行展开的多款式成系列的设计，服装之间在工艺、格调、装饰手法和色彩搭配等方面存在内在联系。
四、系列服装设计的主题
系列服装设计的主题就是该系列作品的核心，主题确定有两种方式。 1、因素材的生动而启发灵感，产生联想，再进一步完善主题。 2、先有主题，再进行选材和系列构思设计。
设计的主题：用表现服装的语汇和符号来诠释设计者对一种社会生活现象和生活事件的态度。 五、系列服装设计的设计规律
一）运用造型要素所构成的系列设计 款式、面料、色彩、以及它们的综合要素
（1）款式要素：指款式结构中的长短、松紧、大小、疏密、正反等。 方法：1、服装的外廓形相近时，可在其局部结构上进行变化。
如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等。 2、局部的形态相似时，则可在服装的外廓形上进行变化。 如：外廓形的长短、松紧。 （2）色彩要素
运用色彩的纯度、明度、冷暖、层次、呼应、穿插等表现手法。
方法：1、在限定的几种颜色中，选择其中一种或两种主体颜色，在服装的适当位置进行穿插搭配。
注意系列中每套服装的主调色或组合色彩的数不变，而色彩的组合位置变化、面积大小变化。
2、不同款式外形，全部用黑或白色。 （3）面料要素
利用面料肌理的对比或组合效应进行系列服装设计。
方法：1、以某一种面料为主，搭配其它不同质感的面料。
2、带图案花纹的面料，与其它同质感的素色面料进行搭配。 3、平纹组织的面料与其它特殊肌理的面料相拼接。
注意系列中每套服装的面料组合数不变，而着重在面料的排列上变化。 （4）内部分割要素
服装外形一致，着重突出服装中的分割线，即装饰线与结构线。 （5）款式、面料、色彩的综合要素 1、款式相似，色彩的配置上有变化。 2、色调相近，变换面料的质感。
3、面料相同，款式或色彩上进行相互转换。 二）利用装饰手段所构成的系列设计 （1）装饰工艺要素
刺绣、抽纱、补花、挑花、拼贴、镶饰、镂空、滚边等，起画龙点睛作用，一般用在肩、胸、腰、背部。
1、装饰工艺与服装的造型特征、服用功能的统一、协调。 2、对于同一系列，只能是一种工艺手法反复应用。 （2）服饰配件要素
1、造型各异的系列服装中，利用相同的配件统构整体。如；帽子，头巾 2、造型相对统一的系列服装中，利用不同色彩的配件求得变化。 如：披肩，头饰，包等。
六、作业：1、查资料找实例，并体会服装构成的形式法则在这一实例中是如何实现的。 2、结合服装构成的形式法则，各设计一款服装。 3、线在服装设计中的应用（系列设计，彩色效果图）
4、以省道基本形进行展开和变化为主设计的女上装款式。20款。
5、以衣身装饰缝为主设计的女上装款式。以查资料和市场收集为主，黑白款式图。 6、查资料找实例，并体会服装构成的形式法则在这一实例中是如何实现的。 7、结合服装构成的形式法则，各设计一款服装。
8、以民族服装或历史服装为灵感设计一组现代服装，在采集到的原始民族服饰基础上进
行变化，摆脱原始素材的束缚，以民族服饰之神韵进行现代时装设计。
第四章 服装的造型与结构设计 一、教学要求 1、 了解几种有代表性的服装造型的特点和风格,外形与衣料的关系. 2、 掌握外形线的设计、服装的局部结构设计。 3、 体会褶及其在服装设计中的应用。 二、教学内容提要 1、 服装外形线的设计。 2、 外形与衣料的关系。 3、 服装结构线的设计。 4、 服装的局部结构极其处理。 5、 常见领、袖型及其变化。 6、 口袋、纽扣、装饰设计与服装造型的关系。 7、 褶及其在服装设计中的应用。 三、教学重点、难点及解决方法
外形线的设计、服装的局部结构设计是重点。对学习方法作适当说明，并在教学过程中结合实例随时进行好习作示范和讲评。 四、课时安排
第一节 6课时 第二节 6课时 五、教学内容
第一节 服装外形线的设计 一、回顾服装设计的内容。 二、服装外形线的特征 外形线亦称轮廓、侧影。
服装外形线指服装外形轮廓所形成的型体，它是服装大效果的体现，也是表现服装风格的主题之一。
1）适当的外形能表达人体美。如：T、X、O、H、A。
2）不仅是单纯的造型手段，也是时代风貌的一种体现。及地长裙----职业女装；二战时期，简朴、短----华丽，长。
3）流行款式演变的鲜明特征是轮廓线的改变。 三、决定外形线变化的主要部分
服装设计是以人体为基本形，因此服装外形线的变化不是盲目的，随心所欲的，而是依据人体的形态结构进行设计。
外形线变化的主要部分：肩、腰、臀部围度，底边围度。 1）A型（西方礼服、婚纱）瓦伦蒂诺
通过修饰肩部，夸张下摆而形成，由于把轮廓线从直线直接变为斜线而增加了长度，进而达到了高度上的夸张，形成稳重、端庄、文雅、矜持的造型风格，因此这种款式是一般女性，尤其是女青年所喜爱的。
2）H型（职业女装、中老年女装），CHANEL
通过放宽腰围，使肩宽、三围以及下摆线横度基本一致而形成，给人以轻松、随和自由的感觉，这种外型简洁、细长、随意性强。 3）T型，皮尔卡丹
通过夸张肩部而相应修饰下脚线，形成边缘线的延长而成，增加挺拔和修长感，具有男性的特征（根据男性生理特点加以夸张）表现潇洒、威武、大方的气氛。 4）X型，迪奥
夸张肩部与下摆线，修饰腰部而成，造型变化富于变化，充满活力，浪漫情调，寓庄重于活泼之中，被人们广泛接受，尤其得到少女们的青睐，它是根据女性体型的自然线条来表达，具有窈窕、优美、自然的造型风格。较A型要短，要年轻活泼。 5）O型（外衣、茄克）
是近年来国际上流行的一种造型，丰满、圆润，有丰厚的感觉，风格别致、柔和。 说明：1、以上5种型是带有代表性。
2、以上5种是高级时装发布会上强调的一种造型，比较明朗。 此外，还有一些造型。
6）正方形（T恤）：线条挺直，不贴身，具有朴实大方的男性风格。
7）矩型（中长大衣）：比较贴身，但不紧身，没有明显的曲线，具有整体利落的风格。 8）笔型（旗袍）：具有优美的曲线，并有简练、秀气的风格，适合于体型理想的人穿用。 9）正三角形：此型领子及袖要处理简单一些，重点放在裙子上，这种型具有较强的华丽感。 10）倒三角形：重点放在肩和袖子上，适合体形苗条的年轻人穿用，活泼、好动。
11）小号型（鱼尾裙）：风格优雅，在西欧多为“贵夫人”的礼服，衣料一般采用金丝绒，羊毛织物等弹性面料，适合中年妇女穿用。
12）帐篷型（中长大衣）：具有稳定感，有明显的斜线和斜度。
13）梯型：轮廓风格自然，又适合人体的自然行走，显得大方，简练、适体，尤其适合中老年人穿用。
由上可知，服装流行最重要的特点，是外轮廓的演变，新鲜的感觉被外型支配着，时代意识往往微妙的反映在外形上，甚至可以通过外型明了时代的变迁。
补充：灯笼型：是近年最具有代表性的流行线条，强调宽肩，使腰看起来更纤细，腰部到臀部的平滑曲线形成气泡式的圆形曲线，下摆缩小是其最主要的特征。
贴腰蓬裙式：腰部贴合，下半身裙子部分用衬裙（纱绸料子）把裙摆撑开，使形成宽阔感，深具古典风味。
回顾服装史，服装的外型有以臀部为强调重点。 有以腰部为强调重点。
有以肩部为强调重点。
有以袖子上装饰为强调重点。 四、外型与衣料的关系
1、服装的外型是借助衣料塑造出来的。
2、衣料有厚薄、轻重、张力的强弱等特色，它们往往通过以上的外型流露出来。 厚重的衣料------描绘出强硬、沉重的外型。
柔软的衣料------表现顺乎身体的线条，描绘柔和、优美的外型。
作业：1、学习和模仿大师作品的外型线练习，可以使学生具有高起点，强烈的造型风格意识，如仿迪奥的：新造型：7款，一系列。
2、以几何形或自然形为外形依据，设计若干组创意服装。 3、模仿1--2位时装大师作品的外形风格，创作一系列服装。
第二节 服装结构线的设计 服装款式设计包括外部轮廓线设计;内部结构线设计;零部件设计。
服装款式设计就是运用这些线来构成繁简、疏密有度的形态，并利用服装美学的形式法则，创造出优美适体的衣着。 一、服装结构线
是指体现在服装的各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、剪缉线、褶裥线等。
二、服装结构线的特征
一）作用：1、它是体现人体及人体运动而确定的，因此首先应舒适、合身，便于行动。 2、具有装饰美感与和谐统一的风格。
3、省道线、剪缉线、褶裥线外观形态不同，但都有适应人体、美化人体的效果。 二）服装结构线的形状
直：单纯、稳重、刚强（男装）
曲：螺旋线、动感较强、轻盈、柔和（女装） 弧：圆润、均匀（休闲服） 三、结构线的种类
（一）省道线 参考课本胸省与腰省的形态变化。
有以上所有图形说明各省的形状并不是亘古不变的，它可以有许多怪异的形态，总之，使服装合体，造型优美。
（二）剪缉线
从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体、美观。 1、垂直分割：使服装形成面积较窄的几个部分，伸长、挺拔之感。
2、水平分割：加强幅面宽度，平衡、连绵，缀花边、荷叶边，不同色块相拼 。 3、斜线分割：比垂直线更长（注意倾斜程度）。
4、弧线分割：以柔和优美的弧线取代短而间断的省道线。
5、弧线变化分割：将弧线分割与垂直线、水平线、斜线交错使用的分割方法。 6、非对称分割：平稳中求变化，能使人新奇、刺激。
使用弧线分割须注意面料的质地与组织，组织过松的斜向布纹，布边易散，布质过薄或悬垂性强，缝线与织物的牵引力不匀，造成服装不平整。
省道转移到各种分割线内，有的简单，有的复杂，必须考虑外轮廓线与内结构线的统一，和谐与完美结合。
作业：1、从服装杂志中找出各种分割的例子，体会各种分割的效果。 2、掌握一些常用省道的结构设计。
服装的局部结构及其处理 一、服装的局部结构概念
局部结构的特点，具有特定的服用功能之处，对服装的主体造型还具有一定的装饰性；主体造
型和局部结构之间是一种主从的关系。 二、领、袖设计
一）衣领的地位：见笔记。 二）领子的功能见P186。 三）衣领构成
四）无领，一字领，圆领，V领，方领，梯形领，用于衬衫，内衣，连衣裙，礼服。
结构尺寸上没有相对严格的尺度，多用工艺和装饰手法，向内、外翻边；不同色彩或不同质感的面料滚边；镶饰各种效果的花边等。 五）领的造型
1、对称式：以人体的对称中轴所进行的同形同量设计，庄重、稳定、平整。
2、平衡式：衣领为同量不同形，或同量同形，但经过组合相交后，领的一边压住另一边，形成不对称形式。（生动、活泼、自由）。 六）常用领型及其变化
1、立领：挺拔、严谨、庄重的感觉，秋冬服装设计。 变化设计有：竖直式与倾斜式；开门位置，领型，领基。
现代设计已脱离了以往的模式，立领离开颈部一段距离，处于颈肩之间，立领设计成盘式。 2、翻驳领
用于西装、大衣、风衣、西服式外套、茄克，可用平驳、戗驳、青果领变通变化设计。 3、平领
用于童装、女装，水兵领，大披肩领，连帽领。 变化：领面宽窄、大小。 领尖：方圆、长短。 领圈线的形状。
4、原身出领：含蓄、典雅，具有东方文化的古典之美。 与立领的异同点。
如：上衣，外套。冬装大衣。要求面料硬挺，领不能过高。 5、侧偏领：不对称（外套、大衣）。
6、装饰领：带有一定装饰性的领型（礼服、便装、艺术性时装中）。 施褶、切割、镂空、扭曲 、变形。 7、波褶领：礼服
带有波形褶的领型，装饰醒目而华丽，常用立体裁剪的方法，柔软面料抽成波褶缝在领口上，除用于颈部装饰之外还可延伸至前胸或门襟处。 8、无带领（晚礼服 、浪漫情调） 适合于肩部较窄，胸部较丰满的女性。 9、企领
变化：开门深浅，领面宽窄，领尖形态，领边曲直变化，领围线大小、形状。 三、袖子设计 1、平袖 2、装袖 3、插肩袖 4、连身袖 5、蓬蓬袖
6、肩袖（无袖），仅在袖窿处进行工艺处理或装饰点缀。
7、喇叭袖：从肘部逐渐变宽；从腕部逐渐变宽，从上至下变宽，由几段连接，连接处抽褶缝合，成塔状。
8、鸡腿袖，礼服
上部宽大蓬松，向下逐渐收窄变小，褶装饰，饰物装饰。 二、袖口的形式
一）外翻袖口（大衣、外套、工作服） 二）盘式袖口（艺术性时装） 三）荷叶袖口 四）衬衫袖口 五）纽扣袖口
六）装饰袖口（舞蹈服 、表演服） 三、袖子与服装造型的关系 一）造型上相协调 二）活跃造型气氛 三）色彩配置上求统一 四）面料肌理上求变化 四、口袋设计
一）口袋与服装造型的关系
1、口袋的统一性：其造型是从主体服装造型为前提的， A：形态的统一
B：色彩配置上与主体相和谐。
C：花色面料、条格面料，对花、对格。
二）口袋的装饰性：形式新颖的口袋进行装饰和点缀。 三）口袋的协调性
口袋位置、大小，改变调解原有的构成比例、空间及格局。 口袋色彩来协调整体色调。 口袋面料来丰富服装整体造型。 五、纽扣设计 一、种类：
二、纽扣与服装造型的关系 1、扣系衣服、装饰点缀服装。 2、调整服装色彩的
3、提高服装色彩的醒目程度。 4、增加服装的统一性和协调性。
5、纽扣的肌理效应来画龙点睛的装饰。 6、纽扣的造型在风格上应该是一致的。 六、装饰设计
在服装上缀以恰如其分的工艺装饰，锦上添花。
1、褶裥：可用于修饰形体，也可修饰局部，华丽、丰富、动感。 荷叶边，抽细褶，高温定型褶，波浪领。 2、绣花：苏、蜀、湘、杭 3、镶、嵌、滚、荡、盘。 4、装饰配件。
5、扎、蜡染、手绘。 6、其他材料
面料与辅料在质感、肌理上的对比，增强服饰美感。 作业：局部结构设计
1、以省道变化为主的设计20款。 2、以分割线变化位主的设计40款。 3、以褶变化为主的设计60款。 4、领型变化设计100款。 5、袖型变化设计60款。 6、袋位变化设计20款。
7、开衩部位变化设计20款。 8、门襟设计20款。
9、以装饰变化设计为主的设计20款。
第五章 服装设计的程序
随着经济的发展和服装文化的深入，人们对于服装的消费观念在不断更新，消费模式由满足基本需求向个性消费、情感消费转变。年青人，更多地注重款式造型，讲求色彩搭配，服装与自身的生活状态、内在气质相一致。所以设计师要注意市场调研、掌握信息、了解消费者的精神与物质需求。
根据企业的特点和实际条件，找准设计与需求间关系，即设计定位。 第一节 服装设计定位 一、消费对象的确定 一）性别、年龄。 二）职业情况。 三）经济状况。
四）文化程度：决定消费者对服装审美的品位与层次等。 五）穿着场合。
六）生活状态：制约着对服装的审美需求。
七）文化习俗：风土人情，习惯用色，装饰风格。 二、产品类型的确定 一）产品类别
先进行市场调查，研究市场上同类产品的现状，并根据企业自身的特点、优势等，准确地把握和确定新产品的类型。 二）产品档次
根据企业自身的条件和水平来确定，并考虑到消费者的实际需要和对产品的认可程度。 三）产品批量
小批量还是大批量，应以市场销售状况为前提。 四）价格设定
服装的成本，销售势头及消费者的实际承受能力。 三、产品风格的确定 一）产品的造型
款式结构、色彩、面料、辅料、工艺处理、装饰手段、服饰配件。 二）产品质量
款式的机能性，面辅料的物理性能，样板的准确程度，缝制工艺的精良程度、产品后整理技术等。
三）产品风格
一旦被市场认可，就意味着企业及其产品在消费者心目中树立了信誉。 四）号型确定
以国家统一的服装号型为依据。 五）品牌制定
制定新颖的、有特色的产品商标、品牌，包括包装纸、购物袋等。 四、营销策略的确定 一）市场定位
了解本企业的产品在市场上同类产品的竞争位置，找出消费者对产品的理想形象和竞争对方的薄弱环节与不利因素。 二）市场策略
投放市场的时间、批量、途径三个方面。 三）销售地点
考虑顾客流量及购物的内外环境 四）促销方式
广告及各种传媒介绍产品的特点，指导消费。
第二节 服装设计的方法和步骤 服装设计是精神与物质两方面的综合性的造型艺术，是以服装市场和消费者的需求为出发点，以具体的款式、色彩、面料为造型因素，通过工艺流程来实施，需要遵循一定的设计方法和步骤来完成。
一、资料与信息的研究 一）搜集资料 服装的资料有
1、文字资料：美学、哲学、艺术理论、中外服装史、有关刊物中的有关文章几有关影视服装资料。
2、直观形象资料：各种专业杂志、画报、录像、照片等。 二）掌握信息
服装的信息主要是指有关的国际和国内最新的流行导向与趋势，服装的信息有文字信息和形象信息。
资料与信息的区别在于前者侧重于已经过去了的、历史性的资料，而后者侧重于最新的、超前性的信息。 二、市场调研
是服装设计的重要途径，是服装设计最直接的依据，也是使服装设计创造利润的最有效的手段之一。
一）调研地点
不同的服装销售地点 二）调查对象
卖、买方、专家、学者。 三）调研内容
服装的档次、价格、销售情况，横向、纵向比较（注意解释P67）。 四）产品分析
重点剖析一至两种典型的服装产品，对产品的款式结构、色彩搭配、面辅料运用，样板特征，工艺技术等进行研究和分析，找出服装造型的变异程度和存在的问题，进而准确地把握新产品的设计要点和造型特色。 三、 服装设计的构思方法 一）构思:
1、 人们对客观事物与社会生活进行观察、体验、分析、研究，然后对素材加以选择、提炼、
加工，才能塑造出艺术形象。
2、 对于同样的题材与主题，人们依照各自的认识水平和艺术修养从事创作，从而产生不同的
艺术作品。
3、 构思通过作品来体现。 二）构思的程序 1、 设想配合面料（先有面料，再设计）-----看菜吃饭。即从面料的风格与特性中引发新的构
思，企业常用，实在快捷。 2、 面料配合设想（先设想，再配合面料）----找米下锅。先有设想，再去选择面、辅料，然后
逐步完善构思，院校常用。 3、 从结构造型上。 4、 面料花色上。 5、 服装工艺。 6、 装饰手法。
7、 服饰配件。 三）构思的形成 1、 来源于现实。 2、 高于现实。
构思是一种十分活跃的思维活动，其间可能要经过一段时间的思想酝酿而形成，有可能一触即发，但不能仅靠冥思苦想而取得。
注意：1）要求设计师在整个构思过程中，始终保持从局部因素着手，从整体造型要素着眼的原则，注意各要素之间的相互关联、相互衔接和相辅相成的整体性。 2）服装设计构思是反复认识，反复思考，反复推敲的过程。 四）构思的方法 1、 同形异构法：同一种外形进行不同的内部线条处理。如：篮球、排球、足球。内部线条处理应合理、有序，使之与整体外形协调一致。 2、 局部改进法：在基本不改变整体外形的前提下，对于有关的局部结构（位置、数量、面积）进行改进处理。如：男装、实用装。 3、 以点带面法：从服装的某一点着手，带动服装的其他部位以至整体。如：选一理想的领型，其他部位都依据领型的结构特征、线条感觉、造型风格等进行顺应性设计。 4、 素材构思法：以某一历史时期的服饰或某一民族、民间的服饰为素材，借鉴和吸收其中的色彩、领型、袖型、配件等，与现代服装款相结合。 5、 主题构思法：选择一个具象的主题，如森林、建筑、海滩、草原等，根据主题景观的感觉来构思服装的造型，并通过服装造型的某些因素（款式特征、面料肌理、色彩搭配、图案装饰等）再现主体的整体感觉。 6、 意境构思法：一某种抽象的事物为主题（如一段钢琴曲、一首抒情诗、一幅风景画等），运用抽象思维形式，一某种服装的造型来体现其意境，或华丽，或高雅，或优美。 7、 印象构思法：一对某种事物的印象为启示（豪华、高贵、端庄、潇洒、明快、活泼等）进行构思。用相应的服装造型加以体现。 8、 自由联想法：从宇宙任何物象景观中激发设计灵感，运用丰富的想象力和创造性思维，通过联想、组构、物化等艺术手段进行构思。 四、绘制设计图
是绘画的一种，却不同于一般的绘画，既要表现服装在某种特定气氛中的效果，又不能忽略服装主要的外型和细节。
一）作用：1、根据提供的预想效果，较有把握地选订新的款式。
2、 为服装缝制提供服装设计图的要求
3、 工作指示的作用，使打样技师与缝纫车工能按照设计意图和要求，制作出样衣。 二）服装设计图的内容：服装效果图，平面结构图，相关的文字说明。 三）服装设计图的种类： 1） 用于外部流通：用于参加比赛、投标、投稿等用途，允许在色彩和造型等方面进行较大程度的夸张和艺术加工。 2） 用于内部流通：本企业内部周转，用于选择和生产的，尽可能写实，接近成品效果，仅供设计师自己制作时参考。 四）服装设计图的要求
服装效果图：准确地表现着装效果，明确表达作品的外轮廓和重点局部设计。 平面结构图：衣服的主要尺寸、长度、围度等，并贴上所选的面料标样。
文字说明：设计意图，工艺制作上的注意事项，面、辅料和配件的选用，装饰方面的具体要求。 服装款式图：更清楚地表达制作意图和要求，正、反面形象，要求线条工整肯定，外轮廓和各局部形象比例准确，同时要明确表明衣服的分割线、褶裥、纽扣、口袋的位置和形象，需要装饰的明线、部位要标明。 五、服装样品的制作
根据服装设计效果图所表现的服装造型特征及着装效果，选择适当的面料和辅料，通过裁剪和
工艺制作来实施设计方案，使之具体化和实物化。
一）选择材料
面、辅、附属材料，性能与效果图的感觉相吻合，材料的价格与服装成本预算符合。 二）样板制作 三）试制初样 四）制作样品
按照成衣样板进行实际面料、辅料裁剪，按预先制定好的工艺流程来缝制，完成样品成衣。 六、产品推向市场
一）试销生产：展销、试销、修正样品，制作批量生产的样板。 二）宣传促销：服装展示会、广告及传媒。 三）投放市场：产品定型、包装、投放市场。
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