清代“四僧”个性化水墨语言的特色及影响

清代“四僧”个性化水墨语言的特色及影响

作者：邹敏

来源：《世界家苑·学术》2018年第04期

摘 要：中国绘画的发展源远流长，山水作为其中的一个重要学科，有着不可撼动的地位。中国山水的兴盛始于五代时期，由此进入百花齐放的盛世局面。沿承到清代，出现了中国山水史上较有个性的一个团体--四僧。作为对抗当时画坛主流“四王”的团体，“四僧”的个性化语言显然对后世有着更深远影响。他们在艺术表达上以内心感受为基本点，强调自己内心放荡不羁，不与世俗为伍，找到属于自己的个性化水墨语言，用画作传达出自己的真实情感，对清代中后期画家乃至近现代画家都有着深刻的教育意义。 关键词： 四僧；山水；个性化；语言 绪论

“四僧”分别是八大山人、石涛、弘仁和髡残，他们都是明代遗民，明亡后他们怀着孤臣遗子之心在心理在政治上不愿意和清政府合作，是具有强烈反清意识的遗民画家。当大清铁骑踏足关内时，他们削发为僧，以绘画的形式来抒发自己的强烈的爱国情感。“四僧”还是属于文人画体系，他们更多受到徐青藤极度抒发个性的艺术影响，他们更符合士大夫精神的终极关怀。他们区别于“四王”的是更重视生活，不限于临摹和遵守古法，突破了“四王”所表达的情感内容，使得主客观相结合，既有继承更有发展和突破。 一、清代“四僧”个性化水墨语言的艺术特色

八大山人，姓朱，名耷，晚年多用八大山人之号。山水代表作有《秋林亭子图》、《松谷山村图》等等。八大的个性不仅仅在于山水，更多为世人所知的是他在写意花鸟上的成就。由于特殊的身世使得八大不能尽抒胸意，只得以用隐晦的手法表达。他笔下的鸟和鱼形状为畸形，虽然只有区区几笔，但是夸张的造型-或延长或收紧，极具动态的跃然纸上。自然中的鸟和鱼本是极具灵性的动物，但是八大笔下却显得十分呆滞，尤其在眼睛的刻画上，自然界的灵性动物主要是眼神神气，身姿矫健，而这些到了八大的笔下却截然相反，他刻画动物的眼珠要么死板的定在中央，要不顶天瞪视，翻出白眼，这正表达对现实的生活的无奈与不屑。正是因为这样不走寻常路，让八大的水墨语言带有个性化的特色。

石涛，原名朱若极，号苦瓜和尚，大涤子等。石涛在山水、人物，花鸟上均有很高的艺术造诣。石涛的山水构图新颖，不拘于一家，笔墨恣意放纵，面貌千变万化，充满了激昂的情绪，这一点是有别于八大的内敛孤独。石涛不仅在绘画上成就高，同时对于绘画理论也很有见解和研究。《苦瓜和尚话语录》是石涛的一大巨作，以“一画论”为原点，将原本的山水画理论提升到了哲学体系范畴主张借笔墨开今，万画皆为一法，以一法衍生，是谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”，万物以一为始，千变万化，无穷无尽。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

弘仁，原名江韬，号渐江。也是“四僧”中一位山水大家，他的早年学师于同时期的萧云从和孙无修，晚年主要取法于“元四家”中的倪瓒。倪瓒本来所画都是江浙一带风景，风景秀丽，画面构图多简洁，多以上下两段截景式构图，树木几株，空山几峋，营造的是一种凄凉荒芜的景象。弘仁将倪瓒的表现手法引入黄山景色，多有渴笔、折带皴来营造出一种幽静静穆的景象，也是对他深山隐士淡泊名利的写照。弘仁的艺术特色不仅于此，他在处理山石时，用紧劲的线条勾勒，同时将山石切割成规则的几何体，在山块的衔接中加以树木，山体稍稍皴擦，辅以色彩，使得画面显得十分平面化，颇有一种装饰意味。这也在大兴推崇复古元明绘画的时代中别具一格。

髡残，号石溪道人。他自幼就酷爱绘画，长大后放弃家业，云游四海，削发为僧。髡残的山水画的传承可追溯到元代，多师法于黄公望，王蒙。髡残天性倔强，不善与人交流，他也与之前几位一样，，强烈的抒发自己的主观情感，对于山水的思考多遵从内心感受。总体的归纳髡残的个性化因素是博采众长，兼蓄并收，将佛学禅理置于画中，风格雄奇磊落，在繁杂中见简单，表现了大自然与个人内心的无拘无束的旺盛生命力。 二、 “四僧”形成个性化语言的原因分析

在上一部分我们了解了“四僧”的各自具有个性化的水墨的语言，所谓“有果必有因”，本章主要是讲述他们形成个性的原因。

在“四僧”之所以被归为一个团队是因为他们有着众多共性。明朝末年，社会动荡不安，民不聊生，另外，关外满清势利对中原虎视眈眈，国内农民起义动荡不止，在内忧外患的压迫下，明朝宣告灭亡。满族掌权初期，对汉人进行的残暴的统治。原来心向明朝的人民就成了孤臣遗民，“四僧”就在其中。他们心向明代，不愿与清政府为伍，都纵情山水，在山水美景中寻找自我。同时也在绘画中抒发自己的情感。八大在“四僧”中属于情感抒发较为过激，他在成年之时目睹家庭巨变，承受着常人难以接受的痛，在他早期的画作中，物像变形极端，仿佛以此来警醒自己莫忘国恨家仇，后来漂泊流浪，浏览大好河山，到了晚年胸中戾气减少，虽然花鸟鱼虫还是那般变形孤傲，但却显出一直安静祥和之意。石涛与八大也是难兄难弟，但可幸的是石涛是从幼年幸免于难，为保命而被送入寺庙，或许是在佛学的熏陶下成长，加上长大后的游历山川，让石涛对自然有一种不一样情怀，加上佛学修养，以佛学和哲学思想入画，画面更多的是空灵秀美，灵气逼人。渐江和髡残二人虽然没有八大和石涛的家室背景，不过一介平民，但他们还是对这个没有提携的明王朝抱有坚实的情感，以遗民身份感到自豪和心安。跟前面二者一样也都是寄情山川，抱着一种隐士情怀。

“四僧”的山水整体来说都受到了元四家的影响，因为在等级森严的元朝，南宋遗民尤其是文人士大夫的要比在清朝时期低贱许多，文人画的兴起也正是在那样的环境应运而生。所以在他们身上隐士的孤傲显得更发浓郁，个性化的语言的产生也就不足为奇了。 三、“四僧”艺术成就的影响及对当前的启发

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

在当时而言，“四王”是清代绘画的正统，“四僧”只是异类。俗话说“物以稀为贵”，在那样一片祥和平稳氛围的画坛，有着这样的几丝涟漪显得弥足珍贵，对后世有着重要影响。 首先，影响影响最近的要数“扬州八怪”，他们活跃于清代中期的一批书画家，因为风格相似而被归在一起，他们与“四僧”一样都是被当时的正统画坛所不能接受，虽然各自出身不同，但是却都不愿意走别人所开辟过的路，坚持要走自己的创新之路，在清代和民国之初起着承上启下的作用，在美术史上也留下浓重的一笔。其次，“四僧”的影响对现当代的画坛也有着重要意义，尤其是在美术教育，自徐悲鸿等一批海外从艺者归国，推崇写生写实，这不仅对人物画是一种提高，对山水画的现代进程也至高重要，对山水画的创作都一改过去闭门造车、死守教条的方法，鼓励学生走出去多看多想多感受，积累素材，创新程式，这不正是应证了石涛的那句“搜尽奇峰打草稿”。写生也成为了山水画学习一门重要的课程，也力证了笔墨应该追随时代发展。 结 语

“四僧”的个性化水墨语言的魅力我们已经较为仔细的探究了一番，每个章节都依照逻辑的推理得出了道理，不仅是对于自己的学习，对于自己以后的绘画的绘画也是有很深感触的。很难想象当时的他们是依照着一种怎么样的人生信念，但无可否认的是他们留下给我们的精美而又珍贵的文化财宝是我们的骄傲。他们给我们的启示可以让我们体验思考我们的时代和我们的生活，叫我们将主观的和客观的想结合，从而可以表现出我们的真善美，在当代的潮流下精彩的走下去。 参考文献

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].中国青年出版社，2010 [2]张余.“清代四僧”艺术成就及成因[J]. 知网空间，2012 [3] （清）石涛. 苦瓜和尚话语录[M].中州古籍出版社，2013

[4] 宗亚男.清四僧山水画绘画语言的艺术特色和影响[J].知网空间，2015 注

《中国美术简史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编[M]中国青年出版社2010.6第371页

出于教育论文杂志发表的《清四僧山水画绘画语言的艺术特色和影响》第三部分 出自知网收录《“清代四僧”艺术成就及成因》宗亚男著[J]第三部分

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

《中国美术简史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编[M]中国青年出版社2010.6第379页 作者简介

邹敏（1992.01--）男，汉族，江西吉安人，河南大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，中国画专业，意笔人物研究方向 （作者单位：河南大学艺术学院）