一、 淺談燈光
任何戲劇性的演出，除了在戶外白晝演出之外，都是需要一組燈光照明的。而如果說照明僅是舞台燈光的唯一的功能，那麼只要安排一組日光燈吊在舞台上，就可以提供演員及佈景道具一個平穩順利的光線。但是，很顯然地，舞台燈光要比普通照明多了一些用處，一組有效率的舞台燈光可以將一個製作的視覺元素聯結起來，增加觀眾觀賞演出的樂趣。
（一）何謂「舞台燈光」？
舞台燈光具有多樣性跟規律性，其最重要的特性就是能讓觀眾的情緒隨燈光色彩的變幻萬千而起伏感觸，更能貼近劇情與角色情感。
舞臺燈光共包含：
1. 臺前燈(觀眾席上天花板中貓道的燈)、通常做面光運用。
2. 舞臺上的四排燈（第一排照演員面孔，第二排照演員頭頂便有立體效果，第三排打背後的光，第四排天幕燈照布景）
3. 左右兩側的側面燈
這些就是一個舞臺燈光設計師的揮灑範圍。
不同的燈員、色片、角度，可以排列組合成千萬種的變化設計後的光線。不僅豐富了演員的表情、動作，更創造了另一個時空，尤其在營造氣氛、加強情調方面，幾乎有著和音樂相同的功能，只不過它是用明暗度及色彩去象徵、暗示劇情。以文字為例，演員、布
景是實筆，光就是虛筆，設計師要運用腦力、技術去表達「憂鬱的」「悲憤的」等抽象形容詞。所以當你看一齣戲的演出，不必旁白、臺詞，從舞臺上的色調、亮度，就可了解戲中的季節、氣候、時間，也可以了解角色的情緒變化。一般而言，喜劇多用暖色系，悲劇則用冷色系。當然，沒有色調的陰影也是效果極佳的表達方式，而導演對燈光的構想，實際上也是他維持整部劇一貫格調的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用於悲劇、恐怖片，明亮的燈光則屬溫暖、樂觀的題材。
（二）燈光的功能
(1) 選擇性的可見度與集中注意力：
在劇場裡，我們常用一句話來形容燈光的作用：「我們只給觀眾看我們想給他們看的的東西」。我們把想給觀眾看的部分打亮，而把其他的部分留在黑暗中；所以選擇性的可見度，便是由燈光依照舞台區位或人物的重要性，作有層次及選擇性的照明。且由於人類的眼睛對光線特別敏感，當舞台尚有燈光亮起，觀眾便會將眼睛的焦點集中在有亮光之處；換句話說，燈光等於是帶領觀眾在演出進行中，隨時可以找到重點的探照燈
(2) 呈現已設定的時空狀況：
在某些場景中，已經提示或隱含了有關時空的條件。比方說，這場戲是發生在某年某月某一天的早上或下午，而這些戲劇時空中的真實時間，就成了燈光設計可以依循的基本條件，藉以決定有關光源的方向、顏色，諸如以燈光製造出午後陽光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落葉楓紅的效果等等。
(3) 為舞台畫面著顏色藉以設定氣氛(情緒)：
舞台空間為一個畫布，而舞台、佈景、服裝等物，若無燈光，將無法為人所見，故燈光是導演和設計師的工具、畫筆、顏料，一點一點的將舞台畫面著上顏色。這有雙重意義：一種是講佈景跟服裝被觀眾看到，呈現出它原有的顏色；另一種是燈光本身的顏色，可在舞台上製造出某種氣氛和效果；舉一個簡單的例子來說，燈的有色光常被分為兩個系統：一是寒色光，一是暖色光，寒色光以藍色系為主，暖色光則偏黃或偏紅，兩者能各自塑造出截然不同的感官感覺，這種基礎感覺及氛圍的設定能幫助演員表演及舞台上動作之發生，此即為經由舞台燈光所達到的一個效果。
(4) 塑造空間和形式：
舞台燈光可以很清楚切割舞台空間，區隔各個表演區，以及背景、中景、前景等層次，呈現舞台的景深，達到完整的視覺效果。再者，對於不同劇場形式有關空間的運用，燈光亦扮演非常重要的腳色。
（三）如何製作燈光
表演藝術本最重視實際的體驗，所以研究燈光這門技藝的人，除了理論、用具使用是在課堂學習外，實務經驗佔了極大的分量。新手就像小徒弟般，跟著師父調角度、裝色紙…。經由實際的操作中，去不斷累積經驗。
舞臺燈光設計的第一個步驟 ---- 當然就是讀劇本囉!!
但閱讀重點、角度與演員不同 他們必須練習看出一幕幕的畫面及全劇的情緒變化，找出轉折點，轉化為光的律動、強度、色彩。因為設計的是如此抽象的表演藝術，所以設計師們大都認為學習中最重要的是認識生活，生命中的每一件事都值得且必須注意、關心。
個人生活中可以多方涉獵關於音樂、美術、歷史或中國的詩詞、古畫等等。事實上，資訊的吸收、作品的觀摩十分重要。燈光設計必須和導演、佈景設計、化粧師進行討論，為謀求詮釋角度的統一做進一步溝通、妥協。排練當然更不能缺席，每個手勢、表情、眼神，都必須熟悉得一如表演者，才能精確地用光代替所要表達的情感。有了軟體上的準備，還必須了解演出場地的燈具、燈形及空間、高度、設備，設計才不會不切實際。
完美的演出，牽涉到了整體的配合，尤其幕後工作者是用整個舞臺表演，幕一拉開， 布景、燈光、音效等就已開始表演了，更是要環環相扣，容不得半點差失。技術彩排關係演出品質，對燈光而言尤其重要，在彩排時他才能在實際演練中了解他要的氣氛、效果是否恰當或不足，而試圖再加以修改。
除了表演前的困難外，表演中亦時有情況產生。因為在實際表演中操作電腦開關及燈光樞紐，畢竟是個頗為枯燥的工作，所以更需打起精神，避免失誤。
（四）怎樣的境界才是一個燈光設計師追求的標的？
1. 簡單就是美。
2. 不講求花俏、喧賓奪主，襯托主題而不自我表現。
3. 能烘托出氣氛、精神，而讓觀眾自然接受、溶入，卻沒感覺它的存在，才是一個好的設計。
最高的理想是「less is more」，希望達到反璞歸真的境界，而不是變化多、顏色繁，拼命去提醒人們燈光的「存在」。當然顏色也許更多，做得更抽象，但觀眾反而覺得真實而
有著更深刻的情感表達。或許這與燈光設計、運用等基本抽象性格有關，至於這門工作的新手，最重要要有企圖心，除了多方的涉獵、努力外，還得培養耐性、感性及細心，因從裝臺到拆臺、從感受劇情到設計，這三點都是最重要的因素。
跟其他藝術不同的是，燈光設計是最直接向大自然學習，卻又需要最久的反芻才能發揮、創作的藝術表達方式。而這個反芻不僅指設計者本身的修養，也包括了科技的研究、創新。
除了成就感，燈光的魅力究竟在那兒呢？也許就像某位燈光界前輩所說--它就像人生一樣，無法回頭重來，你只有不斷的從錯誤、遺憾中 去尋找美！
二、 燈光製作流程
(一) 燈光設計:
1.熟讀劇本：必須要了解演出本身內容，做分析工作，深入了解演出的特性，找出劇情氛圍的轉捩點，依照劇本定出各個段落所要的效果。
2.定燈光搞：不時參予排練，了解演出內容和區位，與導演、演員、音樂、服裝等部門反覆討論後確定Q點、創作概念和效果，定出燈光初稿，經反覆修正後出初稿。在實際演出前定稿可依演出情況，隨時作更動。
3.配置迴路：探勘演出場地根據其迴路線路、控制盤、燈具儀器、舞臺燈桿數、空間高低尺寸、舞台深度長寬、相關機械設備如:調光器控制器的情形，設計配置迴路。
4.交付舞監：將燈光定稿交付舞監，run流程確定每個步驟並與演員確定燈光效果細節詳細告知其變化點。
5.整理器材：依據燈光配置和租用場地的設備，事先準備好所需的器材，如色片、色片夾、手套、鉗子。
6.排定流程：進劇場前，根據燈光本身整個工作內容，清楚的計算出所需的工作時間，並與其他的舞台部門規劃出工作流程，以免互相影響進度。
(二) 燈光執行:
1.裝配燈具：根據迴路配置表，掛燈、配置迴路、上色片並調整好燈具的角度及space
light 的位置。
2.確定效果：與導演定燈光亮度Level，確定每個效果並詳細紀錄下來。
3.彩排演練：彩排視同正式，演出彩排過程絕不中斷，問題在彩排結束後再提出來討論。演出前，爭取時間，跟據Q表和所紀錄下來的每個效果的Level實際練習，找出操作上可能面對的問題。
4.執行演出：依舞監指示，準確執行每一個效果。
三、 燈具的種類和原理
（一）泛光燈:
為一般照明設計，光源只有一個燈泡，燈罩開口很大，因此光的照射
範圍較大，前面沒有鏡片，可運用旋扭調整光源大小。
（二）條形燈:
是由許多燈泡組成狹長或略成長方形燈槽，用於一般照明。可以放在
舞台前方的孔穴裡，稱為腳燈;可以放在舞台上方燈桿上;亦可以放在
地板上用來照幕。前者稱為邊燈，後者為天幕燈。亦有小型的線形燈
可用來照射門，窗等小的佈景單位。
（三）天幕燈:
專為照射天幕的背景燈，往往用來製造整體的氣氛。
（四）聚光燈:
用一道集中的光線照射舞台上的特定部位。包括一個堅硬的金屬罩子
， 一個燈泡軸穴，反光鏡，鏡片，色片的凹溝，附著的裝置和焦點調整器。
1. 橢圓形聚光燈（Ellipsoidal Reflector Spotlight， ERS ）：
亦稱LEKO。此為照明率最高的一種聚光燈，主要用在照明用具與舞台距離較遠和空間高度充裕的情況下。使用鏡片為凸面鏡片，又稱聚光鏡片。一面是平面的，另一面凸起，能發出強烈且鮮明的光。反光鏡安裝在燈泡的後面及四周，把分散的光向前反射，因此它的功能是提高照明用具的照明率。反光鏡由金屬製成，有許多種形狀但是最常用的還是球狀和橢圓狀。顧明思義，橢圓形聚光燈使用的是橢圓狀反光鏡(即由此命名)其鏡在燈泡周圍成半包圍狀態。投射出來的光束有清楚的邊緣和一點點暈開的地方，適合長距離的投射。
反射鏡前有四片切光片(shutter)可用來改變光束的形狀。另有效果片槽GOBO Slot，可放入特殊的效果片而增加光束的花樣；色片槽中置入色紙可改變光束的顏色。所謂15，20，30 或40度，是指因鏡片焦距長不同而形成不同大小的光束泛光角度（Field Angle）而名。通常鏡片焦距越長則角度越小。
附：雕花投影片(GOBO)的使用
在燈光的諸多功能中，GOBO是一項極為特殊的技巧，由於如今的科技，
在燈具的製造工藝上有長足的進展，新一代的橢圓形反射燈具多留有可插入
GOBO的凹槽，其位置是在切光片組之前。GOBO的用處究竟為何?GOBO到底又是什麼?簡單來說，GOBO是一片用耐熱的金屬質料作成的矩形板狀物，上面刻有鏤空的圖案，當燈泡所發出的強光透過GOBO片，經由鏡片投射出去的時候，由於光線已經經過了
GOBO片不規則圖形的切割，於是便形成與GOBO上圖案一模一樣的圖形，並照射在地板或其他物品上，一般來說，GOBO最常被用於製造樹的陰影，只要使用一片刻有細碎小洞的GOBO，便可製造出光線透過樹葉後稀稀疏梳的特殊光影來，而這項技術經過近來的強化，製造商現在都已
利用雷射做精密的切割，製造出各種細緻的圖案。
2. 佛式聚光燈（Fresnel Spot Light）：
相較於橢圓形聚光燈，則通常多用於距離較短，空間高度較小的場所。使用的鏡片為佛式鏡片，一面是平的，.另一面有一重重浮起的圓圈， 鏡片平面作霧面處理，凸面做切割，以產生柔和及亮度均勻的光束。它們的作用是分散光線，使光圈的邊緣不致於太明顯。反光鏡為球狀，放再燈泡後方，由於形狀與位置關係，球狀反光鏡的照明率比橢圓狀反光鏡來得低。根據鏡筒直徑大小可分為6\"，8\"，10\"的規格。可藉由光源和焦點的距離不同來調節光圈的大小。亦有色片槽。
3. 筒燈（PAR燈）：
此燈具燈殼成圓筒狀。構造簡單。由於此燈具無論室內室外皆可用，因此被大量採用，在戶外演唱會中，使用頻率很高。由於價格低廉，維修方便簡單，許多劇場喜歡採用這種燈具。
4. 追蹤燈（Follow Spot）：
高強度，硬邊聚光燈。可在一較遠距離投射一光圈到舞台上，跟著欲照明之人或物在
舞台上移動。原理和前面所列的聚光燈相同。
四、 裝台至演出
（一） 掛燈
進劇場後，第一件事，就是依照燈光圖所示的燈光位置把所有的燈具一一掛到燈桿上。注意此時舞台務必淨空！！
（二） 配迴路
各個燈具必須依據圖面，配上延長線，插進燈光迴路。
（三） 調燈、上色紙
所有燈具必須逐一由燈光設計指揮工作人員將條燈器調到其要求的區位，依照需求的大小調整好，最後加上指定的色紙。
（四） 作CUE（作畫面）
在調整完燈後，所有的燈都運作正常情況下，可以開始作CUE。所謂作CUE，就是設定整個演出在舞台上呈現的種種燈光變化，將這些一個個的畫面，利用手動控制器或電腦控制器紀錄下來，以成為日後演出時燈光變化的依據。
（五） 技術彩排
在這些畫面被紀錄之後，就得搭配其他部門如音箱、舞台、服裝、化妝這些部門，通通加進來，在舞台上進行技術彩排；此時就可以發現缺點並立即加以修正。
（六） 問題修正
在技排發生的問題，必須進一步花時間作調整，無論是將燈具移位、換色紙或重新調燈，這些都是在技排及正式彩排間進行。
（七） 正式彩排
彩排視同正式演出，通常所有在演出可能發生的意外狀況，都在正式彩排時提前發生，所以各部門－－舞台、服裝、燈光、音效、化妝、演員等等，都視彩排為正式演出，彩排過程絕不中斷，問題在彩排結束之後才提出來加以討論。
（八） 最後修正
正式彩排結束之後，還有一段時間給予各部們作調整、修補，如此才能祝成一個完美的正式演出。
（九） 正式演出
設計師已經完成他的工作，而將所有的技術工作移交給技術人員，由舞台監督掌控技術部門，完成演出過程。
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