1、帕杜克雕刻扶手椅
西班牙设计师安东尼-高迪在1902年设计
这个扶手椅没有一处是直线的，它的构成元素都自然鲜活得像是从地里发出的芽儿。从典线轮廓的靠背、弯曲的支撑杆，到蜿蜒的扶手臂、变形的扶手终端、突出的椅腿直至球形的椅脚，无一不是如此。
2、红蓝椅—怎一个“抽象”了得！
荷兰设计师里特维尔德在1918年设计
“抽象”的形态，“抽象”的颜色，“抽象”的结构，真可以称得上——怎一个“抽象”了得！整个设计存在着一种几何学上的精确感，从而使这件作品的理性成分更加浓厚。在色彩搭配上，椅的靠背为红色，坐垫为蓝色，形成框架的木条被漆成黑色，木条的端部被漆成黄色，就好像木条还要继续延伸。
3、Transat扶手椅
爱尔兰设计师格瑞1925年设计
Transat扶手椅体现了装饰艺术风格与德国功能主义相融合的风格。这把椅子最初是为人们在海边度假使用而设计的，它满足了舒适和可调节的双重需要。
4、蛋椅和天鹅椅——将有机造型进行到底 丹麦设计师雅各布森1958年设计
蛋椅和天鹅椅，这两件作品的外形极具感染力，红色的“蛋”与白色的“天鹅”，让人在梦幻与现实之间游移，亦梦亦真，充分体现了有机造型的魅力。
5、“淑女”扶手椅——软件家具的经典 意大利设计师扎努索1951年设计 端庄秀丽的外形与“淑女”的名称很是贴切，而且其有机的形态又十分具有雕塑的美感。
6、先生椅——优雅的绅士
德国设计师密斯1930年设计
这件悬挑结构的先生椅采用弯曲钢管制成，外形文雅娴静、明快欢畅，具有一种难以仿效的美感。
1、蝴蝶椅——就像蝴蝶在翩翩起舞
丹麦设计师南纳1990年设计
这件作品是南纳1990年设计的，其座面与靠背是放射状的，红黑相间的构图，椅腿 是弯曲变形的，而且似乎是在有意模仿动物的腿脚，十分生动。这件作品使观赏都感受到一种强烈的生命的律动，它似乎不是一件供人休息的椅子，而是一只要展翅飞舞的蝴蝶。
2、蝴蝶凳——是在放飞一只蝴蝶吗
日本设计师柳宗理1956年设计
凳子的外形像一双腕部相抵的手向上伸展，似乎在做一种宗教崇拜，又好像在释放什么东西，也许是在放飞一只蝴蝶？
3、蚂蚁椅——这就是经典
丹麦设计师雅各布森1951年设计
这件蚂蚁椅取材于蚂蚁的外形，但是造型极为简洁、明快。这件作品已有50多年的历史，但是它却历久而弥新，仍然受到全世界人民的广泛喜爱。
4．侍从椅——最贴心的呵护
丹麦设计师威格纳1951年设计
侍从椅不仅外形可爱，而且还相当实用，它的椅背就是一个衣架，椅子的高度刚好适合我们坐在上面换鞋子，座面可以向上翻转90度，变成垂直状态，这样就可以在上面挂裤子，座面下面还有一个小箱子，可以放置一些首饰或其他小东西。
5、JOE扶手椅
意大利设计师德帕斯1971年设计
在尺度和功能上，JOE扶手椅也很容易让大众接受。宽大的座面可以容纳两个人，柔软的填充泡沫和皮革的表面又带来了舒适的使用感受。同时手的形状本身具有迎接和保护的含义，因此蜷缩在这样一个巨大的“手掌”里，安全和温暖的愉悦情感也会悄然而生。
1、瓦西里椅——从自行车把手获得的灵感
德国设计师布劳耶1925年设计
这件瓦西里椅是世界上第一把采用钢管制成的椅子，是布劳耶为包豪斯教师瓦西里-康定斯基的住宅所设计的，椅子以立方体为造型基础，主要框架和支撑由多根钢管焊接制成的，由于相当流畅，使得椅子显得很轻巧。这把椅子相当舒适，实现了人们不使用巨大的软垫和弹簧也能获得舒适感的愿望。
2、长躺椅——优雅生活的象征
法国设计师柯布西耶1928年设计
这件长躺椅是20世纪20年代优雅生活的象征，上下分开的结构反映了当时崇尚的“纯净主义”概念，框架下面宽敞的空间使长躺椅有种“飘在空中”的感觉。
3、巴塞罗那椅——少就是多
德国设计师密斯1929年设计
这件著名的巴塞罗那椅是现代家具设计的经典之作，被多家博物馆收藏，是密斯为1929年巴塞罗那博览会的德国馆设计的，从侧面看这把椅子，两条相交的X形轮廓线成为了视觉重点。
4、胎椅——对舒适的不懈追求
美国设计师萨里宁1946年设计
长期以来，提起舒适，人们起到的便是那种沉重厚实的、带有弹簧和软垫的沙发或都躺椅，但是胎椅却彻底地改变了人们的这种观念。这件椅了由玻璃钢制成，镀铬铜架上的部分包以装饰材料，虽然又宽又深，但是外形却很薄，因此相当轻巧，人们坐在上面可以随意改
变坐姿，在伸直腿时可以使背、胳膊和肩膀都有所倚靠，因此相当舒适。
5、太阳椅——装饰也疯狂
意大利设计师弗拉塞迪1950年设计 这件太阳椅本身的造型非常简单而现代，靠背和座面是由一次模压弯曲成型的胶合本板制成的，曲线流畅而优美。靠背和座面的中心分别是一个拟人化的太阳，灿烂的光芒四射，“照耀”着整个椅面。
家具是一种我们每天都会接触的器物，也许就是因为我们和她太近了，却常常会忽略了她的存在，而实际上每一件家具都是有生命的，她蕴涵的艺术设计思想和情感需要我们去细细品味。在漫长的历史长河中，选取了从19世纪末直至今日的家具百年发展的历程，用近一百年经典的家具作品串起了这一百年间的各种风格与流派。之所以选择这样一个时期是因为这一百年正是现代家具设计从开端到发展，再到成熟与繁荣的一百年，也是离我们最近，最容易接触和得到启示的一百年。椅子的设计综合了美学、人体工学、材料学和技术性等多种因素，是家具作品中最难设计制作，同时也最能体现设计师水平的典型代表。这一百多年来各种设计理念不断交织，各种风格和流派接连诞生。一件又一件经典的作品长留史册，一个又一个伟大的名字像闪亮的星星般被镌刻在了现代艺术设计的天空。在家具设计的发展历程中，功能与美，技术与艺术，理性与感性的交织与碰撞从未停止过，而她们撞击的火花就幻化成了一个个伟大而精彩的作品。
“家具无论使用与否，都应该成为建筑自身组成的一部分” ——弗兰克·劳埃德·赖特 赖特是草原学派的领军人物，他的设计理念成为草原学派设计哲学的主要组成部分，同时这种设计哲学给予家具以相当大的关注。家具是赖特有机建筑理论的重要组成部分，从1890到1950年代，在赖特所设计的建筑中或多或少都有自己设计的家具。
1 转变与新生：19世纪末至20世纪初
一部西方的设计艺术史就是一部传统与现代交融的历史、19世纪末期，在第二次工业革命狂潮的冲击下，设计正处在传统的工艺美术同现代设计艺术较量与冲突的重要转折时期。处在新旧交替临界点上的新艺术运动，以一种变革的态度重新审视传统，在工业文明与艺术设计之间开始了新的风格的探索，荷兰风格派以纯粹几何的抽象原则突破了传统的家具设计模式，装饰艺术运动则在工业化的背景下探索家具新的装饰形式。在这些风格的引领下，现在家具设计也就在这个时期真正拉开了其百年发展的序幕。
1.1现代家具设计的开端
托耐特14号椅 万克尔 托耐特 设计经历
托耐特于1796年出生于莱茵河畔的一个小村庄的伯帕德（Boppard）,父亲为比利时后裔，从事家具制造。托耐特从小就耳濡目染，掌握了一些家具制造的技艺，而且他还深受德国家具师大卫 伦琴的影响。托耐特之所以能够面对当时欧洲混乱的家具风格而获得成功，关键在于它在家具结构及加工技术上的突破。 造型与结构
托耐特14号椅是托耐特系列椅子中最具有代表性的一件作品。它依靠其优雅自如的曲线以及轻快纤巧的形体，给人以视觉上的轻巧感。勒 柯布西耶曾经称这件椅子为“椅子中最可爱的贵族！”，无论陈设在装潢考究的沙龙，还是神气十足的客厅，或是悠闲自得的咖啡馆，托耐特14号椅都会产生协调的效果。
托耐特14号椅又被称为维也纳椅（Vienna Chair），它由6根直径为3㎝的曲木和10个螺钉构成。这件椅子最重要的创新就是设计了弯曲的环形靠背，座下部还有一个起加固作用的环形撑，前腿向外微撇，靠背向下延伸形成后腿，在靠背下方还有一个更小的起加固作用的环形部件。
这件椅子可以以零件形式运输，到用户手中自行组装，大大节约了运输费用，同时，其加工和组装方法也体现了现代化大规模的生产方式。当时的西欧正处于交替变革时期，能够生产出这种家具，实在令人惊叹。
曲木技术
托耐特14号椅的成功很大程度上是因为弯曲木技术的成熟。托耐特从1830年开始研究曲目技术，从实践中摸索出一套制造曲木家具的生产技术。1842年，托耐特的“用化学、机械法弯曲木材的技术”获得专利;1856年，托耐特又获得了工业化生产弯曲木家具的专利。 设计风格与特点
托耐特家具的最大特点是物美价廉。1859年生产的托耐特14号椅相当便宜，只是当时30个鸡蛋的价钱，而且其家具的质量也相当值得信赖。即便到了20世纪，托耐特的作品仍得到许多现代设计师的认同，柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中即以托耐特椅为主。托耐特椅的另外一个重要特性是便于运输，因为它们虽非折叠式设计，但各构件易于拆装，从而使运输空间趋于极小。 托耐特14号椅至今仍在生产中，而且有了数种变体形式，它是19～20世纪最为成功的椅子之一。除了英国的温莎椅和中国的明式椅，几乎没有其他的椅子能够超过托耐特14号椅的生产年限。托耐特的家具设计具有造型美、价格低、式样多及系列化等特点，在当时看来，托耐特家具的诞生的确是创举。 1.2新艺术运动
帕杜克雕刻扶手椅 安东尼 高迪
高迪是新艺术运动的倡导者，而他与同时代的其他设计师不同的一点就是，他在设计时对家具的功能性及人体工程学方面进行了精心考虑之外，还更多地融入了他天才般的想象力和与众不同的个人风格。这使得他的每件家具作品都能够成为难得的艺术珍品。高迪的家具不是设计的主流，但却是永恒的。
高迪是西班牙唯一一位在产品设计上具有国际声望的艺术大师。他不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物，也是现代设计运动中的最关键的设计大师之一。
这件帕杜克雕刻扶手椅没有一处是直线的，它的构成元素都是自然鲜活得像是从地里发出的芽儿。从曲线轮廓的靠背、弯曲的支撑杆，到蜿蜒的扶手臂、变形的扶手终端、突出的椅腿直至球茎型的脚椅，无一不是如此！
帕杜克雕刻扶手椅的设计风格体现了新艺术运动的特点。新艺术运动是以比利时和法国为中心发展起来的设计运动。这一运动主张从自然界汲取设计素材，喜爱使用弯曲的线条，尤其是植物的曲线形态，而且对直线十分排斥，极力摆脱工业化生产对艺术的束缚，也十分反对传统的一位模仿。然而，新艺术运动的缺憾是仍然只停留在对形式的追求。
新艺术运动的设计师们不仅在家具设计上遵循喜用曲线的原则，而且在建筑设计上也是如此。如西班牙巴塞罗那市的米拉公寓，设计师高迪为了追求曲线的造型，硬是将这一建筑设计得蜿蜒曲折，甚至连门窗外面也包裹着厚厚的曲线墙。这座建筑的外观、室内及其中的家具都是由高迪进行的整体设计，风格十分统一和协调，体现了一种源于生命的美感。 弯管椅 高高的靠背也是一道风景 高靠背造型
这件弯管椅的高靠背是由从底部向上延伸的垂直线条组成的，顶端是规整的水平线，靠背板上点缀着淡紫色的玻璃片，椅座前宽后窄，典雅的扶手向前倾斜，其断面由方形变成扁形，下面是加衬的椅垫和拱形挡板。这件椅子最典型的特征就是其高高的靠背，这也是麦金托什风格最典型的体现，在他设计的家具中，高高的靠背不仅具有功能性，更是一道风景！ 1.3美国芝加哥学派
橡木金属办公椅 弗兰克劳埃德 赖特
这件橡木金属办公椅由油漆过的钢架皮革面料的座面组成，并且脚轮上的钢架可以旋转，靠背上有严格几何意义上的方形孔。这件家具作品的外形单纯而明快，完全采用机械生产，是赖特思想的全面体现，它似乎在告诉我们：我们应该信赖机器，机器不是生产平庸作品的罪
魁祸首，关键是使用机器的人！ 1.4 荷兰风格派
红蓝椅 格里特 托马斯 里特维尔德 造型与结构
这件红蓝椅从造型到结构，可以说与传统家具几乎没有任何相同之处，是一件完全意义上的革新产品，也是现代主义的经典之作。“抽象”的形态，“抽象”的颜色，“抽象”的结构，真可以称得上---怎一个“抽象”了得！这件椅子由13根5㎝×5㎝机制木条和两块层压板构成，13根木条相互垂直形成了基本的框架，各个构件间是用螺钉紧固搭接，而并不采用榫结合，目的是为了保持各个构件在视觉上的完整性。框架之间的位置关系是经过精心计算而得出的，因此整个设计存在着一种几何学上的精确感，从而使这件作品的理性成分更加浓厚，这也是现代主义设计的特征之一。
在色彩的搭配上，椅的靠背为红色，坐垫为蓝色，形成框架的木条被漆成黑色，木条的端部却被漆成黄色，就好像木条还要继续延伸，而截取的只是其中的一部分而已。 荷兰风格派
风格派运动几乎是与德国包豪斯齐名的现代设计运动，风格派主张在造型上用最简单的几何形体和最纯粹的色彩组成作品的构图。因此，其作品中多用垂直线、水平线、长方形和正方形等线形和几何形体，而反对用曲线。色彩只用红、黄、蓝三原色，间或有一点黑、白、灰这样的无色彩。这把红蓝椅就是风格派的典型作品。 1.5装饰艺术运动
独木舟沙发 艾琳 格瑞
2 功能与美：20世纪20～30年代
“功能”与“美”一直是现代设计的两大主题。西方现代家具设计的发展历程中，“功能”与“美”之间和“技术”和“艺术”之间的角度和较量从未停止过，也因此而撞击出了灿烂的火花，照亮了现代家具设计的舞台。包豪斯强调技术与艺术的新统一，在理性主义设计思想的指引下，为现代工业设计奠定了坚实的理论基础，将现代主义设计推向了高峰，而斯堪的纳维亚地区则坚守着民主化的设计理念，以有机设计的思想赋予了家具设计人格化的魅力和情感，北欧五国独特的设计理念和风格正式这一时期开始奠定了其在世界现代家具发展史中的重要地位。无论是包豪斯的现代设计的精神还是斯堪的纳维亚地区的民族特色的人本主义的设计，都在20世纪现代家具设计发展史上留下了亮丽的色彩。
大安乐椅 设计背景
这件作品是柯布西耶机器美学思想的代表作品。机器美学追求造型中的简洁、秩序和几何形式，设计的作品像机器一样体现出一种功能性、理性和逻辑性。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础，抛弃了一切附加的装饰。 机器美学
“住宅是居住的机器，椅子是坐的机器”，这就是柯布西耶有关机器美学的宣言，在20世纪30年代曾广为流传，他的这一宣言在这把大安乐椅上得到了充分的体现。与其说柯布西耶对机器感兴趣，不如说他是对简单和抽象形式感兴趣。 钢架结构
这件作品的外部钢管框架有两种形式：一种是L形；另外一种是直线形。弹簧将网状支撑带连接在L形钢管框架上。钢管也有粗细两种形式，粗钢管用来制成椅腿和上部框架，细钢管用于制作支撑腿和中部框架，细钢管在角部弯曲，与粗钢管焊接在一起。
新材料，新结构和新形式
这件大安乐椅是采用新材料和新结构设计的新形式的沙发椅：简化与暴露的结构最直接地表现了现代设计的做法，几块立方体皮垫依次嵌入钢管框中，直截了当而又便于清洁换洗。 这件大安乐椅既高贵，又非常实用。这种沙发椅有两种尺度：大者低一些，主要用于休闲空间；小者则高一些，可用于较正式场合。 长躺椅
优雅生活的象征
柯布西耶的这件经典作品——长躺椅，似乎与机器美学关系不大，但它却是20世纪20年代优雅生活的象征。这件作品是柯布西耶与他的堂兄皮埃尔 让纳雷，还有法国家具设计师夏洛特 皮兰德为切齐别墅合作设计的。 功能与结构
这件作品由上、下两部分组成，有极大的可调节度，可调成从垂腿坐到躺卧的各种姿势，如去掉基础构架，则上部躺椅部分甚至可当作摇椅使用。这件长躺椅上下分开的结构反映了当时崇尚的“纯净主义”概念，上部主体构架使用当时流行的弯曲钢管，但下部基座则使用廉价的生铁。框架下面宽敞的空间使长躺椅有种“飘在空中”的感觉。 巴塞罗那椅 “少就是多”（Less is more）,可以说是密斯设计思想的高度概括，其作品不仅在建筑方面，而且在建筑内部的家具方面都遵循着这一设计原则。这一响亮的口号在相当长的时间内成为现代主义的至理名言，它是现代主义中的功能主义和理性主义的精辟阐述。
密斯是第一个现代家具设计大师之一，他的家具设计作品充满创新意识，比例精美，选用纯净而且完美的材料，细部的工艺都经过精心的推敲，最典型地体现了现代主义设计的观念。 密斯的设计思想是：当技术实现了它的真正使命就升华为艺术，所以艺术与技术是统一的。他十分重视家具的功能性，他的每一件作品的都是现代主义设计的模板，也都很好地贯彻了他的那句经典名言——“少就是多”。 造型与结构
这件著名的巴塞罗那椅是现代家具设计的经典之作，被多家博物馆收藏，是密斯为1929年巴塞罗那博览会的德国馆设计的。从侧面看这把椅子，两条相交的X形轮廓线成为了视觉重点，这条X形的曲线甚至成为了这件作品的注册商标。两块长方形皮垫组成了座面及靠背，带有铆钉的皮垫是固定在基座的皮带上面的。这把椅子同德国馆十分协调，其超大的体量显得高贵而庄严。
巴塞罗那椅同时设计的还有巴塞罗那凳，其设计思想与巴塞罗那椅类似，其典型的造型特点仍然是X形曲线。 先生椅
密斯踏入家具设计领域后初次设计的作品实际上并不是巴塞罗那椅，而是他1926年设计并制作的先生椅，这把椅子的造型相当简洁，侧面的框架包括三个分离的24mm的镀镍钢管，弯曲之后用螺钉连接或者焊接在一起。座面有皮革、藤或者帆布几种类型。 2.2斯堪的纳维亚的设计 帕米奥扶手椅 阿尔瓦阿尔托
这件作品最引人注意的就是其座面和椅背的圆弧形转折，它不仅使整个作品外形流畅，而且满足了结构和使用功能上的要求，靠背上部的三条开口也很有趣，它们既起到了装饰的效果，也可以为使用者提供通气口，因为此处是人体与家具最直接接触的部位。
3 成熟与繁盛：20世纪40～50年代
经过两次世界大战的洗礼，伴随着大工业化的进程，20世纪40年代之后，现代设计迈向了
一个崭新的纪元。设计风格的演变更加频繁，各种设计理念的发展也日趋完善，经典的作品层出不穷。与此同时，新的科学技术及新材料的出现也为现代家具设计注入了新的活力。在战后经济复苏和城市重建的过程中，科学而系统的理性主义设计得到了进一步的发展，经济的发展和消费的高涨刺激了美国商业性的设计，而意大利设计将现代的理性设计与传统文化结合，重视个性与人文精神的体现，从而确立了唯美的意大利风格，日本也在这个时期开始了将西方现代设计与本民族文化融合的设计探索。现代家具设计进入了一个更加成熟而繁盛的时期，一个个闪亮的名字，一件件精彩的作品，交织出了现代家具百年发展史上一个华美的篇章。
3.1理性的欧洲设计 BA椅 欧内斯特 雷斯
这件BA椅有着浓厚的时代烙印，透过它仿佛可以看见硝烟弥漫的战场，因为它是在第二次世界大战后用战斗机的残片——铝材——制成的椅子，1945～1964年，总计用了850吨再利用的铝材制成了25万多把这种椅子，这一设计极富创新！ 物美价廉
这件椅子的铸铝框架是用烤瓷制成的，呈渐缩的V形。椅座为复合板，椅背和扶手为了更加舒适都采用软包覆面。由于使用的是铝材，所以椅子非常轻，有带扶手和不带扶手的两个版本。这件作品获得了极大的成功，在1946年的“英国能够制造它”展览会上亮相时，立刻成为焦点，随后又在1951年的米兰国际博览会上荣获金奖。
3.2消费主义的美国设计 胎椅 埃罗 萨里宁 对舒适的不懈追求 源于舒适
这件椅子的名称就可以看出，其设计构想一定是源于设计师对于舒适发自内心的、不懈的追求。而胎椅是小萨里宁的经典作品之一，也是公认的20世纪最舒服的椅子之一。
长期以来，提起舒适，人们想到的便是那种沉重厚实的、带有弹簧和软垫的沙发或者躺椅吗但是胎椅却彻底地改变了人们这种观念。这件椅子由玻璃钢制成，镀铬铜架上的部分包以装饰材料，虽然又宽又深，但是外形却很薄，因此相当轻巧；人们坐在上面可以随意改变坐姿，在伸直腿时可以使背、胳膊和肩膀都有所依靠，因此相当舒适；同时圆形椅脚的设计又保证不会压坏地面。 钻石安乐椅
闪闪发光的椅子！
这件家具是用手工弯曲，手工焊接的钢管制成的，三维弯曲的金属网状座面和靠背，与直线形金属支架形成直线与曲面的对比，钢丝外面涂以乙烯基树脂，闪闪发光，就像黑夜里天空中闪烁的星星。 药蜀葵大沙发
让人产生食欲的家具
这件药蜀葵大沙发的主体被分解成一个个的小圆，19个圆形的椅垫被安放在裸露的钢管框架上，其鲜艳的色彩让人一看就有食欲！这件沙发不仅实用，而且构造极为简洁，圆形的乳胶泡沫塑料垫用易清洁的乙烯基面料包起来，比传统沙发的包饰更廉价，拆换各个椅垫也更加容易。圆垫颜色的组合也花了设计师很多心思，不仅利用颜色的深浅达到视觉上的均衡感，而且还可以避免使观赏者的视点停滞在某一点上，从而产生了跳跃感，是整个设计也更加活泼。这种颜色的大胆使用也预示着波普艺术的到来！这件作品需要大连的手工，不能够进行批量生产，与现代设计的惯用手法不同，产品寿命比较短暂，这也是波普家具的一个特点。
3.3意大利风格
Arabesco茶几 卡洛莫里诺
只要敢于幻想，一切皆有可能！ 设计先锋 有机曲线
莫里诺被认为是意大利设计学派的先锋人物，也被认为是意大利最不寻常也最终标新立异的设计师之一。建筑师出身的他兴趣广泛，可以说是设计的多面手。他的职业生涯包括建筑师、家具设计师、室内设计师、摄影师、服装设计师和评论家，甚至还是赛车设计师。他在20世纪40年代后期创造了许多最具创新也最富有趣味性的家具设计作品。有机且富有美感的流线是莫里诺家具标志性的设计语言，这些曲线时而温婉秀美，好像女性柔美的身躯；时而庞大丰满，显得夸张而奇特；时而又充满速度感，体现出他对赛车设计的钟爱。莫里诺创作的这种曲线形式，至今仍被许多设计师所效仿。
这件造型优美，甚至有些奇异的Arabesco茶几是莫里诺于1949年设计的，可以说，这是他最富想象力的设计作品之一。模压胶合板与玻璃两种质感迥异的材料在这件作品中相得益彰、交相辉映。玻璃面板和胶合板底座之间用黄铜金属扣件连接在一起，视觉轻盈但接合得却非常牢固，使玻璃的茶几面好像悬浮在空中一样。 太阳椅 装饰也疯狂
皮耶罗 弗纳赛迪
在弗纳赛迪所采用的各种图案中，太阳无疑是他最喜爱的装饰，它被广泛地运用于家具、瓷砖和布料上，成为弗纳赛迪设计的标志。 这件太阳椅本身的造型非常简单而且现代，靠背和座面是由一次模压弯曲成型的胶合板制成的，曲线流畅而优美，四个涂成黑色的锥形椅腿成八字形支撑着座面。5个零件就构成了这件椅子，而弗纳赛迪却充满想象力地为这件现代感十足的椅子“穿上”了一件破为古典的“外衣”。胶合板表面印刷的图案就是他喜爱的太阳装饰。靠背和座椅的中心分别是一个拟人化的太阳，灿烂的光芒四射，“照耀”着整个椅面。由椅面上的“太阳”发出的光线呈放射状展开，周围都是明亮的黄金色。这样的装饰图案与椅子的造型巧妙结合，给人以强烈的视觉冲击。
3.4质朴的斯堪的纳维亚设计 蚂蚁椅 阿尔内雅各布森 这就是经典 工业化的产品
这件蚂蚁椅取材于蚂蚁的外形，但是造型极为简洁、明快。从这件作品的问世到现在，已有50多年，但是它却历久弥新，仍然受到全世界人民的广泛喜爱。他的仿制品不计其数，也许这就是经典作品的魅力——经过岁月的洗礼，仍然闪烁着耀眼的光芒。
它只有两部分，底部是钢管腿，上部是由层压板制成的连成一体的座面和靠背，底部和上部之间用螺钉接合在一起，整件作品用料精打细算，构造极为经济。 蛋椅和天鹅椅
将有机造型进行到底！ 有机造型的魅力
蛋椅和天鹅椅，这两件作品的外形极具感染力，红色的“蛋”与白色的“天鹅”，让人在梦幻与现实之间游移，亦梦亦真，充分体现了有机造型的魅力。这两件不同寻常的作品，可以说完全是一种雕塑艺术品。雅各布森在这两件椅子中使用的是一种新发明的化学合成材料——聚苯乙烯，这种材料可以制成海绵泡沫状病张拉成型。雅各布森把这种材料粘在模压玻璃纤维板上，从而实现了所需要的形式。
3.5日本现代设计的探索 蝴蝶凳 柳宗理
是在放飞一只蝴蝶吗？
这件蝴蝶凳由两片相同的模压胶合板制成，一个金属撑将其连接在一起，二者的放置如同实物与镜中物体的关系。凳子的外形像一双腕部相抵的手向上伸展，似乎是做一种宗教崇拜，又好像在释放什么东西，也许是在放飞一只蝴蝶？
4 多元与交融：20世纪60年代之后
用“异彩纷呈”来形容20世纪60年代直至今日的现代设计是再恰当不过了。多元与交融代替了之前的现代主义“一统天下”的格局。没有哪一种风格或理念再被认为是至高无上或不可动摇的，人们逐渐以包容的心态去接纳各种新的风格和流派的诞生。设计师们冲破了禁锢思想的牢笼，开始了一次又一次的探索和尝试。波普设计充满了对传统的反叛，表达了贴近大众的最真实的情感。后现代主义设计以多元性和包容性为设计的立足点，唤起了人们对传统文化与地域、民族文化的重新的思索。进入世纪之交直至今日，在新的文化冲击与新的时代背景下，家具的设计更加真实地反映了社会的发展与人们的情感。功能与美，技术与艺术，理性与感性仍是人们思考与实践的主题，而他们之间的碰撞与交织定会引领着现代家具设计走向更加灿烂而辉煌的明天。 4.1
新材料的探索 圆斑童椅
第一件商品化的纸制家具！
这件家具表面的图案是一些色彩鲜艳、轻松活泼的圆点，具有波普艺术的风格特点。圆斑童椅是用三种纸压制而成的纸板制作的，纸板共有5层，它的结构合理，虽然以纸为材料，但也有较好的强度和稳固性。同时，他的重量很轻，便于移动，对孩子来说也很安全和环保。 一台机器生产出一件圆斑童椅仅需要1S。方便了包装和运输，降低了产品的成本。 4.2波普艺术、意大利的“激进设计” 飘带椅
这件飘带椅由两部分制成，上部是整体成型的坐面和靠背，下部是钢支架。其座面和靠背三维弯曲，内部采用钢管支撑，外包橡胶管，覆上乳胶泡沫橡胶坐垫，再采用拉伸纤维布将泡沫外轮廓紧紧包裹起来，覆面的材料常采用深蓝色，远远看上去，真像是随风飘舞的蓝丝带！ 布袋子沙发
布袋子沙发没有椅子的一般形态，看起来像一个装满谷物之类东西的大口袋，而实际上袋子里装的是半膨胀的聚苯乙烯颗粒。它的无定型性使得这件椅子可以随人体的活动姿势而自由变换形态。不拘泥于形式，只有随性和自由的生活。布袋子沙发非常轻巧，甚至一只手就能轻而易举地把它拿起。 4.3后现代主义 “玛丽莲” 椅
矶崎新的家具设计作品虽不多，但他设计的“玛丽莲”椅却足以堪称后现代主义家具设计的精品。这件作品创作于1972年，正是多种文化思潮和设计风格交织碰撞的时期。这件椅子的靠背为一个优美的曲线，也不难想象它象征着梦露优美迷人的身姿。尤其是椅子侧面的轮廓，靠背下部的凸起，椅子腿部明显的弯曲，恰当的比例和流畅的线条精妙地体现了女性的柔美和娇媚。
“文丘里的收藏“系列家具
文丘里在他的建筑和其他领域的设计中也始终坚持着自己所提出的设计理念，尤其重视在设
计中对传统风格和文化的传承。他在1983～1984年为美国著名的诺尔国际公司设计了一系列的家具，该系列包括一个沙发、九把椅子和两个桌子，被称为“文丘里的收藏“。 4.4 多元的现代风格 “第二”椅
这件是博塔家具设计的代表作，博塔将其建筑设计的典型手法运用于这件作品的设计，使它看起来好像是博塔设计的建筑的缩影。“第二”椅的造型非常现代，纤细的金属框架及直线和斜线的穿插，勾勒出简单的几何形体。体现了现代工业化的简约、严谨和精致。 4.5世纪之交的家具 月光花园扶手椅
这件月光花园扶手椅采用中国风铃草的造型，从一小段绿色的花柄中绽放出宽大的花瓣，这是这位日本设计师十分喜爱的植物。这件扶手椅的六个巨大的“花瓣”，有两个向下，形成支撑；三个向后，形成靠背；一个向前，形成坐面。 交叉格扶手椅
这件交叉格扶手椅是由弯曲的薄型胶合板条编织而成的，这些曲折和编制的格子构成了这件有弹性且柔和的家具，这实际上就是一件“编”出来的家具！
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