一、教学目标：
1、知识与技能：知晓色彩搭配的基本原理，努力采取合理的色彩搭配表现出美丽的装饰效果，培养观察力，提高表现力。
2、过程与方法：发现生活中各种渐变的的色彩，体会色彩的渐变的效果差异，学会两人合作用色彩渐变的方法作一幅画，增强色彩表现和合作创造的能力。
3、情感态度与价值观：在尝试表现色彩的渐变过程中感受色彩的美感、提高对色彩的鉴赏能力的同时激发用渐变的色彩表现事物的兴趣，培养学生协作精神。 二、教学重难点：
1、教学重点：色彩渐变的方法。
2、教学难点：创意搭配主体与背景，把渐变色块剪贴成一幅美丽的图画。
突 破 口：引导学生仔细观察范例上色彩的细微变化，体验用油画棒涂色时由一个颜色向另一个颜色渐渐变化的方法，在愉快的探究中体会色彩的变化的美感。 三、教学准备：
教具：几盒游戏用颜料、范样、图片资料、音乐磁带、录音机、油画棒、铅画纸。 学具：油画棒、铅画纸、剪刀、胶水。 四、教学过程： 导 入 教师活动 设境引趣，出示课题 1． 色彩联想，激发兴趣 不同的颜色给人的感觉和联想不一样。 理解“联想”的含义:由一样事物联想到另一样学生活动 出示不同颜色纸块，请学生比赛想象力，事物，叫“联想”。 一种颜色至少说三种感觉或联想。 提示：红色——热情、火焰、红苹果等等。 分组比赛：答对的同学所在小组加分 1
2．播放音乐，提出要求： “摸色”游戏：产生兴趣 每组的桌上都有一只装有各色油画棒，只跟着音乐，好奇地在盒中摸出一支颜料来。 有一小口的盒子，请你伸进盒中任意摸出一支兴致勃勃地相互展示、交流。 颜料来。 3．参与交流，启发提问： 回答提问。（2——4人） 你摸到了一支什么颜色？喜欢这种颜色 寻找伙伴：运用学过的加黑或加白使色彩变暗或导 吗？ ，形成一变亮的知识找出该种颜色的变暗或变亮的“伙 请你找出比他稍暗或稍亮的“伙伴” 组渐变色，好吗？ 伴”。(普蓝、群青、淡蓝)(黑、灰、白) 与一种颜色平涂效果比较：渐变涂色使画面层次丰富，有立体感觉。 看书齐读课题《渐变的色彩》。和课题下的文字入 4．出示教具，引出课题 出示一块涂有一个颜色向另一个颜色渐渐变化效果的色块。 颜色向另一个颜色得见渐变化，叫色彩的渐变，今天我们一起来学《渐变的色彩》。 逐层深入，达成目标 1.启发方法，创设“涂色”比赛 新 果。 选出每组动作最快的四位分别奖励彩纸。 观察感受：色彩得渐进排列；两色相交处的自然衔接。 法又快又好地涂满半张铅画纸。 提示：可以大面积渐变也可以小面积渐变;可以有较接近的色彩组合，也可以用反差较大的色彩组合。 同桌交流：涂色的效果怎样？ 比较、讨论、交流。 （深色使浅色更浅；亮色使暗色更暗；反差大的色彩搭配效果鲜明夺目）。 一个颜色有深到浅的变化，也可以由一个解释。 演示“接色”涂色方法及出示各类渐变涂色效尝试比赛：比赛谁能最快用所学“接色”涂色方授 2．出示教具，递进提问： 出示一些主体与背景反差较大和不明显的范样。问：觉得那些画效果好不好？为什么？ 2
新 授 出示动植物的剪影问：还会画哪些东西的争相回答：回忆学画过的东西的剪影特征，并勇影子？（出示相关教具） 于上黑板勾勒。 出示一些色块和单色图形：请你把这些不练习色彩搭配：每组一位上黑板练习。集体讨论同颜色的影子放到合适的色块里去。 3．创设情景，体验快乐 播放儿童歌曲《找朋友》，为刚才自己所涂色系寻找想配效果较好的“合作伙伴”。 交流优缺点。（深配浅；暗配亮）。 找“伙伴”：跟着音乐，踏着节拍，走出位子，涂较深色系的同学可选涂黄、橙、红等较亮色系的同学作“伙伴”。找到“伙伴”的同学可适当调换位子，以便进一步合作完成作业。 出示两张不同背景：怎样使单一的背景显“伙伴”讨论：如何分工、设计变化，共同完成得更活泼点？启发孩子多说些，顺着他们的思作业: 路，多给些鼓励！ 4．引导合作，完成作业 巡视指导。 体验合作. 自己把完成的作业贴到自己的小队展示区域里。 用大小变化、重复剪贴的方法设计主体造型。 用学过的撕贴或剪贴的方法改变背景效果。 （横条、圆点、不规则图形等） 小 结 作业展示，讲评小结 1．组织展示作业：比那组作业完成率最高效学会选择：每组动作最快的同学选三张自己喜欢果最新颖！ 的评议最好的作业。 2．鼓励小结：看来我们班的同学，个个都可学会表达:全体一起找出被选中次数最多的作成为小小美术评论家。 业，谈喜欢的理由（知识的掌握情况、图案的构3.美术作业的内容和方法还有很多，只要聪明思好坏、想象力的发挥、同学之间合作） 加细心 ，好的作业效果会在你的手下出现！ 请获奖代表谈感受。
我们的年画
一、教学目标：
1、知识技能：通过教学，使学生了解民间年画的悠久历史，培养学生热爱民间美术的思想情感。 2、过程方法：通过欣赏年画作品，使学生了解年画作品表现的题材内容与传统文化习俗 。 3、情感态度：通过涂色或临摹年画作品，使学生初步了解民间年画造型简练、色彩对比强烈、构图饱满的艺术特点。 二、教学重难点：
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1、教学重点：以欣赏年画作品为主，感受传统年的造型、色彩、构图等特点。 2、教学难点：通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画涂色。 三、教学准备：课件、年画图片、年画线描稿等。 四、教学过程： （一）导入新课：
师：同学们，今天老师给大家带来一首欢快的歌曲我们共同来欣赏一下好不好？生：好。 课件：欢度春节的歌曲
师：同学们这首歌曲描绘的是哪个传统节日的场面呢？生：过新年。 师：同学们想一想过年都有哪些传统习俗呢？ 生：放鞭炮、包饺子、挂彩灯、贴对联、贴年画等。 师：那什么是年画呢？
年画就是过年时张贴的画。用以增添节日的气氛。又因为一年更换一次，所以称为年画。今天这节课我们就一起走进年画，了解年画。课件：展示课题（年画） （二） 讲授新课 1 介绍年画的来历。
课件:展示年画图片秦叔宝、尉迟恭
师：同学们，认识年画中的这两个人吗？他们可是唐朝有名的武将，为帮助唐太宗李世民，建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们就成了门神呢?传说在唐太宗李世民时。宫中经常闹鬼。致使唐太宗重病缠身，夜不能眠。群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁，说来神奇，宫中果然平静下来。久而久之，太宗觉得两位大将太辛苦了。便令宫中画师绘制了两位将军的威武形象。悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。 现在过春节，贴门神的习俗在我们这里还仍然存在着，像我们这一带多以秦晾，尉迟恭，孟良，焦赞等这样的门神。（课件） 古时贴门神是为敬神，拜佛，求福平安。如今，贴门神表现的是对平安幸福生活的向往和追求。像这些门神都是贴在门上的年画，同学们知道还有哪些年画贴在什么地方吗？ 2、年画的种类
师：下面我们共同来欣赏年画的其他种类。
课件：中堂画：贴在客厅的中央。条屏和单幅：贴在客厅两边。斗方、门画：贴在大门等一些传统习俗的地方。( 同学们知道这种年画贴在什么地方吗？)
这么多漂亮的年画你们知道出自哪里吗？像这幅《连年有余》就是天津杨柳青年画。 3、年画的产地
师：我国的年画历史悠久，哪位同学们知道哪些地方的年画最有名吗？ 课件：年画产地
天津杨柳青：造型夸张、工艺精细有画、刻、印、描等多种工序与工笔重彩融为一体，别具风采。 山东潍坊：主要采用木板套色、以红黄绿为主色彩艳丽、对比强烈，以反映农村生活为主。 苏州桃花坞:以粉红、粉绿为主，画面精细、秀美和谐，鲜明中含有雅致。
四川绵竹：以沟、染为主彩绘精细，一气呵成奔放洗练，颇有大写意之神韵也是绵竹之独特的一种。 这是我国有名的四大年画产地 。
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4、年画的题材内容
师：正因为产地不同所以年画的题材内容也十分丰富，大多以喜庆、吉祥为主。
课件：展示图片（ 喜庆、吉祥的图片 ）这些山水、花鸟、戏曲、动物都是人们喜爱的传统题材。它寄托着人们对来年的美好愿望。 5、年画的语言艺术
另外，年画的艺术语言也具有一定的民间特色，同学们请看 课件（谐音的年画）
五谷丰登、大地回春万象新都表现了人们丰收喜悦的心情。同学们再看这幅年画
（连年有余、松鹤延年、健康长寿、富贵吉祥）同学们看这样搭配的寓意在那里，用什么语言来表达呢？
这些年画巧妙地通过谐音来表达年画的寓意。也表达人们对美好生活的向往和追求。 6、年画的制作
同学们，看这几幅年画知道是怎样制作的吗？
（课件）
随着时代的发展，年画又以新的形式、新的题材内容和新的精神面貌展现出来，深受大家的喜爱。 7、年画与其他绘画有着不同的风格特点 师：同学们喜欢这些年画吗？生：喜欢。
师：老师更喜欢，老师还绘画了几幅作品呢！同学们想看看吗？生：想。 （课件展示作品）我们共同来欣赏一下
师：喜欢老师的作品吗？同学们仔细地观察一下，想一想，刚才欣赏的这些作品与年画有什么不同吗？ 你能分辨出哪些是年画吗？说说你的理由。 生：
师：对，年画，色彩艳丽，构图饱满，造型夸张、色彩对比强烈，富有浓郁的乡土气息。 相对于这些绘画来说，构图 简练形象 ， 色彩清淡高雅，两者品味不同，风格也不同。 师：这么美的年画同学们是否也来尝试一下年画这种色彩艳丽，吉祥，喜庆的感觉呢？ 生：想。
师： 也给我们的课堂增添一些欢乐的气氛好不好。 三、学生绘制、教师指导
老师这里有准备好的年画线描稿，同学们可以根据年画的风格特点去涂色。涂出色彩鲜艳，喜庆，红火的年画来，能做到吗？
课件：作业要求：1、选择你喜欢的人物、动物等形象的年画来涂色，也可以自己临摹 绘画一幅年画。
2、涂色均匀，色彩对比强烈，大胆运用红黄蓝，橙绿紫等色彩。画面整洁，体现出节日喜庆的气氛。
四、作品展示
举行年画展览会，评一评，看谁的年画，能给新年带来更（红火，喜庆）的节日气氛。 五、小结
同学们，通过这节课我们学习了年画的很多知识，同学们，别忘了每逢新春佳节，都要贴年画噢。年画不但美化了生活环境，又增添了节日的气氛，还寄托着人们对来年美好的生活向往。 教学反思:
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在国培学习的这段时间里，通过专家讲座、教学案例、老师们的相互讨论研究，我真是受益匪浅，收获很大。这节《年画》课我曾在市教学能手中讲过，经过这次国培学习后，我有加以订正和修改，在我校多媒体教室里又给学生们上了一节丰富多彩的美术课。通过学生们的欣赏、学习、绘画制作课堂效果良好。通过了解民间年画的历史，不但学习了当地文化而且培养了学生热爱民间艺术的情感。
明色和暗色
一、教学目标：
1、知识与技能：了解明度的含义；了解夏加尔的作品及简介；学会用色彩明暗对比的方法用水粉颜料涂色，提高色彩表现力。
2、过程与方法：引导学生欣赏夏加尔作品，感受色彩的层次丰富；通过师生互动对作业评析，引导学生理解不同明度色彩效果的由来；采用引导学生依据作业标准，对自己的作业作出评价。 3、情感态度与价值观：在尝试色彩明暗的各种表现方法中感受色彩的美感，提高对色彩的鉴赏能力的同时激发学生自主表现能力。 二、教学重难点：
1、教学重点：明、暗色调的基本知识。 2、教学难点：明、暗色调的配色方法。 三、教学准备：
教具：水彩画工具、图片、媒体等。
学具：铅画纸、水粉画工具。 四、教学过程：
（一）复习欣赏 揭示课题 1、 复习已学过的色彩知识： 媒体出示关键字：三原色、间色、复色 2、 学生小组讨论关键字的含义。 3、 学生反馈（媒体出示板书）
4、 欣赏作品（媒体出示作品及其介绍）
红、黄、蓝是三原色。
用三原色调配出来的颜色称为间色。
用两种或两种以上的间色调配而成的，这样调配出的
《我与村庄》 是俄国画家夏加尔的作品，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。
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问：看了这些作品后，你有什么感觉？ 5、 生交流感受：作品的色彩很有层次感。
6、 小结：作品中有许多色彩，每一块颜色又有明暗不同的层次，有的色彩较亮，是明色，有的色彩较暗，是暗色，这就是色彩的明暗强度，我们称它为色彩的明度。 7、 媒体出示板书： 明度就是色彩的明暗强度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，
8、 揭示课题：明色和暗色 二、自学方法 尝试调配
1、学生欣赏教材内的调配方法并反馈： 2、媒体板书调配方法：
要求：随意加白和加黑。 三、教师演示 学生创作 1、教师演示用不同层次的明度：
师：你们看色彩层次感的体现就在这随意间的加白和加黑而形成的，你们说有趣吗？ 1、 出示未涂色的画面：
2、 教师提出作业要求： 1）、在这四幅画里选择一幅涂色。 2）、用色彩的明暗对比的方法涂色。 3）、可以自己创作涂色：造型简单。 四、展示评价 教师小结 1、 展示作业。
在黑板上写好评价的标准：
色彩明度对比强烈。 色彩均匀。 明色和暗色的调配方法： 就是色彩较灰暗。
1、 学生尝试调配明色和暗色，教师辅导。 明色——加白色使色彩变亮。
暗色——加黑色使色彩变暗。
画面干净。 学生依据黑板上的评价标准把作业贴在相应的位置。
2、 自我评价：
3、教师小结：同学们，今天你们可真棒，整个学习的过程都在自学、自主、自我的活动中完成，老师希望你们今后也能像这堂课一样表现出自我和个性的风采。好吗？
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撕出来的画
一、教学目标：
1、知识与技能：认识撕纸的特点与独特的表现形式，学会用撕纸的方法创作简单作品。 2、过程与方法：尝试用废弃的纸撕出点、线、面等造型。运用撕纸的基本表现方法 进行对称纹样的制作。
3、情感态度与价值观：感受撕纸艺术的淳朴之美。在制作的过程中培养学生耐心、细致的好习惯。 二、教学重点与难点：
1、重点：掌握点、线、面的撕法并组成画面。线条断点巧妙设计。对称图案中间部位的撕纸手法的运用
2、难点：创作有个性的撕纸作品 三、教学准备：
教具：多媒体课件、范例、胶水、彩纸等。 学具：胶水、彩纸等。 四、教学过程： (一) 导入
1．图片创设情境：
出示剪纸作品，问：这是什么艺术形式？ 2，教师演示
表演撕纸，问：这又是什么艺术形式？ 3．引导比较
两者有什么不同的艺术效果？（剪纸作品简洁、流畅，撕纸作品边缘毛，有淳朴之美） 4、出示课题：《撕出来的画》
说明：撕纸与剪纸的创作过程、艺术效果有相似之处，但各有特点与风格，两者的直观比较之中，学生同时体会到两者的艺术效果，又找到了解了两者的不同之处，使学生的 观察力、艺术感受力得到提高，对新学习内容更加充满期待。 (二)新授 [基础练习（简单的花朵造型）] 1. 2. 3.
出示教师完成的范图作品 提问：这是如何完成的？ 学生讨论交流 师生合作尝试探究
彩纸对折
画一半纹样：线条完全连接还是线条在转折出留出断点（两种均尝试） 撕纸：两种绘画方法均尝试撕一撕，一起看结果
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总结方法要点1：绘画线条时留出断点，才能完成连接的线条、完整的作品。 4. 图形中间线条的撕法探究 学生讨论——学生演示——教师辅导
总结出要点2：折叠撕出小口子，再打开进行撕纸 说明：撕纸的基本方法是本课的重点，通过师生共同探究的方法，首先可以提供学生尝试探究的信心，其次也提供了技术上的帮助，也提高了探究的效率。撕线条的环节中，尝试两种方法的撕法，使学生体会到撕纸过程中连接线条的要点是留出断点，这是撕纸的关键，有学生自己感悟总结得出结论的教学是最有意义的教学。 （三）新授[激发创作]
1．出示对称撕纸作品若干 请学生欣赏 提问：看见了哪些内容的撕纸作品？ 喜欢哪件作品？为什么？
什么作品的什么部分的制作你还有疑问？
2．你想创作什么内容的撕纸作品？你还有什么困难需要同学老师的解答与帮助？
说明：鼓励学生创作富有自己个性的撕纸作品，首先以丰富的范图欣赏拓宽学生的思维，使其认识到撕纸内容的丰富性、广泛性。其次交流各自的创意以引起学生思维的相互激发，促进学生创作更有个性的撕纸作品。 （四）学生作业
1、学生作业要求：以撕纸的形式创作一幅简单、对称的作品，造型清晰，线条有断点、有连接。 2．学生自主创作，教师巡视指导。
说明：作业要求简洁明了，教师的巡视辅导过程中发现普遍性的错误现象可以及时集体纠正。 （五）展评小结 1．展示学生作品。 2．自评：介绍自己的作品。
3、互评：学生通过小组讨论、评选优秀的纸编作品。从作品美观、色彩搭配等方面引导学生进行评价。
4、小结与拓展。
欣赏撕纸创作画，感受撕纸创作的另种风格、另种美感。
我的生肖纹样
一、教学目标：
1、知识与技能：知道十二生肖是中国人记忆和推算年岁的特殊形象符号，知道生肖的基本绘画方法，并能运用剪纸或绘制卡通的技法，通过想象，表现生肖形象。
2、过程与方法：通过观察，了解生肖动物的基本外形特征，尝试改变动物的动作和姿态，用剪、贴、画的方法，制作一个与众不同的生肖纹样。
3、情感态度与价值观：在认识、制作生肖纹样的活动中，体验用不同造型方法表现生肖纹样的乐趣，感受生肖纹样在日常生活中的装饰之美，以及对中国传统文化的了解。 二、教学重点与难点：
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1、重点：运用剪纸或绘制卡通的技法表现生肖纹样。
2、难点：抓住生肖动物的基本外形特征，尝试改变动物的动作和姿态，设计一个与众不同的生肖纹样。
三、教学准备：
1、教具：十二生肖动物形象的玩具、纹样、剪纸、邮票、挂件等物品。 2、学具：彩色纸、剪刀、绘画用品等学具。 四、教学过程： （一）导入：
1、 收集、整理有关生肖的故事，引发学生对我国生肖文化的兴趣。
2、 学生讨论十二生肖中每一种动物的个性、特征与脾性，以激发自己对某一生肖动物的喜爱。 3、 通过各种媒体欣赏在我们生活中生肖纹样的运用，如：邮票、纪念封、艺术壁挂、剪纸、挂件、
小摆饰。
4、 说说他们的形象特点。 （二）新授环节建议：
内容（一）：了解生肖动物的基本外形特征
拿一些十二生肖动物的玩具作直观教学，观察讨论动物的形体结构，了解其形象特征。 演示：（板书）
十二生肖动物的结构特征，以便学生对十二生肖动物形象造型的理解。
内容（二）：尝试不同的造型方法
剪纸造型：强调对生肖动物外形轮廓的概括，外部可以是简单的几何形镂空，是具有民间剪纸意蕴的代表性纹样。
演示制作步骤：（剪纸）
1、 用铅笔在纸背上设计定稿，线条要清晰。
2、 用刻刀先刻内部后剪外形，边缘线要光滑。 3、 用彩纸衬托完成的作品。
卡通造型：突出动物的外形特征，造型生动活泼，充满童趣，用色鲜艳，深受孩子们的喜爱。 演示绘画方法：（颜料、黑色记号笔）
1、 用铅笔起草稿，造型夸张。 2、 用颜料上色，色彩鲜明。
3、 用黑色记号笔勾线，线条均匀、圆滑。
装饰造型：造型更加简洁、概括，用线简练，体现出现代造型艺术特点。 演示绘画方法：（色彩平涂）
1、 用铅笔起草稿，造型要紧凑、简洁。 2、 用准确肯定的线条定轮廓，形体要明确。 3、 用单色平涂的方法涂块面，色彩要鲜明。 学生活动：
选择不同的方法设计制作一个生肖动物纹样，要求作业有自己的创意，形态美观，制作精细。 拓展活动：
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布置、装饰你做的生肖纹样，可以将剪纸作品装框、卡通作品用泥塑的方法制成小挂件、装饰纹样可以装饰你的日常生活用品。 背景材料：
十二生肖又称十二属相，是中国人记忆和推算年岁的特殊形象符号。十二生肖文化源远流长，据历史文献记载，至晚在《左传》、《诗经》成书时就已存在，并形成了一整套生肖纪年制度。关于生肖的起源，民俗学界普遍认为，十二生肖与远古的图腾崇拜有着深层的渊源。随着岁月的迁延、文明的进步，十二生肖的神秘性日渐淡化，带着中华民族浓烈色彩，那些或真实、或虚幻、或凶猛、或温良的动物，已成为亲切可人的吉祥物，为世人所喜爱。
远去的路
一、教学目标： 1、知识与技能：
1）让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的 2）让学生了解视平线心点和消失线。 3）让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》 2、过程与方法：
1）出示图片让学生讨论图片中的透视现象。 2）让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3）教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。 4）注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。 3、情感、态度与价值观：
1）培养学生热爱自然热爱生活的情感。 2）培养团结互助合作的精神。 二、教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。 三、教学准备：
1．教具：多媒体 各种近大远小的图片资料 2．学具：旧画报等 剪刀 胶水 四、教学过程： （一）引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？ 2、讨论
（1）在纸上表现的事物
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（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
【教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。】 3、揭示课题：《远去的路》 （二）新授：
1、讨论学生简易画，从中发现问题
讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？ 近高远底 近宽远窄 近长远短 等 提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、 出示图片：站的高的地方看远去的路 站在左边看远去的路 站在右面看远去的路 小组讨论说
说这些环境中的透视现象
2、 欣赏书本上的透视图片
（1） 小组讨论找出图片中的心点 消失线和视平线 （2） 教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线 还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线 【教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。】 （3） 学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画 （1）学生小组讨论 这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结：A作视平线和消失线 B定山脚线和远山C贴正视的房子 D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆 注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳 贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）作业要求：同桌合作一个画透视图 另外一个负责剪贴 （4）教师巡视指导
【教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。】 三、评价
1、 布置主题：奇妙的视觉。 2、 展示学生作品。
3、 点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。 4、教师小结。
巧用花边剪刀（第一课时）
一、教学目标： 1、知识与技能：
·会用花边剪刀制作平面或立体的工艺品。
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·掌握一些纸张折剪塑造的方法，并能运用这些技术组合造型。 2、过程与方法
·欣赏法——欣赏用花边剪刀制作的平面或立体的纸工艺品，引入课题
·尝试法——分组剪花边纸条游戏
·合作法——学生分组用游戏中剪出来的粗细不同的花边纸条采用剪影的方法剪出动态的人或动
物的外轮廓线。
·观察法——教师演示，学生观察
·互评法——学生自评、互评作业中的优秀作业，并谈创作体会，提高鉴赏能力，增进彼此情感交
流，共同进步。
3、情感态度与价值观：学会自主、独立地观察和思考；在制作创造中体会纸制造型的乐趣 二、教学重点难点:
重点：学会用花边剪刀制作平面的纸制工艺品。 难点：学会用花边剪刀制作立体的纸制工艺品。 三、教学准备：
教具：本课内容相关的教学软件（包含有各类欣赏范例）、花边剪刀、彩色卡纸。 学具：彩色纸、剪刀、胶水、纸筒（卷筒餐巾纸芯）。 四、教学过程：
（一）欣赏导入，揭示课题。
1、 多媒体演示：各种用花边剪刀制作的平面或立体的纸工艺品。
师：这些作业是用什么方法和材料制作而成的？ 2、 学生观察讨论
3、 认识新工具：花边剪刀
师示范用花边剪刀剪出粗细不同的纸条
学生观察
4、师生共同小结：用花边剪刀能剪出许多不同粗细的纸条，用这些纸条又能巧妙地制作出
许多平面的或半立体的和立体的工艺品。
5、 揭题：巧用花边剪刀 二、 讲授新课，尝试创作。
1、 小组游戏：大家都来剪花边纸条。
分小组每个学生用花边剪刀剪出粗细不同的花边纸条，比一比在规定时间里，哪组学生剪得最多最别致（与众不同）。 2、 尝试创作一：
师示范：用之前示范中剪出来的粗细不同的花边纸条贴出剪影图形的内外轮廓线 3、 学生观察小组讨论小结：纸条粗细的变化 4、 尝试创作一：
分组合作：有变化的轮廓线。 要求：
学生分组用剪影的方法剪出动态的人或动物
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用小组游戏中剪出来的粗细不同的花边纸条贴出剪影图形的内外轮廓线。
5、 尝试创作二：
师：[出示范例]如何是单独的剪影作品变得更加完整 学生观察得出结论； 学生作业二：
要求：用较大的花边纸条或花边色块装饰“尝试创作一”的背景或装饰这些勾过轮廓线的人或动物。如：线条、格子、有变化的色块等。 6、 随堂反馈评价，强调纸条花边的色彩搭配。 7、 学生作业，教师巡视指导。 三、 作业评讲，课堂小结。
1、 学生作业展示、布置。
2、 学生自评、互评作业中的优秀作业，并谈创作体会。 3、 课堂小结。
会演戏的玩具
一、 教学目标：
1、 知识技能：学会用彩纸剪贴制作拟人化的动物造型。尝试用纸工制作一到两种动物指偶玩具。 2、 过程方法：观察纸偶范例，分析制作方法，尝试制作拟人化的动物指偶。 3、 情感态度：感受创造动物纸偶玩具的快乐，体验驾驭故事主人翁的乐趣。、 二、 教学重难点： 1、 教学重点：了解常见动物的基本特征和拟人化的表现方法，用彩纸制作纸偶玩具。 2、 教学难点：能根据某一动物的特征进行创作，使动物拟人化且生动有趣。 三、 教学准备：彩纸、剪刀、固体胶、ppt、范例 四、 教学过程： （一） 引入：
1、【播放】布偶短剧。师：知道故事里的哈利和罗恩是怎么动起来的吗？学生交流。
师：像这样戴在手指上表演的玩偶我们叫它指偶。今天我们就来演一出纸偶剧，请你用彩纸来做一做其中的小演员。【板书】课题：会演戏的玩具。 （二）新授（人物纸偶）：
1、【出示】纸筒纸偶范例。师：知道老师手上的指偶是怎么做的，大致可以分成几个部分吗？学生交流。（纸筒、发型、五官等。）
3、 师：纸筒的造型代表了你的纸偶脸型的长短、胖瘦。
师示范：取半张彩纸；
绕手指一圈半后剪下做纸筒的彩纸； 在彩纸一端涂固体胶后绕手指固定。 学生制作纸筒。（要求：纸筒圆，黏贴牢固。）
4、 师：有些人的脸型偏胖，有些人的脸型偏瘦，我们该怎么区分它们呢？学生交流。
师示范：将纸筒卷成喇叭形；将纸筒做得稍大些，短些。
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学生制作纸筒。（要求：根据喜好制作另外两个不同的纸筒造型。） 5、 制作发型、五官。
师示范发型：取另一张彩纸，剪出细条，贴在前额。
取事先剪好的长细条，拉出蜷曲，贴在头上。
师示范五官：对折亮色的小纸片，剪出相同大小的两个眼睛，用记号笔画出瞳孔。 剪出圆形中空大嘴巴、三角形鼻子。
对折剪出长椭圆形耳朵，从后脑勺处固定在两侧。
师：说说你见过哪些有趣的、好看的发型？你想设计怎样的五官，其中哪个部分需要夸张处理吗？学生交流。
【出示】ppt：纸偶范例。引导学生观察不同发型和五官的制作方法。 学生制作两个人物纸偶。 6、作业展示评价。
（三）新授：（动物纸偶） 1、【出示】纸筒动物纸偶。师：看看这两个动物纸偶，它们和人物纸偶在制作上的区别在哪儿？学生交流。（动物纸偶把动物的外形剪贴在纸筒上，纸筒作为身体的一部分出现或隐藏在身体后。） 2、师：你喜欢什么动物，能否上黑板画画让同学们猜一猜？学生上台演示交流。 3、【出示】ppt：动物图片。引导学生观察动物的外形特点。 4、 师示范：用铅笔画猫的轮廓；
取出事先建好的轮廓，贴眼睛和鼻子。 用记号笔画花纹。 5、 学生制作动物纸偶。 6、 作业展示评价。
（三）根据步骤图制作动物纸偶。
纹样的诞生
一、教学目标：
1、知识与技能：了解纹样与一般自然形象的区别，能运用简化、添加、夸张、适合、几何变形等方法，把自然形象变成纹样，学会基本纹样的绘制。
2、过程与方法：纹样图片与自然图片进行分析比较，运用纹样变形的方法把自然形象改成装饰纹样。
3、情感态度与价值观：发现纹样在生活中的应用，体验纹样的装饰美，提高美化生活的能力。 二、教学重点与难点：
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1、重点：运用简化和添加的方法将自然形改变成纹样。
2、难点：在构图、色彩与表现对象等方面能有自己的想象，构思和选择。 三、教学准备：
1、教具：自然界中的物体特写图片、中国画“荷花图”、莫奈画的“睡莲”收集生活中运用的纹样。 2、学具：黑色水笔、颜料等绘画工具。 四、教学过程： （一）导入：
1、 拿自然界中的物体特写图片与生活中运用的纹样图片进行比较。 2、 学生找出认为是纹样的图片。
3、 为什么？讨论你所认为的纹样是怎样的？（初步了解纹样的特性） 4、 结合生活说说你在哪些地方看到过纹样。（体现纹样的实用性） （二）新授：
内容（一）：分析比较中国画“荷花图”与“荷花纹样”的不同风格
中国画“荷花图”讲究荷花的神似，笔墨线条赋有变化—粗细、浓淡、中锋或侧锋，色彩淡雅、自然，具有水墨画的韵味。可以特别突出中国画中笔墨线条的变化。
荷花纹样中的荷花，线条概括，色彩运用块面平涂的方法。这两张画主要是比较线条造型的不同处理方法。纹样中的线条粗细均匀，造型概括，线条挺拔、平整。 知识点：
纹样是指把自然形象经过提炼、概括、夸张、适合的变化处理，形成的装饰效果强的形象。 内容（二）：分析比较印象派画家莫奈画的“睡莲”与“荷花纹样”的不同风格
印象派画家莫奈画的“荷花图”，色彩斑斓、跳跃，景致有远有近，反映了自然界中物体在光与影交映下所产生的陆离色彩，给人以飘忽不定，若影若现的感觉。突出画面中色彩的琐碎感。 荷花纹样中的荷花，色块鲜明，色块间的色相分明，运用平涂的方法来涂色，给人以明了、有条理的感觉。比较出色彩的不同涂法。 内容（三）：将自然图形变成纹样的方法
（自然图形—简化—添加—夸张—适合变形法—几何化法—纹样） 图案列举：
简化法就是省略掉细节以及次要部分，保留不可缺少的部分，如只勾轮廓线。 添加法就是在纹样上进行点、线、面的添加、变化，也可以有内在含义的添加。 夸张法不是简单的放大，而是突出形象的特征，如圆的更圆，胖的更胖。 适合变形法是根据需要将自然形象适合在几何形内的变化。 几何化法就是利用集合形造型，简洁明了。
学生活动（一）：运用不同的方法绘制纹样
简化法：刺猬纹样，纹样中将刺猬的脚、耳朵等细小部分简化了，将身上的刺有秩序地排列，简洁
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而直观。 添加法：鸳鸯纹样，纹样中运用图案添加的方法，在鸳鸯形内添加各种图形，表现了鸳鸯漂亮的羽毛花纹。
夸张法：公鸡纹样，纹样中用突出的弧线表现公鸡昂首挺胸的样子，齿轮状线条把公鸡的尾巴作了夸张的处理。
适合变形法：适合纹样是单独纹样的一种，其样式有对称式和平衡式两种。如猫头鹰纹样。 几何化法：黑猫纹样，纹样中将猫的头、身体、尾都处理成方形，并适合于整个方形图形中。 学生活动（二）：色彩处理
上色时先要安排背景和主体物的色块，注意色彩的对比和深浅关系，再处理主体物以外各小部分的色彩。
拓展活动：设计班徽
班级同学先讨论出一个代表班级形象的自然物。然后根据自然形象设计简单的纹样，最后设计成适合纹样。将学生作品在班级中展出，然后选出班徽。 （背景材料：
器物或建筑上的装饰花纹的总称为纹样。其作用是为点缀和美化主体，构成完整的艺术效果，纹样具有装饰性和写实性的特征。从身体的装饰到器物的装饰，乃至于建筑装饰，都是精神文化的具体表现。从美学角度来看装饰纹样，纹样都表现出民族文化的精神特质。从图像学或符号学角度而言，其装饰纹样的真正价值，为纹样本身所具有的象征意义，若忽略器物上的装饰价值，那纹样将变成无意义的抽象线条组合排列。纹样一般分为单独纹样、适合纹样、隅式纹样（即角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（二方连续、四方连续）等。）
有透视的画面
一、教学目标： 1、知识与技能：
1）让学生知道近大远小的透视现象。
2）让学生画出近大远小的有透视感的图案。 2、过程与方法：
1）让学生观察地砖的图案近大远小的透视变化 2）学生自己尝试练习
3）教师总结方法让学生掌握画出有透视感图案的方法。
3、情感、态度与价值观：
1）让学生更加感受在平面画纸上表现立体空间感的兴趣，激发他们探索透视规律的兴趣。 2）培养学生热爱自然热爱生活的情感。 二、教学重点难点：
1、重点：初步掌握利用方格的透视变化画出近大远小透视变化的图案。 2、难点：让学生如何按照辅助线画图案。 三、教学准备：
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1．教具：多媒体 方格图 范例 尺 2．学具：尺 彩笔 四、教学过程：
（一）引入
1、多媒体出示图片比较 揭示课题
出示地砖的图案和有近大远小透视变化的图案比较 2、讨论
一个是正常的图案一个是由近大远小透视变化的图案 3、揭示课题：《有透视的画面》 （二）新授 启发示范 学生思考 1、观察变化
（1）小组讨论看了这两种图片后你们认为如何变成近大远小的透视效果的？ 学生小结：把一个梯形分割成小块然后在梯形格子里面作画 （2）学生试画练习并且观察画的图案是否有透视关系最后照原因 （3）教师利用媒体示范作画步骤：首先要学习如何画出方格的透视变化 a在图案上画上正方形格子
b在铅画纸上画一条视平线并选视平线的中心点为心点 c从心点往纸的地边的两个角作消失线
d在消失线上取一个线段平行于视平线和地边
e数下图案上的格数并在铅画纸的地边画相应的同等格数和心点连线
f让后按照书上的方格透视画法依次画下来
g最后按辅助线画图案，告诉学生梯形中的格子和方格是对应的（用数格子的方法把图案移入透视的格子中去）
2、展示不同内容的作品学生讨论如何制作
教师展示不同形式的作品有文字的有房屋的动物的等等 学生讨论如何制作
教师小结：如竖立的房屋只要把之前我们画的方格的透视变化图垂直于桌子地边放然后把各自的里的内容移入方格透视中去就可以了 3、学生练习作业要求：
a在老师给与的图片中任意选喜欢的内容
b选自己喜欢的透视形式利用老师教的方法作透视的图案 c用彩色笔涂色 三、评价
4、 展示学生作品由小组互评
5、 点评：方格和图案的透视变化是否正确颜色是否涂好。 6、 教师小结。
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泥工：垒塔楼
一、教学目标：
1、知识与技能：初步了解塔的造型特点、不同风格和用途，并能运用泥片和泥条造型的技法制作塔型建筑。
2、过程与方法：通过图片欣赏等观察了解塔的基本造型特征，学习利用支架等辅助工具来制作泥塔楼。
3、情感态度与价值观：在认识、制作泥塔的过程中感受陶泥制作的乐趣，感受塔型建筑的独特美，体会塔的文化历史内涵。 二、教学重点难点：
1、重点：运用泥片、泥条造型的技法加以装饰表现塔的风格特征。 2、难点：运用支架等辅助工具制作立体塔楼。 三、教学准备：
1、教具：课件图片、泥塔楼范作。
2、学具：陶土、牙签或小棒等辅助工具、瓶子或盒子等支架。 四、教学过程： （一）聊一聊，了解塔
1、聊一聊：你知道那些塔？你了解塔的知识吗？ 2、赏一赏：部分著名的塔。
3、议一议：
（1）思考交流：给你印象最深的是什么？什么样的建筑称作塔？ （2）归纳介绍：
塔又称“佛塔”、“宝塔”。是一种东方传统建筑，多高耸型，最初用来供奉或收藏佛舍利（佛骨）、佛像、佛经等。
现代的塔也指高耸的塔形建筑。如埃菲尔铁塔、东方明珠电视塔、金字塔等。 在不同的国家、地区有时也呈现不同的样貌风格。 1、分析塔的基本结构
中国古代：塔基、塔身、塔刹（顶） 现代：塔身、塔顶（没明确的区分） 2、了解塔的主要形状
中国古代：四边形、六边形、八边形、十二边形等 现代：不规则
3、再欣赏：欣赏更多的塔（古、今、中、外），观察不同风格塔的造型特点。 4、比一比：你喜欢哪种塔？古代和现代的塔有什么最大不同？ 古代的塔大多带有宗教色彩，现代的塔大多以实用美观为目的。 （三）做一做，垒泥塔 1、 欣赏范作，揭示课题：
（1） 欣赏范作，感受材质：看看老师的塔——泥塔。
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（二）赏一赏，分析塔
（2） 猜猜方法，揭示课题：垒泥塔。 2、 学习垒泥塔的方法：
（1） 回忆交流：以往学过的泥工方法，
（2） 自主学习课本P，讨论：有什么主要的泥工方法和小窍门？
a) 说说主要方法：堆泥块、推泥片、搓泥条。
b) 找找小窍门：用瓶子或者盒子作内部支架，用牙签帮助连接或支撑。 （3） 看看制作步骤：（教师示范部分）
推泥片→搓泥条→做支架（选合适的瓶子或盒子）→再装饰（用泥条或泥片） 3、 学生尝试制作，教师巡视指导
（1） 作业内容：同桌合作，试着用陶泥制作一座你喜欢的塔。 （2） 作业要求：
a)
能基本表现出塔的形态特点。
b) 制作完整，装饰适当，有独创性。
（四）展一展，赏泥塔
1、作业展示：“塔林”。（KT板集中展示，彩色纸折立简单背景） 2、欣赏作品，体验创作成就感：
3、说说收获：你是如何构思的？在制作过程中遇到什么困难？如何克服的？ （五）找一找，再拓展
1、向家长介绍我国古代最著名、最有价值的塔和世界著名的塔。
2、再找找关于更多与塔的相关资料，和同学们分享交流：如塔的种类、塔的结构、塔的不同材质、塔的演变、塔与宗教、塔的传说等。
纸编的乐趣
一、教学目标：
1、知识与技能：知道编织所用的材料，观察编织物的形式特点，学会用彩色纸条按经纬编织法制作工艺品。
2、过程与方法：欣赏编织物的图片和同龄人的作品，通过多媒体演示、教师示范、学生讨论，观察、比较不同的编织物，尝试学会用穿插编织和交错编织的方法，就地取材，充分利用各种材料，编织出美观实用的物品。
3、情感态度与价值观：编织的过程中，充分发挥想象力和创造力。并体验活动带来的乐趣。
二、教学重点与难点：
1、重点：经线和纬线的编织方法。 2、难点：纸编画的制作。 三、教学准备：
1、教具：多媒体课件、范例、剪刀、胶水、彩纸等。 2、学具：剪刀、胶水、彩纸等。 四、教学过程：
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(一) 导入
1．多媒体创设情境，让学生观赏用编织手法所制作出的各种工艺品。 2、讨论交流：你们还见过哪些编纸工艺品？
它们都有什么共同的特点？
3．教师小结。简要讲述编织的历史及所用的材料等知识。 4、出示课题：《纸编的乐趣》
说明：课前让学生收集一些有关编织的物品和资料，并通过多媒体展示作品，激发学生的兴趣和动手制作的愿望。 (二)新授
1．教师引导学生了解编织的制作方法。
(1) 出示三块方形编织纸片，引导学生观察和思考，并进行比较。 提问：说说它都是由哪两个方向的线条组成？（横和竖线） 仔细比较线条有什么不同之处？ (2)归纳要点：
平面编织是以横线和竖线组成的。横线在编织时也称纬线，竖线也称经线。它们宽度可以是相等的，也可以是宽窄不等的；线条可以是直的，也可以是斜的或是有弧度的。 2．学生看图跟学基本编织方法。
(1)对折纸用尺在画纸中央画出规定的编织范围。 (2)沿对折边剪出每条经线的宽度。 (3)剪出用作纬线的纸条。
(4)用上下穿插的方法将纸条编织起来。
(5)用少量胶水将纸条的两端粘贴固定。
注意：每条纬线上下要贴合，尽量不留空隙。编一条，剪一条。背面用胶水固定。超出轮廓线的纸条，要剪去。
3、教师示范图案造型与编织相结合的制作方法。 (1)在编织的空间范围外画图案外形。 (2)剪出外形。
4．启发学生构思、设计多样的图案。
提问：用纸编和绘画结合的方法还能做出很多有趣的物品。还能做什么呢？ 如：向日葵、服装、花篮等。
说明：这一环节鼓励和引导学生观察、发现、自主探究，了解编织的基本方法、掌握纸工编织的基本技能。激发学生积极思考，鼓励学生大胆创作，培养学生的艺术表现力。 （三）学生作业
1、学生作业要求：用编织和绘画相结合，以一些常见物品为造型，为其编织美丽的花纹和图案。
2．学生自主创作，教师巡视指导。
说明：对学生在制作中的亮点及时点评，使学生受到启发。 （四）展评小结
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1．展示学生作品。
2．自评。介绍自己的作品。
3、互评。学生通过小组讨论、评选优秀的纸编作品。从作品美观、色彩搭配等方面引导学生进行评价。 4、小结与拓展。
说明：开展评价活动是学生学习活动的高潮。充分发挥学生的主体作用，在评价活动中培养学生的表达能力和审美能力，使学生对编织技艺的认识能有进一步的提高。
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