墙体彩绘流程的技法与解决办法

1、关于大面积上色问题：

墙画基本都是面积比较大，上色就成了难题。比如一大块需要上同一种区域的颜色，想画均匀就比较困难，如果上的颜色是调出来的，就会麻烦更大，万一画一半调的颜料没了，从新调可能就会偏色，影响整个画面和工程所以这时候尽量涂大块时候尽量用颜料本身的颜色，不要调和。画大块面积时候只要对画面要求不是太苛刻，也不要用小排笔，用板刷（板刷画出的效果肯定会差于排笔，所以用笔还是刷根据情况而定），并且用板刷时候尽量画那

些背景过度一类的画面，因为板刷画的均匀很困难，画颜色过渡的画看起来就好多了。 2、关于颜料涂不均的问题：

画画时候经常发现颜料画的不是很均匀，看着影响

美观。首先可以用软毛笔在想画均匀的区域上色，毛软，沾的颜料就多，颜料有一定厚度了看着就均匀了。然后在用软毛的笔沾颜料多加点水，在画完的地方多走几遍（必须趁颜料干之前），上的颜色自然就平滑亮泽了。要注意的是上色时候不要把颜料滑到别的颜色地方，否则会影响画的进度。 3、关于墙面细小凹凸部分不着色的问题： 有的墙面虽然是乳胶漆的，但由于氧化活颗粒等原因会有细小的小坑，画起来小坑里不着色，看着想长斑一样。一遍一遍上色很是麻烦。其实这样情况很好处理，用毛笔沾颜料点不着色的地方，然后涂

匀就可以了。 4、关于淡黄等颜色盖不上底下颜色的问题： 淡黄柠檬黄等颜色覆盖力很弱，会有点透明的感觉。在有颜色的底子上画会感觉很脏很无力，这时候可

以在里面稍微加点白颜色，颜色也许会有点偏差，但是覆盖力马上就改变了，而且很容易涂的均匀。白色的中和力很好，利用这一特性也可以试试其他方面尝试。也许会有新发现。 5、用马克笔（油性笔）画画：

马克笔画画是很好的，特别在白墙上。要求白墙上的乳胶漆要稍微好点。大多数情况下用油性笔画就好，马克笔颜色多，但价格相对昂贵。油性笔（记号笔）便宜，虽然只有单一黑色，但是用来描边，画线，画点画都非常合适。 手绘墙上色

在手绘墙作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔

法用的多漂亮，潇洒，重要的是手绘墙画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰手绘墙画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是 手绘墙画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。 手绘墙上色是设计最关键的一步，上色后的效果要有视觉冲击力，体现主体色彩风格。颜色也要均匀流畅、自然得体。

首先是把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使 手绘墙画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。天空在画面中占三分之

一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来

是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，

硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程

也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，

如补色，很容易画脏画乱，不好修改。