浅析古琴曲《酒狂》

浅析古琴曲《酒狂》

《酒狂》这部作品是一部难得的佳作，素材精炼，结构严谨，情态逼真，颇具独创性，主要特点是富有多层次的旋律、罕见的节奏和大量的迭句，使得该曲流传广远，愈久弥新。

古琴曲阮籍作品结构分析琴，中国最古老的弹拨乐器之一。琴的创制者有“昔伏羲作琴”“神农作琴”“舜作五弦之琴以歌南风”等说。自古以来，古琴就是君子、文人雅客喜爱的一件乐器。顾况在《王氏文陵散记》说道：“众乐，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴赋》中我们也看到“众器之中，琴德最优”的说法。可见琴在他们心中有一种挥之不去的情结，这也是出现了“古琴文化”的一个原因。在先秦时代，琴已很流行。在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。

《酒狂》的作者阮籍，三国时期魏国诗人，字嗣宗。陈留尉氏（今书河南）人，与嵇康、刘伶等七人为友，因常集于竹林之下肆意酣畅而被世人称之为“竹林七贤”。阮籍博览群籍，加之本人尤好老庄的审美情趣，为创作《酒狂》这样一部作品奠定了基础。阮籍所处的时代正是魏晋初年，众所周知，三国魏晋是一个诸侯割据，战乱连绵的时代，这种混乱的局面造成的结果是“人相食啖白骨盈积，残骸馀，臭秽道路”的惨剧。于是在那个时代，人们普遍感到的是生命的短促而充满了生离死别，灾难横祸，整个社会弥漫着一种怀疑、消极对生死无常感到悲哀的格调；人人自危的惶惶不可终日使老庄玄学和佛教日趋兴盛。由于政局的动荡，使统治者无暇顾及对人思想领域的控制，于是士人们的思想得到了极大解放。然而这样的解放是痛苦的，面对政坛的腥风血雨，官场的一片黑暗，一大批名士转而推崇玄学清谈，采取消极的反抗态度，拒绝参政。阮籍便是其中的代表。可以说当时的时代背景对阮籍的创作产生了深远的影响。

阮籍一生空有满腔济世之志，却壮志难酬，甚至连自身都难保。阮籍曾发出“时无英雄，遂使竖子成名”的长叹。于是装病、卖醉、佯狂便成为反抗现实的武器。阮籍所作的《酒狂》这支古曲反映的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。由于他带有一定的时代政治色彩，这只曲谱在明代以后的年间的琴谱中就很少有记载和传奏了。近代以来由著名古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱，他确定乐曲为三拍节奏、重音放在第二拍，这种处理，在传统琴曲中非常奇特，乐曲通过流畅而富有激情的旋律，描绘出那种醉酒朦胧的情态和愤世积郁的不平之气。这支曲目绝对是古琴曲中的经典之作。传统的琴曲中素以清和恬雅为其风格特点，着意表现的是文人雅士的心境情怀，鲜有狂放、浪荡、不羁的内容，而《酒狂》却是一首以酒徒大醉之后的狂态为主题的琴曲，其风格在中国古琴曲中可谓独一无二。

《酒狂》看似写酒徒酣醉癫狂之态，实际上是一首表达孤独萧索之情的咏怀乐曲。醉酒是假借，怀忧才是真意。《酒狂》实质是借酒佯狂。佯狂的背后则是“众人皆醉我独醒”的无奈。高处不胜寒，因人的痛楚和郁积的愤懑只能通过酒和琴的形式表达出来。纵使你有一颗不羁的心，面对现实的牢笼，也只能身陷囹圄。这打不开的桎梏令人窒息。

作为一首存谱而无师承的琴曲，琴家们对《酒狂》的打谱有多种。其中古琴家姚炳炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱的版本把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态，使琴曲弹奏起来自然酣畅，酒意醺然，被琴界公认为是打谱成功的典范。

酒狂的音乐基本上是用一个主要曲调，在不同高度上稍加变化的重复其主要曲调是：

姚谱将全曲分为四段，第一乐段，乐曲由明显的对比强弱关系开始，连绵前进，节拍

沉重且持续时间较长，中间有强烈的停顿，反复数次，节奏跌宕起伏，给人一种摇摇欲坠的感觉。全段生动地描写了一个醉酒之人步履蹒跚，头重脚轻的神态，让人感受到醉酒之人内在的压抑和烦闷的心情。现实残酷，行路如此艰难，山穷水尽之时，惟留一地叹息。

第二乐段基本上是第一段得重复，但在细节上产生了一些轻微的变化，取消了一些乐段，并加上走音。这样一来，旋律上更加平滑流畅并显得轻松而平稳。“既然现实如此黑暗，不如就此归去吧”。总体来说，第二段的变与不变使乐曲的主题得到巩固的同时，也得以深化。

第三段是全曲的过渡性段落，该段一改前两端的风格，音高明显升高，营造出一种激烈张扬的情绪。描绘了醉酒之人的酒狂之态，表达了作者愤世嫉俗的情感。世事难料，索性借酒浇愁，可是对于“终身履薄冰，谁知我心焦”的阮籍来说，万古的忧愁是千杯美酒都难以消除的。

第四段是乐曲的最后一段，也是乐曲的高潮部分，被认为是该乐曲的集大成的篇章。所有前面表现出来的情绪都在这里得到了集中的展现和强化。乐曲气若长虹，姿似游龙，抑郁之情尽数吐出。阮籍一生“道之不行，与时不合”，只能寄托于酒，于琴音之中。飘然的音律正如他的咏怀诗中说的那样“薄帷鉴明月，清风吹我襟……徘徊将何见，忧思独伤心”。

音乐的最后回到低音，旋律忽然变得微弱，“仙人吐酒声”（《神奇秘谱》）用“拂”“长锁”指法奏出一长串同音反复，之后沉闷的一声，一切归于沉寂。仿佛在告诉世人作者在狂怒无奈之后，将灵魂寄予酒中，情绪归于平静，表达了一种消极悲哀的情绪。

纵然如此，《酒狂》这部作品仍然是一部难得的佳作，素材精炼，结构严谨，情态逼真，

颇具独创性，主要特点是富有多层次的旋律、罕见的节奏和大量的迭句，使得该曲流传广远，愈久弥新。

参考文献：

[1]易存国.中国古琴艺术[M].人民音乐出版社，2009.

[2]许建.琴史新编[M].中华书局，2012.

[3]古琴曲《酒狂》解析[M].人民音乐出版社，2009.