谈舞美设计的创新

作者： 王鑫

来源：《剧作家》 2013年第2期

在人类进步发展的历史长河中，开拓创新的思想始终是重要的前行动力。舞台美术在舞台艺术表现中极其重要，无可替代，是不可或缺的关键环节。随着时代的发展，现代舞台演出的表现手段越来越多样化，过去传统单调的表现手法已经远远满足不了今天观众的欣赏要求，很多的舞美设计师都在顺应形势，转变思想，他们在借鉴新的舞美思维理念的同时，也在进行大

胆尝试，力争使每一次舞台呈现都具有鲜明的个性色彩，都能标新立异，吸引观众更多的目光。

艺术创作来源于生活，自然界中一切美好的事物都可以呈现在舞台上，都是艺术家们创作的素材，舞美设计也是如此。但这些生活中的原生态材料，需要在舞台艺术实践中反复提炼、加工、概括和总结，最后呈现在舞台上的才是具有审美价值的艺术作品，因此舞美设计需要不断给观众新鲜与震撼的视觉感受。

一、舞台设计的创新首先需要设计理念上的深入探索

我们处在一个改革开放的新时代，保守与陈旧的观念已经不能适应现代观众的思维模式，发展创新成为历史的必然，是大势所趋。只有不断弘扬创新的理念，才能让舞美设计步步深入，才能具有一定的深度和广度。很多的舞美工作者正在用强有力的舞台实践书写着辉煌的艺术篇章。北京人艺近些年来就在不断探索各种表现形式，它们复排上演的《骆驼祥子》、《龙须沟》、《天下第一楼》等话剧，采用写实主义的舞台风格，给观众带来耳目一新的艺术感受。这种写实化的布景让观众仿佛身临其境，就像看到自己生活过的地方，亲切而又自然，深受观众喜爱。这种舞美设计风格不但没有让大家感到过时，反而呈现出诗化、写意的审美意境。在戏曲舞台上，这些年来舞美设计也在进行大胆尝试，逐渐形成了多元化的创作态势，重新找到了适应今天观众欣赏口味的艺术坐标。如京剧《成败萧何》、昆曲《长生殿》等就是其中的代表，在这些剧目创作中，采用了很多全新的表现手段，给节奏缓慢、舞台画面单调的传统戏曲表现形式，带来了生机与时尚的色彩。

二、舞台美术设计的创新离不开科技的创新

科学技术的发展，为当今舞台艺术观念与舞美表现手段带来深刻变革，产生了深远的影响，成为设计者们实现梦想不可缺少的工具和手段。今天舞台上使用的电脑灯、激光灯、电脑绘图、电子技术等各种方法，使得舞台创造进入了一个放飞梦想的全新阶段。在艺术舞台上，舞美设计是为剧本服务的，剧本演出需要表现人物，需要表现特定的情节内容，舞美设计就要为这些内容提供各种造型服务，起到强化与烘托的作用。改革开放以来，我国的政治经济文化各领域都进入大发展大繁荣时期，人民群众思想解放，思维活跃，国内外各种艺术交流比比皆是，舞美工作者更是不断吸取各种艺术流派的经验和手段，可以说当下的舞台美术，已经打破了传统舞美以“写实”布景为主的表现方式，呈现出多视角、多元化、欣欣向荣的大好局面。就拿舞美设计中的重要环节——灯光而言，随着今天电脑技术的广泛应用，舞台光源的更新也越加快速与多样，很多新型的舞台灯具以及自动化设施和各种新材料大量涌现，不断翻新，可以预料，未来的舞台，将更加光彩炫目，舞美设计也将更加自动化，舞台空间将会更加多维与立体。应用灯光色彩设计出的舞台造型，定会制造更加令人难忘的舞台意境，使科技手段真正成为主宰舞台的生命与灵魂，成为舞美设计者实现艺术梦想的强大武器。

新世纪的舞台美术事业已经硕果累累，并在不断的发展中形成了自己的艺术风格，而一个成功的舞美艺术家不应淹没在新技术的追逐以及各种手段的尝试中，而应更多思考其中的文化

内涵，探索将舞美设计与人物塑造相融合的表现方式，努力形成具有自身特点的舞美艺术风格。

责任编辑 刘 红