“双减”背景下美术课堂教学策略

“双减”背景下美术课堂教学策略

摘要：艺术学科的教学近些年来正在受到社会的不断关注，学生不能只有文化类学科的学习，艺术类的学习能够培养他们审美的能力以及创造力的激发，小学阶段的课程综合了多种学科，为他们提供更多途径来发掘自身的潜能，这也是当前推进素质教育的重要手段，在美术教育上，注重学生想象力和创造力的激发有助于美术课堂教学质量的稳步提升。

关键词：“双减”政策；小学美术；课堂教学

“双减”政策的稳步推行帮助人们在观念上发生了逐步的转变，大家开始意识到了减轻学生负担，用多样化的科目来丰富学生的学习生活的重要性。小学美术课程的设置在于培养学生对于美的感知力以及创造力和想象力的激发，“双减”的大背景是实施美术教学的最优环境，教师通过对学生艺术感知力的培养，促进他们身心的同时发展。本文就“双减”背景下的美术课堂教学展开了策略探究。

1. 营造艺术氛围，帮助学生融入课堂

环境是影响人的第一因素，优质的环境创设能够帮助学生形成良好的学习态度，激发学习的积极性和主动性。艺术类学科的学习对于环境的要求相对而言较高，没有适合的课堂教学氛围，便无法引导学生有效的融入课堂，自然就无法推进下一步的学习，美术课堂在氛围上需要符合艺术的需求，以促进学生对图画，色彩，形象的感知，艺术来源于生活而回归生活，所有的创作灵感和来源还是来源于身边的事物，因此教师在进行美术教学时需要引用到生活化的因素，比如为学生展示名人大家那些以生活为主要绘画对象的作品，在观赏艺术作品的同时慢慢的融入知识的学习中。

例如：在学习《水墨游戏》（三年级美术下册，人教版）时，水墨绘画是中国的传统绘画艺术形式之一，教师可以利用真实的水墨画或者以多媒体图片的形式为学生展示一些名人大家的水墨画作品，让同学门自行进行观赏和感受，同时可以辅以简单的引导，以询问学生该绘画形式的主要特点是什么来帮助他们感受水墨画的独特魅力，形成浓厚的艺术教学氛围。

1. 不断寻找适合美术课堂的教学方法

如果说学生在学习知识的路上是在不断寻找合适的学习方法，那教师就是在不断的寻找能够促进学生知识增长和能力提升的教学方法，其实对于教师和学生来说，课堂教学的开展也是双向学习的过程，教师可以在向学生传授美术知识的同时从学生那边获得反馈，然后不断改进教学方法，以更加具有高效性和启发性的教学方式促进学生们美术素养的形成进程，高效的教学方法节省了学生的时间和精力，留出更多的时间让他们学习其他的知识，既提升了课堂的教学效率，从某种程度上来说也减轻了学生的学习负担，积极的响应了“双减”政策的倡议。

例如：在学习《对折剪纸》（二年级美术上册，人教版）时，小学生由于年纪较小，在使用工具方面还不够熟练，这就要求教师给予细心的指导，同时在教学方法上也要具有引导性，因为剪纸艺术首先是要学会欣赏，教师可以采用剪纸实物呈现和图片展示相结合的方式帮助学生对剪纸进行基本的了解，然后再动手操作时就需要变换方式，以引导式教学为主，重点培养学生的自主动手能力，不同的方法相结合，共同促进学生对剪纸艺术的学习。

1. 培养学生的创造力和想象力

“双减”政策实施之后，教育工作者也逐渐意识到了素质教育的重要性，学生综合素养由德智体美劳多方面组成，艺术学科往往针对的是“美”这一部分的鉴赏能力，但也同时兼顾到了创造力和想象力的培养，在美术课堂上，教师为学生呈现的所有美术作品或者传授的美术专业知识都是为了提升学生对艺术的感知，以基础知识为引导，辅以多种艺术作品的熏陶作用，实现对他们创造力和想象力的激发。在过去的教学观念里，人们总认为学生只需要学习足够多的知识就能有对应的能力，其实不然，高效的教学往往是在短暂的时间里实现知识和能力提升的最大化，学生身心的同时发展才是教学的最终目的，才能够为学生未来的发展提供最多的可能性。

例如：在学习《无笔画》（五年级美术上册，人教版）的时候，创作是进行这部分教学最具价值的时间段，学生以前都是运用固定的笔进行艺术创作，而此时将工具的选择权交给他们自己，让他们运用除了笔之外的其他事物进行创作，这在无形中就激发了学生的创造性，让他们在实际的创作过程中感受艺术真正的魅力。艺术从来不会局限于创作工具的使用，同时，学生自主进行创作时也是对想象力的运用，每个人都有自己的想法，在经过老师的引导教学之后，他们就会更加容易产生灵感，促进创作过程的进行。

1. 以具体的实践活动带动课堂教学

为了提升学生对艺术的感知力，美术教学不可止步于仅仅为他们展现虚拟化的艺术作品，还必须要训练学生的实践能力，即在学习完知识之后，如何运用所学的知识去进行艺术的探索，艺术来源于生活，其实践也要与生活充分联系。不管是在创作作品或者是去观察世界的时候，学生都会动用思考能力和观察能力，结合视觉，听觉等多项感官的运用，实现对身边美的感知。创作是一个民族的灵魂，是一个国家发展的不竭动力，以实践活动形式开展教学为学生提供了自主创作的机会，是对他们想象力和创造力运用的最佳途径，作品的种类和形式会因为主体的不同而产生差异，自然就会在创造出多种各有特色的作品，

从整体上促进美术课堂教学质量的提升。

例如：在学习《巧用瓶盖》（二年级美术上册，人教版）时，这就是一部分需要学生自己动手进行艺术创作的章节，瓶盖是我们生活中常见的物品，获取起来很容易，在课堂上，教师需要先利用色彩类的知识对学生进行色彩搭配上的教学，然后给予他们充足的时间利用瓶盖进行创作，这一个过程需要教师提前准备好教学用具，即足够多且颜色不同的瓶盖，学生在进行实际操作的时候，教师也需要在他们身边给予一些指导，帮助他们规避一些不恰当的颜色使用，优化他们创作的作品。

结束语

美术教学作为小学综合类的课程之一，其教学的开展需要重点关注学生的需求和身心上的发展，创造力和想象力的开发无法通过读或者背来实现，而且这两种能力的培养也需要长时间的积淀，这就表示在“双减”的大环境下，通过环境的渲染和有效的引导才能实现游侠的美术课堂教学，促进学生综合能力的提升。

参考文献

[1]齐红艳.浅谈小学美术教学策略[J].中国教师.2020(34)：25.

[2]韩翠丹.美术教学策略初探[J].教学与研究.2020(25)：16.