商业化机制对艺术生产的影响

商业化机制对艺术生产的影响

作者：李平平

来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第04期

摘要：艺术生产将是艺术、生活、审美的联姻，将对人类的文化生活、艺术生活和审美生活带来深刻的影响。而所谓的商业化是相对艺术化而言的，是以生产某种产品为手段，以盈利为主要目的的行为。商业化与艺术化同样是要符合基本大众审美观，但是艺术化作为一种特殊形式有时候可以不被大众接受，而商业化则是为了更能让大众接受。 关键词：艺术生产；艺术化；商业化机制；影响

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0017-01 一、艺术生产的商业化

艺术生产的商业化是指将艺术品的创造作为盈利性的经济活动，进行艺术品的有组织、有规模的加工、生产和销售等。在商品社会，一切都可以作为商品来进行交易，艺术也不例外。艺术品是可以标价的，艺术家是可以雇佣的，艺术品也是可以组织生产的。当前，艺术生产的商业化已经在北京、深圳等城市如火如荼地展开。

艺术生产的商业化确实带来了一些弊端。首先是艺术家的创作动机名利化，没有经济头脑的艺术家将很难在艺术商业化基地生存。商业化机制，将艺术家逼进了商业化的境地，与艺术创作要求的动机纯粹、为艺术而艺术相去甚远。其次是艺术创作的周期因当下的功利需求而缩短，作品的质量自然下降。古代那种十年磨一剑的内功修炼也将不复存在。重复、复制将成为艺术生产的代名词。

但是不可否认的是艺术的商业化同样也给艺术生产带来了繁荣。首先是艺术家群落或艺术家聚居地的形成，超越了传统的艺术家个体化、私密性创作，把艺术创作当成了一种集体性的、规模化的生产过程，从而在产量上、在影响力上形成艺术生产和销售的市场效应，促进艺术生产。其次，艺术家们的聚居，有利于艺术家之间的交流和竞争，在技法、创意、境界等诸多方面促进艺术质量的提高。艺术的商业化给艺术的生产带来了新的景象。 二、“商业化”中的清流——宫崎骏

宫崎骏被称做是日本动漫的黑泽明。他不但将日本动漫带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。

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宫崎骏对日本动漫将来的发展持非常悲观的态度，认为现在的动漫成为了商业化的奴隶，作品充满了脱离生活的场景和人物。究其原因，在商业化机制的不断驱动下，各大小公司和杂志社为了降低风险，批量生产同质动漫作品是一大问题。他认为以削减作品精度减少成本来迎合市场的做法对于动漫来说是一种巨大的伤害。也许宫崎骏担心的只是日本动漫内容层面的缺失，认为好的艺术作品应该来源于生活高于生活给人们以美的享受，但是在商业化机制的浪潮下，远远做不到这样的要求，不仅仅如此，商业化机制本身所带来的问题正吞噬整个日漫产业链。在这一点上宫崎骏则是完全不同，他的动漫离不开对日常生活的观察和感悟。每当他执导一部电影他都要花费大量的时间去观察周围的人。“当你真的用心去观察、去思考时，观众们在欣赏你的作品时就会感叹‘哦，这样的女孩在现实生活中是存在的’。”宫崎骏还说道，现在的大部分动漫角色千人一面，没有突破和变化。想要创作一部精彩的、能引起观众共鸣的作品，制作人不仅要有丰富的阅历和经验以及出众的才华，还要学会与各种各样的人接触，在了解他们的同时也更加了解生活。

和许多商业导演相比，宫崎骏显得与众不同，商业赢利永远无法超越他对艺术本身的在意。除了毫不动摇手绘画风，宫崎骏也完全出离了商业影片流水线的节奏，他的每部动漫电影都经历了漫长的筹备期，他也从不会依照市场需求来创作。最典型的例子莫过于1988年《龙猫》上映后，许多观众一直期待着续集，但这种潜在商机丝毫未能激发宫崎骏的创作欲。如今，随着宫崎骏的退休，无数龙猫粉丝只能失望到底。在依依不舍的资深粉丝心中，他们甚至并不会期待出现“下一个宫崎骏’一因为宫崎骏已经带给他们足够多的回味。 三、结语

艺术生产的商业化的实质是资本的逻辑统治了艺术。资本在控制艺术时也面临恃论，这就是为了获得更多的利润必须将艺术生产规模化、商业化，但艺术为了保持自己的品质，又必须保持自我、坚持个体化，要努力挣脱资本逻辑的控制，寻求艺术的独立存在。因此，艺术生产商业化全部的奥秘就在于艺术家本人能否与资本的逻辑力量之间保持一种必要的张力，既利用资本的力量，又能保持自己的个性，发挥自己的才华。