教学心得 基于地方高校的 中国山水画临摹与写生教学方法探究 口刘凤林 摘要－Ｉ】岳摹和写生是中国山水画的重要学习方式，文章从地域性出发，结合当地高校教学ｑ－存在的问题，并较为系统地分 析了临摹和写生之间的关系，最后结合秦岭画派，阐明加强秦岭山水写生意识的重要性，以期对地方性院校发展特色专业起到探 索性作用。 关键词：・临摹写生关系秦岭山水 当前，高校中国山水画教学比较注重传统教学方式，即让 学生先临摹后外出写生，走向大自然，从形式上看，既继承了 传统，又走向了生活。而面对当前全球化进程，绘画艺术已经 走向多元化，高校中国山水画教学如何较好地结合时代特点 做好“笔墨当随时代”，并在教学方式上融入地域性？这就要 求教师深入改革中国山水画教学，合理处理好临摹和写生的 关系。 一、学生学习中国山水画时出现的弊病 １．比较注重山水画临摹，缺乏理论联系实际的能力 为了加快学校特色课程的教学，商洛学院艺术学院从实 际出发，已经建立了山水画临摹创作中心，大量购置了有代表 的历代名画，如宋人范宽的《溪山行旅图》高精仿制品，让学生 学习观摩。他们通过对古代大师作品的临摹，学到了很多传 统技法，从而深入认识传统，向传统借鉴。但是学生在深入学 习过程中，对于范宽的山石为什么要选用这种皴法，以及树木 为何用这样的方式表现等问题，就会只知其“然”，不知其“所 以然”，这便是错误的学习方式。所以，学生在临摹传统一定 程度后，还要走向大自然，在写生中对自然进行深入的观察， 借助大自然感悟临摹作品。在整个教学过程中，一些学生可 能缺乏理论联系实际的思考能力，在临摹和写生之间徘徊，还 需要教师给予一定的指导，走出迷茫。 ２．比较注重笔墨实践，缺乏趣味 在中国绘画中，笔墨有着独特的意义和作用，且随着时代 发展而不断完善，是中国画形式特征的灵魂。而笔墨用法以 及国画理论较为抽象。这就需要教师在笔墨用法的教学中， 寻找新途径，让学生把理论学习转换成对笔墨用法的真正领 会，从模仿、被动、无法中走出来，形成自己的有法的发展过 程，让学生对其产生浓厚的兴趣，甚至能调动学生的主观能动 性，打破常规，发挥他们的想象力、创造力。如，教师可以给学 生讲解“书画同源”理论知识，通过欣赏大量元代的绘画作品， 让学生认识到书法在绘画中的重要性，同时通过书法形式进 行笔墨练习，使得学生产生学习笔墨的兴趣。另外，在山水画 景物写生上，整体作画思维意识需要“大胆落笔”和“细心收 笔”，通过灵感激发意外情趣，产生意想之外的效果。 ３．好高骛远，缺乏循序渐进的过程 写意山水画是在有一定国画基础之后才能进一步学习的 一种作画方式，它对学画者有更高的要求，在教学上需要由易 到难、由简到繁、由浅入深、由写实到写意、由具体到抽象。而 一些学生在学习中国画时认为从工笔画学起浪费时间，更有 甚者缺乏耐性，开始就学写意山水画，追求所谓笔墨情趣，结 果适得其反。在中国画学习过程中，理论修养与技法的学习 是紧密结合的，往往有些学生偏重于技法的学习和研究，没有 静下心来学习和继承传统，而是急功近利，盲目追求所谓的创 作。 二、中国山水画教学中的临摹与写生 １．关于中国山水画的临摹 学习传统山水画一般是通过临摹、写生、创作三个主要过 程。临摹是师法古人的主要途径。学生在临摹的过程中要目 标明确，做到在临摹中消化笔墨规律，达到“移花接木”的目 的，黄宾虹提出的“师今人，师古人”主要途径就是临摹。在临 摹前期，要做到根据自己的喜好选好临摹范本，以及要及时听 取指导教师的意见，规划好如何临摹范本。 临摹就是“师古人”“学古法”，是谢赫提出的“六法”之 一，一般分为对临、背临、意临三种形式。对临需要以“师古人 之心”，向“古人”学习笔墨用法、“经营位置”，是常见的一种临 摹形式，其目的是让学生认识和理解中国传统山水画的演变 发展过程，掌握传统技法技能，是一种对传统文化的继承和延 伸。 背临阶段是对临阶段的提升，是对绘画学者掌握传统中 国山水画技能技法程度的一次检阅。背临一方面可以避免照 葫芦画瓢的毛病，另一方面可以训练学生对国画绘制的深刻 认识。如，国画中的“心中有丘壑”就是熟记临摹过的名画，最 终达到胸有成竹的结果。 意临是一种游离于临摹与创作之间的绘画表现方式，它 要求学生在作画时，可以取其笔墨方法、章法、意境等，寻求传 统绘画的“似与不似之间”，追求神似，不拘泥古法。如，北宋 时期李公麟在临摹古画时用绢本着色，忠实于原作风格，而个 人创作则多以墨笔在纸上作画。这一单纯洗练、朴实的艺术 形式，丰富了民族绘画的形式技法。 ２．关于中国山水画的写生 中国山水画历来都比较注重“外师造化”，其意思就是学 习大自然、走进生活，也就是写生。写生通常分为对景写生和 譬如右￡唷研宄 背景默写两种形式。 对景写生和西方绘画中的风景写生方式有所不同。西方 绘画中的风景写生注重焦点透视、色彩直观表现。西画写生 是面对景物，运用透视、色彩等技法，是一种“直接写生法”， 而中国山水画是一种“间接写生法”，通常采用散点透视、笔 墨表现，即画者把观察体验勾画在纸上，再进行取舍提炼、加 工创作直至完成。写生画重点是在笔墨、章法、意境上下功 夫，其作品更具美学价值。如，画家黄宾虹自幼深受家父和 老师的启蒙，反复临摹古人的绘画作品，遍游祖国名山大川， 曾有九上黄山、五上华山、四上岱岳的经历，感慨“中华大地， 无山不美，无水不秀”，沿途纪游写生，累积铅笔速写和墨笔 默记画稿达万余幅。 背景默写是一种“回识心记”的默写方式。绘画者通常不 用对景勾勒写生，而是将所见感受默记心中，回家后再默写 出来。如，吴道子默写嘉陵江三百里山水的事迹、陆俨少行 舟一月游三峡记，成为中国绘画史上的佳话。 ３．临摹、写生及模仿写生 临摹即为“师古人”，写生即为“师造化”。临摹注重学习 古人的笔墨技法，写生注重学习大自然，是一种传统技法在 现实生活中的灵活运用，也是对古人笔墨的一种验证。二者 相辅相成，都是绘画学者必不可少的训练方法。如对大自然 山石树木结构的表现，需要绘画者对这些绘画元素的平时积 累。但是仅仅这样还是不够的，还要将学到的活学活用，具 有时代性，不能只继承不发展。 模仿写生是指学生在写生过程中，拍摄一些山水照片， 然后进行模仿写生创作。学生通过模仿写生，可以借鉴他人 的创作方式，得到启示并进行创作，提高自身的绘画技能，同 时也能把二维平面的照片成功转化出三维的效果。 三、与地方特色相结合的山水画教学 １．结合秦岭画派，认识秦岭山水 商洛地区位于秦岭南麓，依据秦岭群山，如今在商洛市 美术家协会的领导下，在中国画画坛上，已经形成了以葛伟、 葛建伟为代表的“秦岭画派”画家群，他们对秦岭山山水水有 着独特的认识，深深地根植于秦岭的一草一木，秦岭山水在 他们的笔下熠熠生辉，“形神兼备”，尽显地域特色。商洛学 院在今后的教学中应结合秦岭特色文化，以艺术学院中国画 临摹实验室为依托，走出校园，走进秦岭深处，让学生在临摹 与写生的转换中并在名师的指导下，学习传统，发扬传统。 ２．强化秦岭山水写生，增强学生的学习兴趣 石涛的许多山水小品，符号众多，表现手法变幻莫测，构 图丰富而出奇，都得益于对自然的观察和体验。在今后的写 生过程中，任课教师应带领学生带着所学的技法走进秦岭深 处，领悟古人精神，师法自然，向秦岭山山水水学习，以山林 为友、丘壑为师，研究物理，总结画法，不断从秦岭山水中汲 １ｉ６ 取养分。同时，可以在观察、写生中体会古人是如何从自然 中归纳技法的，这就是印证传统阶段，并能增强学生的学习 兴趣。写生是检验临摹成效的直接手段，并不是说把古人的 那一套完完全全搬过来用，而是要懂得古人处理物象之间关 系的笔墨运用能力，如通过用笔的表现性及用墨的干湿浓淡 统一、和谐画面的整体关系等。在具体的对景写生当中，要 联系古人用笔的节奏变化、用墨的干湿浓淡及对画面虚实对 比关系的统筹，这些都是学生在写生中应该考虑的因素。 ３．做好提高学生中国山水画修养的教学工作 一幅中国画常是由诗、书、画、印综合构成的。做好这方 面的基础工作，需要学生平时养成良好的学习习惯。“胸中有 万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”自从 苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”著名论断后，诗、书、画融 为一体，需要绘画者拥有良好的文化修养，继承传统，有所创 新。 结语 临摹可以促进写生，写生可以加深理解传统笔墨，是学 生“胸中丘壑”的积累，二者是相互作用、相互协调的关系。 中国山水画教学需要和时代结合，需要融入地方文化，如此 才能形成学科专业的地方特色，推动地方文化的发展。 注：文章系校级教改项目“秦岭画派山水写生与创作地方特色课 程建设”，项目编号：１ ２ｊｙｊｘｌ１１。 参考文献： ［１］刘派．对当前高校中国画教学中存在的问题的思考．教育探索， ２０１ ２（２）． ［２］刘晓晶．临摹、写生在山水画创作中的作用．美术大观，２０１ ２（２）． ［３］方向军．传统山水画笔墨探究——浅谈临摹和写生在山水画教 学中的运用．南京艺术学院学报（美术与设计版），２００８（６）． ［４］王万成．浅谈中国画教学中的临摹与写生．甘肃科技纵横，２００７ （１）． ［５］章骞．试论中国山水画临摹与写生的联系．文教资料，２０１ ２（４）． ［６］李亦华．临摹与写生的桥梁——模仿写生．美术教育研究，２０１３ （１ ７）． ［７］陶振兴．高校山水画写生教学的探索与研究．青年科学（教师 版），２０１３（１０）． （作者单位：商洛学院） 编辑王树凯