◎讲师论坛 Ｑ０投稿热线：１ ３８１１ ２４７９６１／１ ３０５１ ４５１ ９ ８８ ：５４９０６４８４５／Ｅｍ８ｉｌ：１ｗｋ一９９１ ３＠ｓｉｎ８．ｃｏｍ 论中国民族声乐发展的思想导向 文＼王丛 摘要：民族声乐的教学与研究不仅仅局限于专业声乐工作者的表演技术的提高，而更重要的是在掌 握技术的同时，用所学声乐技术去制造优美的声音来充分表达情感、思想；更准确、深刻地弘扬中华文化 艺术。演绎、创作出更多适合传承中华民族悠久、厚重的文化艺术风韵。通过的多姿多彩的演唱形式、演 唱风格来丰富文艺舞台，把我国的传统音乐文化精粹赋予更新的色彩，使之发扬光大。 关键词：民族声乐 发展 思想导向 民族情感 审美习惯 在声乐教学中，多数教学是以声乐技术为主体．人为 地忽略声乐本身所表达的人文思想的问题还相当普遍．作 我国的民族声乐艺术的进一步提高和开发，是使用国 外的先进演唱方法来提升我们的演唱水平．并不代表我们 为音乐教育工作者，我们首先应该自觉地弘扬民族声乐文 化．使之更多的去体现民族性和艺术性相结合的民族情 感．来为人民群众服务。我们都知道．声乐教育的实质是 的唱法是某某唱法。当然我们在接受外来的发声技术的同 时．必须基于我们的民族语言、作品风格和音色把握，使 之融为一体．成为我们自己的独特风格。石惟正教授指 要通过学习 了解世界文化．懂得树立正确的人生观、价 值观，积极努力地去运用音乐去诠释人的情感．丰富人们 的文化生活。如果声乐教学只一味的追求技术而轻思想势 出：”各国民族风格都是碰撞、交流、互相融合的．是动 态的能够演变的。”在蓬勃发展的民族声乐进程中．我们 发现．只有在声音作品中所赋予民族特色才更具有时代性 和开拓性。 一必会导致失去声乐赋予我们的思想内涵。更甚者会把爱国 主义情感置于边缘境地。只追求所谓的纯艺术，只注重外 ，增强声乐作品创作的民族情感 国作品的演唱而忽略中国作品，人为的去设置界线是非常 错误和荒谬的做法．它将影响、制约、阻碍学生对艺术的 民族声乐的发展离不开声乐技术的支撑，更离不开优 秀声乐作品的“脊梁”．在近些年来．如：《木兰从军》、 全面发展。随着改革开放的深入，声乐工作者的思想都显 得异常的开放和活跃．也相继出现了对声乐唱法分门别 《玛依拉变奏曲》 《前门四大碗茶》等优秀作品都根植于戏 曲的土壤．大胆的从戏曲中去挖掘中华文化的深厚底蕴． 无论是从演唱者的角度还是从欣赏者的角度．使其成为一 脉相承达到了融合和共鸣。而究其实质而言．民族性的作 品更具有艺术感染力．比如外国人唱中国歌．只是一种表 面形式而已．他不可能真正的唱到心里，也不可能体验和 感受到中国人那种特有的民风和情感。和好的作曲家把戏 曲音调融入到声音做当中所体现出来的民族韵味．民族情 类．把声乐有意的划分为多种派别．这样也严重的阻碍和 限制了学生的思维空间．使思想受到限制、禁锢．使之望 而却步不敢越雷池一步。石惟正教授在他的文章中也公开 反对过类似的不正确做法．他指出：“不要把一个国家所 有歌手掌握的唱法简单的分为三种或者四种。更不要让一 个人一个歌手属于某种唱法”。在很多情况下，教师自身 如果带着某种偏见和对声乐技术掌握的局限性．那他势必 将他的思想转接于教学过程中．人为的影响和限制了学 生。诸如，具体规定唱民歌的不允许去唱外国作品等．害 怕改变了唱法使音色不纯等．而唱美声的不允许唱民歌． 否则会使腔体挤压．影响到音色的改变和对作品的表现． 破坏固有的美声演唱风格。它只会严重的阻碍学生的思维 调．和特有的韵味是无法比拟的。它是几千年文化的沉 淀，既符合人们的审美习惯．也同时挖掘和继承、弘扬了 祖国的传统文化．给传统文化的传承和拓展给予了强劲的 动力和新鲜的血液。歌曲中所蕴含的大气、豪放和激情以 及所体现的乡土情思无不深深地感染着词曲作者、演唱 者、欣赏者。 好的作品是有着很强的生命力．它孕育着中华博大精 深的思想，声乐学习者能够亲切的感受到词曲之中所折射 出来的特殊音韵。 方式和创作精神．演唱风格也只会停留在某种锁定的固定 范围之内．这样无益于学生的成长和探索。而事实上诸如 此类的思想约束，从设定界限到行政干预和思想上的的诱 导实际上并没有什么科学依据，它只会给学生增添不必要 的负担．严重的限制学生探索、拓展的步伐．无益于民族 声乐的研究和进一步发展。 ＝，重视人民群众对旋律的审英习惯 外来的音乐文化我们可以学习借鉴，但是植根于本土 的深厚音乐文化更应该发扬光大．二者之间并不矛盾．一 田１Ｉ｜河之，｜ｒ ＹＥＬＬＯＷ ＲＩＶＥＲ ＯＦ ＴＨＥ，ＳＯＮＧ ２０１１年２２期 ｊ翻 中国最具魅力的音乐艺术杂志 个是方法，一个是思想，用其方法和 形式去其表现我们的情感和思想并没 有什么异议。广大人民群众喜欢的是 具有民族风味浓郁的声乐作品，因为 这些作品实实在在的反映自己的思想 和情感．符合他们的审美习惯。其音 调所联系的是祖祖辈辈的精神和魂 魄．能够客观的反应自己身边的人和 事。社会主义市场经济的发展繁荣也 迫切要求人们的精神世界有更高的追 求。它不得不提醒音乐工作者有更好 的作品问世和传唱。民族声乐发展创 新更符合老百姓的迫切愿望和时代的 要求。而发展民族声乐的基石就是在 于巩固和加强传统音乐文化在人们心 中的地位．在声乐作品的创作和演唱 中，要大量的继承和吸收民族音调和 语言。例如：声乐教学中．外国的一 些先进的声乐学习方法我们大量的吸 收．使我们开拓了民族声乐．使我们 的音域加宽，音色更加滋润，声音表 现力更加丰富，但是它并没有破坏了 我们表现作品风格．而是更加丰富和 提高了我们的演唱技巧．使演唱者对 作品的把握更加自如和洒脱。 三．加深民族语言习惯的音乐旋律 我们的语言环境造就了我们音乐 旋律所应该遵循的特点。要想找到歌 者演唱定位和欣赏者之间达到默契统 一就必须在作品创作中有所设计．符 合老百姓的口味．使之做到雅而不 俗，俗而不陋。在演唱的时候再进行 适当的二度创作．也就是以我国民族 调式所创造的声乐作品．更易于去表 现．也更易于被听众接受。如果想激 发出演唱者的热情，必须让他能够体 验到自己生活的环境的各方面的的影 响，我们掌握了发声方法．唱自己熟 悉的旋律。演唱我们自己的本土的作 品．表达我们自己的愿望和心声，既 真实又有感染力。既有文化基础又有 更多的听众。歌唱习惯源于兴趣和声 音环境。要找到捷径做好的办法就是 把最熟悉的最喜欢的旋律唱好．再去 接触其他的作品就会容易得多．这样 既开阔了思路又正确地把握了演唱方 法和作品风格。任何事物都是相互联 系的．我们的目标明确．思路清晰， 从我们的语言入手．从我们的习惯入 手，从我们的民族旋律入手，从我们 出深厚的思想内涵。用声音与作品的 的文化视角人手。学习别人的方法， 双层内涵去表达我们的民族精神和思 找到适合我们自己的声音特点．从声 想．更进一步的让我们的声乐艺术走 音的角度去加固和美化；从作品的角 出国门，在世界的各个角落唱响。 度去进行构思巧妙地安排；从方法的 民族声乐的发展．需要借鉴的是 角度去进行突破和寻找切合点。从审 演唱技术．不变的是民族风格，拓 美的角度去综合演唱风格。我们从变 展、挖掘的是表现作品内容的进一步 中求得风格创新．从固定风格中追寻 丰富：通过技术去变化声乐．通过思 其历史风貌；从吸收和交融中体验其 想情感去激发我们的创作激情．这样 美感；无论我们采取怎样的形式，无 彼此的联系，只要我们采取相对应的 论我们有怎样高超的演绎技术．我们 方法．我们就会在民族声乐的道路上 都要有一个正确的思想．即服务对象 不断取得进步．实现我们既定的目 和群体是谁７这样会使我们的声乐发 标。一 展不受限制．可以唱好各种风格 题 参考文献： 材的声乐作品。特别是一些积极向上 【１】石惟正音乐文集． 《歌思乐 的爱国主义民族情怀的歌曲．更是会 想》．上海音乐学院出版社．２００６年第 受到人民群众的欢迎。要使民族声乐 一版 得到发展．我们需要声音的开发，需 ［２】《音乐教育心理学概论》．上海 要作品的出新．需要技术的娴熟。一 音乐学院出版社．２００３年４月第一版 个总的原则和思想是以民族声乐作品 为主线．通过声音的表现力．去挖掘 （新■师范大学音乐学院） ＇Ｉ｜河之，Ｉｒ ＹＥＬ工．ｏＷ ＲＩＶＥＲ ＯＦ Ｔ卜叵ＳＯＮＧ ２０１１年２２期 田