近几年， 戴望舒诗歌的社会认可度逐渐提升， 说明受众的接 受程度在不断提高， 受众群也在不断扩大。 按照接受美学的观点， 和空白点，为读者留下想象、丰富和补充的余地，促使读者参与 对作品形象的再创造，也激励着读者去寻找作品的意义。” [1]
这是因为他的诗歌包含着许多“不确定性”， 正是这些未定性 同时，诗歌的潜在意义也在读者视界的历史改变中逐步显示出 来，也就是说，戴望舒诗歌文本不只是一种历史存在，同时也是 一种“当代存在”。 正是因为戴诗满足了更多人的阅读期待， 实 现了读者对作品的重新建构， 诗歌潜在的审美价值， 在读者的阅 读、理解和创造中表现得更为实际。
、意象象征意义的不确定性提供了丰富的联想空间 按照接受美学的观点， 作为审美对象的文学作品本身有许多 不确定性”与“意义空白”， 这种意义的不确定性与意义空白 构成了作品的基础结构即“召唤结构”， 召唤着读者去发挥想象 力，去寻找作品可能隐含的意义。 而作品的这种不确定性和空白 的程度水平， 是衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。 读者在 阅读的过程中，或由个人的体验来感受作品，丰富作品，或通过 作品的启迪来校正自己的情感， 修正自己的识见。 这种不确定性 为作品多元形象的丰富性、不重复性和宽泛的适应性提供了可 能。
戴望舒的诗歌创作，以自己独特的象征化意象及意象组合, 来烘托、传达自己的情感世界，他将生活中常见事物的本来意义
模糊化，赋予这些事物以一种超生活本意之上的喻指意义。
的记忆》所选择的意象“燃着的烟卷”、“绘着百合的笔杆”、
女《我
“破旧的粉盒”、“颓垣的木莓”、“喝了一半儿的酒瓶”、“往 日的诗稿”等等，都是非常具体通俗、生活化的物象，但却有着 丰富的暗示性和多义性。首先，诗人把“记忆”拟人化了，它似 一个活生生并无限忠实于自己的好友，具有“友人”可以倾吐、
可以依赖的特征；其次，作为记忆中的点点滴滴，它是诗人生活
的印记，是诗人那颗无时无刻不在咀嚼过去的灵魂。 对于不同的 读者来说，“烟卷”“笔杆” “酒瓶”等等物品都是生活中时常 碰到、用到的，但在这些物品上留下的记忆一定是不尽相同的,
或美好或痛苦，或一闪而过或刻骨铭心……尽管去联想好了， 所 谓“作者得于心，览者会以意”，诗人笔下清晰的意象和模糊的 意象象征义，给了读者想象构成的权利。 阅读主体在阅读过程中 的积极介入，融入了读者的审美观照和切身感受，与诗歌的意象 形成互补和延伸，其潜在的审美意义，在读者的理解和解释中被 作为实际的审美价值反映了出来。 戴望舒喜欢采用的意象，大都是包含着我国悠长深厚的传统 文化意蕴，读者非常熟悉、倍感亲切的意象，其包蕴的内涵往往 会带给人一种心领神会的感觉， 同时又呈现出明显的多义性和多 层面性，因而能够为读者留下添补情感和色彩的空间，
或者拉近
与读者心灵的距离， 或者为揭示其心灵而创造联想空间。 在短诗 我思想》：“我思想，故我是蝴蝶
/ 万年后小花的轻呼，
作者选用
/ 透过无梦无醒的云雾，
/ 来振撼我斑斓的彩翼”中
蝴蝶”这个意象， 可能是取自庄周梦蝶的典故， 象征着自己思 想的美丽，同时还暗含着自己追求和主张不久后终会被认可的信 心。相信每一位读者在阅读时， 由于个人的生活经历、 文化素养、 审美需求、 欣赏角度的不同， 会对“蝴蝶”这个意象产生不同的 理解：也许“蝴蝶”能唤起读者生命的美感， 也许标志着个人主
体意识的超时空存在， 也许联想到了笛卡尔那道“我思故我在” 的哲学命题， 也可能感受到的只是庄周化蝶般的梦境。
蝴蝶”
这个常见的古典意象的象征含义， 充满着不确定性和延展性， 有当读者自己对这个意象进行了个性化的填充和扩展后， 诗歌的 意义才最终得以实现。
戴望舒诗歌中的意象， 具有象征意义的不确定性、 启发性和 暗示性， 能够更大程度地启发读者通过自己的联想和想象， 去求 得那象外、景外、韵外、味外之趣味，而读者在诗歌提供的意象 意境框架或提示的基础上， 重新在主体心灵中构建起新的审美意 象和意境。而戴望舒诗歌也因此而彰显出了更深层的社会意义、 美学意义和情感价值。
二、个人化诗情表达的不确定性引发出普遍的大众化关注
诗人写诗， 往往是个人情绪的抒发和流露。 如爱尔兰作家詹 姆斯 ?乔伊斯曾经宣称的：他期待的理想读者，是那些“毕生研
究《尤利西斯》和《芬尼根的守灵夜》而其它什么都不做的 人” [2] 。可以判定，这位作家所期待的读者不是一般人，那么 作品不仅隐含读者少，现实读者会更少。戴望舒也是这样，他把 自己诗歌创作与接受的标准确定为：“表现自己与隐藏自己之 间”，他的创作愿望只是表达自己， 并不期望有很多读者能读到 和读懂他的诗歌，但客观上他的诗歌却能够迎合读者的情感需 求，能够满足读者的期待视界， 这使得他的诗不仅拥有广泛的隐 含读者，而且拥有越来越多的现实读者。我们知道，当作品的视 界和读者的审美期待视野融合一致的时候， 就会引发强烈的心灵 感应，这样的融合感应越多，大众化关注程度就越高。相反，不 能与读者的审美期待视野融合的作品，大众化关注程度就越低。
戴望舒的成名作《雨巷》，把当时黑暗沉闷的社会现实喻为 悠长而寂寥的“雨巷”， 这里潮湿、阴冷，没有阳光、 没有欢乐，
我”是在这样的雨巷中彷徨的一个孤独者， 在寂寞中希冀“丁 香般”姑娘的出现。 这姑娘终于出现了， 却跟自己一样凄婉迷茫， 哀怨惆怅，而且还是倏忽即逝的，像梦一样地从身旁飘忽而过， 留下的依旧是无法实现的梦和黑暗中的寂寞彷徨！ 这是现实的黑 暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，是青年诗人真实的内心感 受，然而这感受代表了那个时代知识青年的群体心态，引起了
30 年代众多读者的共鸣，让大家一起品味到了“在这个时代做
中国人的苦恼”。
雨巷》所抒发的情感，的确是诗人的个人情
感，但它写出了当时一个阶层人们集体无意识的感受，诗歌中
寂寞彷徨”的心态具有了大众化关注的特征， 诗歌也就因此拥 有了大批的读者。 当社会又一次处在转型期， 旧的和新的人生观、 价值观、 道德观在一次次的否定之否定中轮回的时候， 会产生苦闷与徘徊的心态，虽然苦闷的内涵不同于 八十年前的作品在当今依然能够引发大众化的关注，
人们自然
30 年代，但
其审美价值
可见一斑。
另一首《寻梦者》，借用寻梦的过程概括了一个充满理想和
不懈追求的人生过程，年轻的诗人相信梦一定会“开出娇妍的 花”，但在寻梦的过程 中， 却要经历非同寻常的艰辛与磨难，
价的珍宝”隐藏在“青色大海的底里”， 得到它需“攀九年的冰 山”，“航九年的旱海”；历尽艰苦获得了“金色的贝”，还需 要“把它在海水里养九年， 把它在天水里养九年”， 这“金色的 贝”才会在一个暗夜里“吐出桃色的珠”， 而这时的寻梦者已变 得“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”。这虽然是首抒发个人情愫、总 结个人经验的诗歌， 但传达出的却是一个普遍的人生哲理： 幸福 的快慰要用艰辛与磨难换得，人生最高价值的实现与人生的挫 折、衰老相与俱来。这时诗人个体的经验体会，已经作为一种普
遍的人生哲理被读者和社会认可， 由此引发更加普遍的大众化关 注。正如英国著名湖畔诗人柯勒律治所言：“一个人， 不是一位深沉的哲学家，他决不会是个伟大的诗人。” 个意义上讲， 戴望舒的诗歌不就从特殊上升到一般，
如果同时
[3] 从这
具有了一定
的哲学意义了吗？
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