室内设计的风格与流派

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性„„。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要

应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。 四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。 五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。 室内设计的流派

流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 五、风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。 七、解构主义派

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

八、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。 一、室内设计的风格

无论是什么样的建筑或是室内设计，都会带有鲜明的时代特色。对于过去的传统或多或少会进行取舍，对新生的事物有所吸纳。因此，历史性的室内设计在一定的时期中都具有特定的风貌，可以从样式、结构、功能和装饰上识别出来，这些方面就形成了室内设计的风格。

风格是风度品格，体现在创作中的艺术特色和个性，是一种时代的特色，也是一个时期的标志。我们将通过历史中几种被认为具有代表意义的室内设计来简析室内设计的风格。

首先，一种风格可以归结为一系列赋予鲜明特征的因素结合在一起而形成的。其所跨越的时间和地域相对较为广泛。室内设计的风格主要可以分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格和综合型风格。 1.传统风格

“传统风格”的室内设计，是指设计的灵感多半来源于传统的积淀（如：室内的空间结构形式、空间的色彩组合、空间的布局陈设等），并保持原有的设计内涵与气质。“传统风格”的表现有其时间的界定，如在中国，传统室内空间中的开间、梁柱、斗拱、藻井、明式家具等设计特征，向人类展现了中国传统木质结构的设计特征；而从开创西方古典文明以来，古典的希腊、罗马设计众多，当中世纪和文艺复兴的兴起，哥特式、巴洛克式、洛克可式以及古典式层出不穷，令人目不暇接。

“传统风格”的室内设计，正是充分利用丰富的设计内涵和表现形式演绎着传统的博大精深。如：中国国际贸易中心中国大饭店中餐厅夏宫的设计中，较多的采用了传统构件及符号，如瓦檐、粉墙、灯窗、藻井、匾额等，营造出了敦厚、富丽、典雅的中国传统文化氛围。 2.现代风格

对近现代室内设计思潮颇具影响的有十九世纪中叶的工艺美术运动、八十年代的新艺术运动和二十世纪初的包豪斯学院。工艺美术运动强调古趣，热衷于手工艺效果和自然材料的美感，以“红屋”最具代表性；新艺术运动则极力反对传统，主张创造适应工业时代精神的简化装饰。在比利时霍塔的设计中，它以模仿自然而不对称的曲线创造出了精美的装饰与统一典雅的风格。工艺美术运动和新艺术运动为现代设计的到来进行了早期的物质积累。

现代风格的设计起源于包豪斯设计学院（1919年成立于德国）。这种来自于设计学院的风格，强调采用新材料、新结构、创造新功能，注重在室内设计中，坚持艺术与技术的新统一，坚持遵循自然法则，坚持以人为设计目的的现代设计理念，并强调设计与实践生产的关系。

在某些情况下，现代风格所唤起的各种设计意识，将现代设计推向了一种连“未来主义”者都无法料想的理论极限。受欧洲、日本和美国经济刺激的影响，连同技术与工艺的发展，这些理论已经开始走人们的现实生活。 3.后现代风格

在七十年代后期，从建筑界兴起“后现代”的设计新潮，以寻找适合“后工业化社会”的需要，逐步影响到室内设计界和众多设计领域。

“后现代主义”认为，现代主义为大工业的生产社会做出了贡献，在肯定的现代主义成就的同时也指出其不足，即设计的形式千篇一律，设计语言贫乏，过分的理性化，缺少人情味儿和个性化的标准。因此，“后现代”设计强调创新设计

应包含更多的文化内涵，主张“双重译码”的新概念，即既能为专家们理解其深奥含义，又能为平常百姓感觉其可爱之处。因此，在一定意义上，可以认为“后现代”是对“现代”的否定和发展。

“后现代”主张对一切文化历史要兼收并蓄，在经过重新组合和创新，以求得丰富、复杂和多元的杂交设计的室内空间新型态。为了使人们从陈旧的生活方式中解脱出来，他们提出：设计就是引导一种新的生活方式，就是创造新生活。“后现代”在追求创新的过程中，不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新的造型手法，讲究文脉、追求人情味道，以期创造出一种融感性与理性、基传统与现代、结合大众与行家于一体的室内空间环境。但是，“后现代”过分注重装饰的作用，过分强调形式的重要，这还有待在实践和发展中不断的自我完善。 4.自然风格

从有史以来，人类就一直不断的在造物，为生命的生存为生活制造着人工化的第二自然。人们在利用自然的同时也在改造自然，又建造着另一个不同的“自然界”。在这种第二自然中，现代人们的生活已经开始了背叛。自然风格就是人类最自豪的向人工自然挑战的宣言书。

自然风格倡导“回归自然”，推崇真实美，自然美。认为在高科技发展的今天，人们只有在温柔的自然当中，才会使人的生理以及心理趋于平和、安定。如：院中有池，池中有喷泉，在墙上爬有一株常青藤，人们可在品茗之时，倾听流水的潺潺之音，感受宁静与安详的氛围（见图 1—3 ）。

自然风格赋予室内设计以自然的生命。因此在设计空间中，应用天然的木料，石材等进行装饰，以其自然的纹理和清新淡雅的气质而广受欢迎。所以在室内设计界，便形成了自然、田园的艺术形式，力求在设计中表现优雅、舒适的田园生活情趣的同时，创造出自然、简朴、高雅的生活氛围。 5.综合型风格

在“综合既是设计”的时代设计理念指引下，人们已经开始对室内设计的综合性、多元化进行了实践。即：将室内设计中的诸多要素（尤以风格、气质的装饰表现为主），进行了时间和空间概念的融合。如果说综合型设计风格，在设计中表现形式多样，设计方法不拘一格，并可以充分的运用古今中外的一切艺术手段进行设计。如：中国的门窗与西方的建筑结构相组合；或是传统屏风与现代化的生活环境相结合。

因此，“综合型设计”是使室内空间在具有时代性的同时，不乏具有传统艺术魅力的痕迹，从而将不同表现力的设计元素结合的自然和谐、天衣无缝，创造出别具匠心、新颖舒适的室内空间环境。 二、室内设计的流派

流派是指艺术主张或观点，在社会中受到关注，激起共鸣，引起追随而形成的意识潮流。流派虽无国界的划分，但它具有多层次、多方面的表征，如：文学、美术、建筑设计、园林设计等。

流派将带动潮流的发展，它如能在历史的考验中积淀下来，就可能成为经典风格样式。

近现代室内设计流派作为近现代文化、意识的反映，以其表现形式、表现手法的丰富多彩为基础，现将主要流派归纳为国际式风格派、光洁派、高技派、解构主义派、超现实主义派、白色派、光亮派等。 1.国际式风格派

本世纪二十年代，国际式风格伴随现代主义建筑的功能理论应运而生，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其代表人物为格罗皮乌斯、密斯.凡德罗等，他们的设计风格虽有不同（如：格罗皮乌斯强调工业化对设计的影响，注重功能，追求简洁等），但都是以功能主义为核心的现代设计理念，并注重使用空间的功能开发。

国际式风格派以其注重效率和方式、强调形势与功能的统一，反对繁杂的装饰，并重视室内设计的合理性与逻辑性而风靡全球。在设计发展的过程中，国际式风格派体现出其以空间设计为主，创造开阔、自由、灵活的空间形式美感；突出室内墙面、地面、天花以及家具等装饰的简洁造型、纯净的质地、精细的工艺为特征；尽可能减少冗饰，运用室内自身的元素以达到新的艺术表现力。 2.光洁派

光洁派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。它是晚期现代主义、极少主义的演变，因此，又被称为极少主义派。现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，则成为光洁派设计师的理念在其设计中得以充分的展现。

光洁派提倡在简洁的室内空间中，运用现代的材料、现代的加工技术和简洁抽象的形体语言传达其时代的精神趋向。在其设计中充分的体现出空间和光线给室内设计带来的开敞、通透与连贯；在简化的室内构成元素中，光洁平整的材质肌理效果得以体现；采用几何图形、鲜艳的色彩和造型独特的装饰，营造出现代的、愉快的、优雅的生活情调与艺术氛围。 光洁派以简洁为美。在精炼的室内空间中，由于过分的体现出理性的归属感、并缺乏人情味。虽然它是工业化发展的见证，但也因此失去了设计的个性与艺术魅力，而受到人们的冷落。 3.高技派

高技派是主要活动于五十年代末至七十年代的一个设计流派。它以表现高科技成就与美学精神为依托，主张注重技术、展示现代科技之美，建立与高科技相应的设计美学观。由此，形成了所谓的“高科技风格”的设计流派。

高技派的设计特征喜爱采用最新的材料（如：高强钢、硬铝或铝合金等），并以暴露、夸张的手法塑造建筑结构的造型，有时将本应包容的内部结构加有意识的裸露、外翻；有时将金属材料的质地表现的淋漓尽致；有时将复杂的结构涂赋鲜艳的原色用以表现和区别，赋予整体空间形象以轻盈、快速、灵活等特点，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”等新的美学精神。

高技派的经典之作以英国设计师李查.罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜文化中心（见图 1—4 ）和由著名设计师福斯特设计的香港汇丰银行大厦最具代表。这些作品，都使用新型的高科技材料，表现出高度简洁、结构化、现代科技化的设计特征，有强烈的时代风格，展现出一种现代技术之美。 4.解构主义派

解构主义是西方现代主义流派的批判继承，运用西方哲学的理念来分析，它是对逻辑上的否定，对统一、秩序的挑战。正如其代表人物埃森曼说：“解构的基本概念在于不相信先验的真理，不相信形而上学的起源。”

解构主义凭其巨大的抨击力和启发性席卷西方文化界的各个领域，当然还闯入了室内设计界的创作中。

现今，人们在室内设计的不断创新与涉猎中，解构主义运用散乱、残缺、突变、动势、奇绝等各种手段创造室内空间形态，对传统功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉以并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性，以此迎合人们渴望新、奇、特等刺激的口味，同时满足人们日益高涨的对个性、自由的追求（见图 1—5 ）。

客观的讲，解构主义无非是一种流派。它同样反映了二十世纪设计者内心的矛盾与无奈，但它更表现为忽视理性，完全作为精神的追求，其必然要以经济为后盾，必须有丰裕的财力、物力和独特的审美素养才能从事“解构创作”。 5.超现实主义派

超现实主义派是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中出创造出所谓的“无限空间”。创造出“世界上不存在的世界”。体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，使虚幻空间的形式成为寄托自身困惑的载体。

在超现实主义设计的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果；突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果；更以其大胆、猎奇的艺术手法，创造出意想不到的空间效果（见图 1—6 ）。如：在室内设计中，经常采用现代派的绘画、雕塑或兽皮等作为饰品，来渲染室内的空间氛围。

超现实主义的室内设计，以其大胆、奇特的艺术造型走入了人们的现实生活。伴随多元化艺术的发展，必将为人类未来的室内空间活动创造出新的生活环境。 6.白色派

白色派是指在室内设计中大量运用白色作为设计的基调色彩，故此得名。白色派在后现代主义的早期阶段就以流行，它以其造型简洁、色彩纯净、文雅的感觉，深受人们喜爱。

在白色派的设计中，注重空间、光线的运用；强调白色在空间中的协调性以及精美陈设、现代艺术品的装饰组合；突出在白色空间中色彩的节奏变化和多样性的表现。白色不会限制人的思维，同时，又可调和、衬托或者对比鲜艳的色彩、装饰，使人增加乐观感或让人产生美的联想。 7.光亮派（银色派）

光亮派又被称为银色派。在这一派的设计中强调现代科技的可能性。采用大量的不锈钢、铝合金、镜面玻璃等作装饰材料，突出灯光的艺术效果，营造出室内具有光彩夺目、豪华绚丽、移步换景、交相辉映的空间环境，表现出丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛。 8.其它

当然，在历史的发展中，伴随着文化、艺术及设计观念的不断深入，各种流派层出不穷。如：新地方主义派强调地方特色或民俗风格；新古典主义派注重运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内空间产生规整、端庄、典雅、高贵气质的环境；孟菲斯派则以打破常规而风及一时；在东方情调派中，“天人合一”、朴素、古雅的中国风、东方情也在设计中占有一席之地。因此，流派的表现形式众多，不再一一详述。

流派的丰富性给予近现代的室内设计以开阔的表现空间；为人类营造出更加舒适、轻松的生活、生产及活动空间；更赋予人类创造出新的生活理念。 何谓简约主义

简约主义是什么？一种时尚潮流？一种文化倾向？一种艺术家理想主义的探索？还是一种美学定义或是一种哲学教育？ 它可以是以上的全部，也可能什么都不是。它是一种被建筑师、画家、音乐家、作家在过去几年中不断提及的现象———总是和“简约”或“简约主义”放在一起应用在时尚及当代艺术的理想主义运动中，成为一种思想方法。

我作为学习建筑的学生第一次接触到现代主义运动的代表人物（阿道夫·卢斯、勒·柯布西埃、密斯·凡得罗、莱特）时，感到自己对各种事物有了一个全新的看法，开始了一种完全不同以往的生活。我意识到那些现代主义的建筑师们与同时代的画家、哲学家、音乐家（所谓的世纪变革先驱）相同，都在寻找本质，寻找研究对象、材料、形式及空间的真正价值。每一个现代主义者都在用各自不同的表达方式寻找同样的东西：精髓及本质。请注意我用的动词是“寻找”（tosearch）而不是发明，是要发现那些客观存在的但却往往被其他运动的影响而掩盖了的东西。

对我来说生活的变化是如此巨大，我甚至开始从一个完全不同的角度来观察女人的美丽。在那之前我认为女人的美是由她精心妆扮的外貌决定的，这如同对过去建筑的评价是根据其是否符合五种经典柱式①以及其附加的装饰物来进行的。 阿道夫·卢斯（AdolfLoos）②在他的“装饰与罪恶”一书中大声疾呼结束装饰。

柯布西埃（LeCorbusier）定义建筑是“饶有趣味地利用光照组合空间”。在他的建筑五原则③里，他主要强调了自由，让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰，而表现出它们自己的本来面貌。不过他对装饰元素也作了一些让步，比如“遮挡措施”，只是它有明确的功能借口。

密斯·凡得罗（MiesVanDerRohe）（提出了“少就是多”的名言）在现代主义者的同事们中最为激进，虽不像柯布西埃那样

多产，却更具革命性。从防止对任何空间进行重复解释或产生误解的角度来说，他认为：少就是任何多余的东西都不要。 在各种文明或者文化的高峰期，在历史的每一个阶段，人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来。我们可在建筑、艺术、音乐甚至技术中看到这种现象。从这些繁琐中解脱出来就是一个成熟的过程。另一方面，在消沉期，社会的艺术表达通常会用相反的方式隐藏起来，屈服于进行装饰的诱惑代替了创造。 伟大的意大利画家弗拉·安吉利科（FraAngelico）曾说过：“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”400年后，路德维希·维特根斯坦（LudwigWittgenstein）写道：好的建筑师与不好的建筑师的不同在于，不好的建筑师总是屈服于各种诱惑而那些好的则会拒绝。

通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物的本质、引人深思及鼓励平和方面已经达到了顶峰，比如中国画中的留白本身就是一个构图元素。

另外，日本人把安于贫乏称为“侘”。这是一种道德和美学的法则，就是珍视简朴的美学价值，从而达到精神上的平和与卓越。

通过最简约的表达手段达到最好的表达效果一直是各个不同领域的创造者的目的。彼得·赞特（PeterZumthor）说：“从一个过分混乱的环境到一个十分简单的环境，这样的感受是令人震惊的。”事实上，在图像、形式和声音过度饱和时，如何尽可能地减少及筛除成为最有说服力的举措。

不过在建筑中，有关于此的争论充满了矛盾和似是而非的论点。从一个简单的整体来看，简单的形式会有建造上的困难，看上去越简单的建筑实际上需要越细致的设计及更多匠人的手艺，实际上简约主义的建筑需要更多的时间去建。 简约建筑在形式上进行组合，它在视觉上的轻巧往往是在与厚墙及大块的木材等各元素的对比下形成的。

简约主义设计不断采用最先进的技术，并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能接近材料的本质，构筑也就回归到构筑的本来意义上。

简约主义建筑是令人信服和引人注目的，其通过它的谨慎判断和简单性达到了它的最大的效果。有一种对立的现象是庞大的地方却不需要很多的保养。没有装帧、线脚，以及元素缺失被解释为它对未来的某种承诺，构造的精确使建筑在开始的阶段很贵，但只有这样才能在时光的流逝中使它自己有抗拒磨损及老化的防卫能力。

取消了装帧、门楣和隔墙，没有装饰物或其他杂物，空间成为主导者。那些缺失的装饰，被削减的细节，使得结构揭示了建筑作为一种纯粹的价值而存在的意义。简约主义的建筑因为它对室内周到的关心而与传统建筑方式相联系，都是由建筑师设计整个项目的每个阶段和细节。

除了把简约主义作为一个时尚潮流来解释，关于建筑的普遍想象，以及建筑师设法接近概念的想法，引导我们进行了关于简约主义建筑的讨论。

现在对我来说，美丽的女人是朴素而自然的，能够抵御时尚及化妆的诱惑。一个女人的美丽与人工装饰无关，而是由她的精神和内心世界决定的。

中国室内设计泰斗张绮曼谈如何简约

以下为访谈实录： 【主持人】：各位搜狐网、焦点房地产网chinaren的网友大家下午好，今天进行的高端设计大师访谈，今天的嘉宾是设计行业内非常权威的泰斗专家张绮曼教授，是中央美术学院环境艺术设计工作室的主任教授、博士生导师。说到张老师，很多设计师已经非常熟悉，因为张老师的《室内设计资料集》是每个室内设计师必备的设计学习案头工具书，也是我们的教科书。张绮曼教授是室内设计行业公认的中国环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，1991年她主编出版大型专业工具书《室内设计资料集》以及1994年又主编大型专业书《室内设计经典集》，同时在1998年完成大型工具书《室内陈设艺术集》编写。这些书一直是我们做为环境艺术设计的教科书，是每个室内设计师必备的案头工具书。影响了一届又一届的设计师们，不只因她的专业学术权威，还因她有女性艺术工作者的独特气质，有很多网友来评论张老师是非常具有女性艺术家的独特气质，还有很多网友说在网上说您是很美的艺术家（笑）。请张老师跟各位网友打个招呼。 【张绮曼】：大家好。能到这里接受搜狐专访感觉很高兴（笑）。 中国室内设计行业17173的发展新变化： 【主持人】：说到张老师，不得不提到“环境艺术设计”，要重点说的是张老师在80年代从日本留学回来，第一位在国内提倡环境艺术设计的概念。 张老师您作为中国室内设计行业开拓者和学术的带头人，随着设计行业的不断发展，尤其是近些年来，包括整个设计行业一直在变化，包括国际在内。您觉得中国室内设计行业现在来讲有哪些新的发展变化？ 【张绮曼】：现在的发展趋势第一是多元化，因为是信息时代，手段也多了，各种文化潮流被不同人所接受，对室内的样式的要求，室内设计的要求，生存环境的质量要求，都会是多样化的，所以它一定是多元化的；第二是绿色生态设计，大家追求环保，绿色生态；第三是创新设计。这三个就能够概括现代室内设计发展主要的概况。因为在信息时代必然是多元的，不能提倡像过去都穿中山装，现在谁也管不了。 【主持人】：我知道绿色生态是您最早的时候提出来的，绿色生态具

体包含哪些元素？ 【张绮曼】：为什么是绿色生态，因为生存环境遭到破坏，遭到污染，人们的生存、生活受到影响的情况下，环境意识才能觉醒。环境意识觉醒以后，必然回到绿色，回到人们要求健康生存最本质搜狐网的要求上。人活在地球上，最本质的要求，最基本的要求就是要健康的活下去，所以就一定要回到绿色、生态角度来。这是世界各国设计师都这么追求的方向，都在主攻的方向，另外一个是创新，现在我们国家非常提倡创新设计，为什么我们搞的东西太陈旧了，比如大家觉得千篇一律了，没有很好的发挥新材料新技术的特点，还是很笨重，很浪费，很不节能等等这些，需要我们通过创新设计把这些问题都解决好。所以创新是非常重要的方面。一定要通过设计师的努力去提出创新设计来，这方面是很重要。 【主持人】：您说了需要通过设计师的努力去做，具体来说，设计师怎么样从自己的角度来创新，应该走哪些阶段性的过程？ 【张绮曼】：设计师要不断地提高自己的水平。要有基本知识的学习、掌握，再有就是设计的锻炼提高、再培养自己的创新意识、创新的本领。他不仅要学习科技，还要学习艺术，他不仅要掌握现代科技，材料、技术这些方面，另外要有很好的艺术修养，不断地去学习掌握，特别是提高自己的艺术修养的同时，还要使自己具有很好的艺术创造能力、美术造型能力。很多建筑设计大师，他们画画得很好，他们艺术修养非常高。艺术修养高搜狐网的人，不会搞很低档的、很拙劣的东西、很庸俗的东西。我们讲设计师要提高艺术修养是非常重要的，包括音乐、美术，包括各种东西对设计师来讲是至关重要的。 用设计来丰绕生命„„

设计师应该怎样培养这些方面校友录的能力？ 【主持人】：您说到提高设计师的修养，在对于家装设计师来讲，应该怎么样提高设计师综合能力？ 【张绮曼】：刚才讲的对建筑设计师、室内设计师、景观设计师要求是一样的，要求掌握本专业的基本知识，基本技能，还要提高自己的艺术修养、文艺修养，还有创造能力，这三个方面，基础知识、提高艺术修养、创新的本领，锻炼自己的创新本领，有这三块，在很多实践中，你只要去努力，一定能够提高。可以做不同于一般goodfeel的作品出来，创新是搞出前所未有的，哪怕你搞得造型都不是抄人家的，有创意的。 【主持人】：您说的这些能力的提高，对广大设计师会具有很多的指导意义，那么设计师应该怎样培养这些方面的能力？ 【张绮曼】：通过自己的努力，提高自己的水平，还要不断地锻炼。设计师要注重这六大方面的能力，第一在创造性思维这个问题上，使自己具有创造性思维能力上要加强锻炼。比如说提出自己go2map的创造性思维应该具备了要有感受性，对周围的东西敏感。有感受性，对问题具有综合概括的敏感性，当你要搞这个设计的时候，要抓住主要问题，这个比较敏感了，才是一个解决问题的优先条件。 第二，设计师应该思想丰富，思维流畅，不要老钻牛角尖，出不来了，只有当你思想丰富了，你接受了很多知识，才能够思想丰富，才能够思维流畅，联想流畅，表达也能流畅了。思考灵活性，这个解决办法不合适，马上换一个解决办法，这个造型放在这里不合适，我马上有新图行天下的造型能够想出来。 第三个就是有独创性，设计师都是个人，作品应该都有个性的，但是可以强调自己的个性，可以培养自己的个性，可以搞出独创性的东西，搞出符合设计师本能的个性，经常出一些不寻常的反映。 第四个要对事物重新定义，按照新的方式对自己的想法加以重新组合，这个路走不通，赶紧按照新的办法重新修改一下图纸，再反思一下都可以。这种重新组合的能力，重新下定义。 第五要精益求精，我们做设计师往往大网络超女的一弄，细的一塌糊涂，最后这个案例还是会失败的，要做好系统设计，精益求精思考，往深度去做。如果设计师有这六个方面的能力的话，他会是一个很好的设计师。 第六点就是要注重科技。还要注重当代科技，了解现在的新材料，新建筑，经常去建材城逛逛。经常了解新的科技发展，新的科技材料的运用。过去我学习的时候，以及到日本留学的时候，发现日本人科技用语用在生活设备里，反映得特别快，但是我们中国往往是脱节校友录的，卫星上天还是图测，还是干测，人家马桶，不是一味地崇洋媚外，他们的马桶是很先进的，带冲洗的马桶都普及了。连车站的公厕很多带冲洗了。我是希望我们的设计师更多了解科技，把好的先进的科技用在设计中。 建议设计师多逛建材城，了解新材料。经常过一段时间到建材城又出了很多材料，中国建材发展非常快，产质比较高，中国建材非常成功的，中国建材发展非常快，还是经常可以要了解新材料。 家装设计师如何用好新焦点装修家居网的材料？

【主持人】：说到新材料，作为设计师来讲，一定要非常注重新材料，那么家装设计怎样才能用好新的材料？ 【张绮曼】：重点讲家装，家装怎么应用好新材料。我个人认为，家装不适合太过分校友录的过多的装饰装修，应该有一个比较雅致的，简洁明快的空间处理，但是家庭用的设备一定要好，比如厨房设备，比如卫生间设备，比如采暖通风照明设计这些都要好，设计师如果把这些设备比如我刚才讲校友录的照明，把灯光很好地和室内的装修，室内的家居，使用的空间要求结合起来，有会做得非常舒服。我不提倡软包的墙，文化墙，这个观念是落后的，有点仅仅从造型上注重它，

当然在创造室内搜狗的气氛上还是非常需要的，我们可以通过光线，通过色彩，通过空间造型来创造室内的不同气氛。很有做头，但是不一定要做得很花哨。不等于没有设计，这个设计含量应该非常高的，但是做出来以后，让人感觉很简洁很雅致。

刚才我提倡设计师了解有什么新材料，比如说有很多好焦点装修家居网的涂料，已经是绿色的，比如我们做好机底以后要做涂料，你可以选择绿色的，没有污染的，然后在色彩上，耐久性，防水防潮，耐久性方面好的东西提供给居室，因为居室是非常重要搜狗的，每个人在房间里，一晚上要呆在家里，白天很多时间呆在家里，所以居室的安全性，材料的安全性要关注。另外还有耐久性、装饰性，在这里是不是很好看，很得体，很适合放在我的室内，这些都很重要。 张绮曼谈设计风格

【主持人】：在室内设计行业当中，您觉得有哪些主要风格，您如何看待这些风格，这是网上设计师提搜狐网的问题。 【张绮曼】：世界上大家在努力的是绿色生态的绿色派，绿色派主要指绿色生态设计流派，比如说在国外这一派经常和地貌结合起来的设计，包括中国的生土建筑，就是在生土里开出空间来，像窑洞，窑洞就是典型的生土建筑，世界各国的设计师在70年代到中国来开过现场的生土会议，回去之后，世界各国对中国的生土建筑，生土房间非常感兴趣，他们回去都进行了研究，进行了尝试，进行了设计，都有很好的案例在世界上，甚至有的特别著名的设计师做地下城市，就像地空式窑洞。我们所讲的绿色生态不仅仅指生土，因为中国的窑洞，我们一直关注窑洞，中国还有好几千万人住在窑洞，那是生土建筑，也是绿色生态的设计。我们讲的绿色生态是无毒无害，节省资源，节省建材，能够回收，沿着可持续发展的指导思想、战略思想来进行设计的这些，能够和自然协调的，和谐的，科学的，合理的人性这些设计，应该讲是绿色生态的设计。从更高层次上营造舒适的生活空间，让大家符合回归自然的方向，有崇尚环保符合这个主流思想。这个绿色生态的方向，在中国越来越会受到重视，这是一个世界大潮流。

另外一个，简约风格chinaren的设计，简约风格现在在中国非常盛行，特别受到中国年轻人欢迎，青年家庭的欢迎，主要是简练之美，而且简约风格里面的空间很实用，很有趣，很有意思，而且室内和外部环境也有很好的和谐的关系。前几十年，刚开始装修发展起来之后，很多人家做了很多繁琐的装饰，渐渐地就要被淘汰了。简约的和超简洁的设计风格将要流行起来。

还有一个现代中式风格大受欢迎，特别是受到一些开发商，更高层次人的欢迎。经济条件好的人他们很喜欢现代中式风格。因为过去在推广欧洲风格的时候， 一旦做了欧洲风格，买了欧洲家具，住进去以后，你是一个中国人，并不能够协调，觉得住在那儿反而不舒服。而且中国收藏热，带动中国古典家具受欢迎。另外中国盛行唐装，中国的唐装非常地时髦，在旗袍的基础上做了很多新设计，也大受欢迎。为什么中式风格兴起，还有一点是中式风格非常典雅，非常注重材质，材质非常讲究校友录的。就看中国的明式家具，清式家具，它的材质还有设计样式还有造型的繁简，尺度比例，造型非常优美的，应该说中式风格继承了凝重典雅的传统风格，符合中国人的审美情趣。其他的风格多种多样都可以。这几个是比较突出流行的，比如带有民间风味的也可以，实际上多元社会里什么风格都可以流行，有些人喜欢神神秘秘，家里搞得很暗，有的喜欢搞得很简约的，还有人喜欢西班牙风格，家里放了很多西藏家具，带有宗教性质，但是我刚才讲的三个是最突出的流行样式。

【主持人】：说到这里，有设计师让我问您一下，说家装设计师接触一些客户，要求每个房间不同的风格，而且差异性非常大，卧室要求中式的，客厅要求欧式，您觉得他应该怎么结合？

【张绮曼】：整体要统一，大的调子统一。不妨碍家具变化，但是应该有统一的艺术效果，因为一套居室本来不应该分开。一套房间里或者一个建筑里，公共建筑或者居室，一个房间里应该风格统一。比如在客厅里，这套房子把它按照中式来设计，但是在客厅里用一些西式家具也是可以的，但是客厅完全西式的，地道欧陆式，卧室完全中式，有点不好结合，统一性比较差。个人自己校友录的房间是你的私有财产，怎么折腾都可以，但是我们还是希望你有统一性，有统一的艺术效果，统一的空间艺术效果。也许你觉得放一个中国的架子床，如果客厅是西式的，我建议他卧室也做西式的，但是你不妨放一个中国传统的架子床，夏天还可以挂点蚊帐，冬天可以挂点帷幔，也可以，但是希望室内的装修统一起来。 张绮曼谈简约风格：简约首要储物功能要做好，其次越是简约，越是要求高，工费越高。

【主持人】：刚才我们谈到了您比较建议www.focus.cn的几种风格，其中一个是简约和中式，简约盛行，请问您，简约怎么样简约？如何简约？尤其是一些家装公司，他们觉得简约就没有利润可赚了，我们应该怎么去理解，简约对我们来说突破点是什么？

【张绮曼】：我觉得简约不是简单也不是简陋，简约只是在大www.focus.cn的造型上感觉非常干净，但是有些处理，这个墙你看着光光的，也许这个墙所有的都是几个大的柜门光光立在那里，你打开满墙都是柜子。室内要干净，一定要有储藏面积，因为一个人的生活用的东西很多，如果你在一个室内解决好储藏以后，储存以后，所有搜狗的物品分类储存以后，有条有理，你的房间一定是干净的。比如说我们讲简约，这个房间也许墙看起来是几个大板子，也许都是柜门，打开都是一层层格子，收藏东西非常好看。还有简约，不是简单，不是简陋，简约更注重材质，一定用好材料，不是说一定，材料要经久耐用，用得质量好一些。

另外细部设计，封边、界面过度，人触摸到图行天下的地方一定要非常舒服。所以施工的要求更高，功能要求更高，做的简约的房间不等于工费就低了。你的材料用得好，工要做得更精细。

关键储物功能要非常强大，而且很多东西都是藏在墙里，把它收纳了非常强大，打开以后，里头都收藏好了，里里外外都非常干净，这才叫简约，不等于简约就是简陋，那就完了，房间还是乱七八糟，不能都摊在地上。现在很多家具造型非常现代，非常简约，它网络超女的材质非常好，非常精细，非常精美，材质都非常讲究，这才叫简约。很多现代大师的家具造型很简单，卖得很贵。

【主持人】：看上去很简单，其实是简约境界。

【张绮曼】：材料非常舒服，摸着哪都特别舒服，我觉得很人有关系chinaren的居室当中，人触摸的地方都舒服，这才是高水平的设计。 张绮曼谈中式风格

【主持人】：您刚才提到了中式风格，刚才也说中式风格大部分都是明清风格。中式风格来讲，难道只是明清焦点装修家居网的一些玄关等有特点的元素吗？你觉得中式风格的宗旨是什么？

【张绮曼】：中式风格繁琐的有皇家的做法，宫殿的做法。实际上中国传统中有一档就叫做绘雕曼延之美，哪都雕上东西，哪都画上东西，宫殿的做法不适合百姓，我们只需要拿来一点点适合的地方做点装饰，我们借鉴民居的作用，民居的做法很简洁的。刚才问中式室内怎么做，要点在哪？是在空间，中国的建筑和室内的空间是互相穿插的，互相汇映，互相联系的，不能做得一个一个死得空间，一个死的没有联系的空间，一个房间是西式的，一个房间是中式的，这两个房间没有融合，在使用上不是太舒服。在空间处理上，中式设计非常讲究哪儿该低的，哪该高的，哪该半透的，在中式设计非常注重的。在你有小的住宅，有四合院或者有单元室都可以考虑在空间上下工夫，这是中国设计的灵魂部分。空间上非常讲究17173的，结合功能要求，把空间设计非常好。哪该低哪该高，哪该渗透的，哪该联系的，哪该分开的，这是空间设计。另外在装修设计上，非常讲究，在材质的选择上，在色彩的处理上，这个非常讲究。另外装修还包括用线，用一些图案，用一些装饰，还有一点中国的民间家居，民间的室内尽管很俭朴，但是室内陈设艺术很讲究，很有品位，很字画装饰品位，一些摆设的结合，很凝重典雅。

【张绮曼】：如果设计师能够很好地发挥材料的特点，做到设计中，他就是成功的。他要了解这个材料特性，能把这个材料恰到好处用上，造型上美，他就是成功的，这就是设计师的水平所在。如果装饰公司要推销很多材料，但是你用不到室内，我觉得室内材料不能太多，不能太杂。还是要很好地选择用在你的设计中，把它用得恰当好处，发挥材料特点。有些材料要它的表面机理，好的材质机理非常打动人。

【主持人】：我们作为设计师来讲，在做设计的时候，希望自己主导设计，但是在做设计的同时，不管是工装也好还是家装也好，总是遇到我们的业主，他们会有很多的意见，跟我们本身意见向左的意见，作为一个专业的设计师，在专业设计和业主之间意见碰撞go2map的时候，怎么把握业主？

【张绮曼】：业主在功能协调和装修效果和造价上比较重视，这几方面比较重视。作为一个设计师，设计师应该有自我推销，也就是说介绍你设计的指导思想，你是怎么帮他解决问题的。因为设计师是专业人员，一定比居民，业主水平高，他是搞这个专业的，他应该比业主水平高，他这样做推销、说服工作。要把自己的设计意图，我为什么给你这么设计，我为什么选用这个材料，把意图讲清楚，应该是能够说服的。你的设计没有太大问题，应该是能够说服，除非你的设计出了问题，不能强加给别人。一般来讲，设计师有专业水平，应该高于业主，他的专业水平应该高于业主，他的设计应该是有道理的，应该用这个道理说服业主，这个工作应该沟通。设计师主动和业主沟通，沟通我在设计之初这个方案拿出来了，就说服他，让他接受你的设计，设计师要坚持自己设计搜狗的，一个好的设计师要坚持自己的设计理念，坚持自己的设计成果，因为你是下了工夫，你是帮他解决问题的，他一下子不能接受的情况下，要向他介绍，好处在哪。设计师还得会说。 设计大赛获奖标准：应该注重原创设计、有特到观念、运用好新材料、新技术

【主持人】：关于设计大赛，我们去年由搜狐网、焦点装修家居网主办goodfeel的06年中国室内设计大赛，包括05年室内设计大赛，去年做的网上影响力非常大，主题是创意点亮生活。您觉得作为专业的设计赛事当中，对于一些获奖的设计作品，获奖作品有哪些标准？

【张绮曼】：获奖在我们现在、世界范围，中国特别提倡创新的情况下，应该具有原创的设计能够获奖，这是现代的最重要的要求。有创新创造好，有原创特点，他解决好功能，设计人的行为，设计人的使用方式，生活方式，在解决功能上，有独特的观念，把这部分解决得特别好。另外一个，他能够运用新材料、新技术，能够符合绿色设计的要求，有很好的高科技加高情感，高情感里包括造型美，还有材料功能都结合很好这些方面，综合得，他属于原创设计的才能给他奖。抄来的不能给奖。

首先是原创，原创里包括解决好功能，很好发挥材料特点，很好掌握绿色生态焦点装修家居网的设计原则，他有好的空间效果拿出来。这就可以得奖了。 中国的建筑水平还没室内水平发展快

【主持人】：还要说建筑设计，因为建筑设计也是跟室内设计关联非常紧，因为盖完建筑，后面就是室内。建筑设计对室内设计有哪些影响？

【张绮曼】：影响是非常大的，因为我们是在建筑设计所提供的空间里做二次设计。我们的工作往往深化他的建筑设计，完善他的建筑设计，修改完善他的建筑设计。现在我们这个行业是独立出来的，过去建筑师对室内设计不屑一顾的，觉得我这一笔过来，室内不需要设计，实际上建筑师做室内设计比较差，因为大的都忙不过来，没有室内比例很好，功能解决很好，所以才会有二次设计要求。我们受他的影响非常大，我们希望做好的建筑师的作品，起码他提供好的空间，我们往往在不完善，不理想chinaren的建筑中做出理想的，室内设计就是大量在做这个工作。甲方拿出图纸之后，请室内设计师给我们做好的，哪哪不行，提了一大堆要求。对不行的，给完善了。和建筑设计的关系很大，中国建筑设计水平发展还不如室内设计发展得快。 【主持人】：怎么讲？

【张绮曼】：室内设计从改革开放以后发展到现在，现在很多五星级饭店，很多国家级工程是由中国自己的设计师来设计，但是现在很多建筑设计高端项目都请外国设计师，中国政府他们请外国设计，中国建筑设计给他们画施工图，相比之下，中国的室内设计很有出息。前进的步伐很快，从这点来讲，我们很高兴，很欣慰的。起码我59年就搞这个专业了，到现在快50年了，起码我们为推动这个专业发展还是做出一些努力的。我们最早在教育部培养了很多骨干，很多都是我们的学生。很多都是从工艺美院出来的，从这点来讲我们很欣慰www.focus.cn的。希望建筑设计能够加快步伐，由他们来做中国高端的建筑设计项目

中国goodfeel的室内设计师有实力就可以走向世界

【主持人】：您觉得中国室内设计师怎么走向国际设计界？

【张绮曼】：现在很多设计师走向国际，但是还没有被国外设计师认可，需要有一个过程。因为中国自己国内的项目非常多，很多外国设计师想到中国伸手，中国设计师的项目也做不完，这几年的项目特别多，所以中国这几年室内设计师行业队伍特别大，不知道在这儿说的数字准不准，别人告诉我大概室内设计师队伍一百万人，学室内搞室内，学其他艺术设计也搞室内，学工业的，学舞台美术，学建筑设计很多人也在做室内，还有画油画也有做室内的，但是真正从我们专业本科培养出来的，行业培养出来的，大概三四十万人。将近一半。所以这个专业队伍非常大，为什么大，他们都有饭吃，都有活干，全国十几亿中国到处都要室内设计，促使室内设计发展非常快，走向国际是迟早的事。

【主持人】：觉得中国图行天下的设计师要走向国际的话，除了目前的现状之外，应该再具备哪些外在和内在的条件？ 【张绮曼】：提高专业水平，掌握新材料，新技术。外在就是环境，只要设计师是有水平的，能够拿出有水平的作品来证明你的实力，应该是能走向国外的，走向国际的。当然很多国家对中国打压，这免不了。现在中国和平崛起，很多国家害怕，中国设计师崛起是一样的，这个国际形势是一样的，但是在设计上，只要你有实力，应该是的。像贝聿铭在美国，虽然在美国，他是华人，他能够做贝聿铭很多年就是美国建筑学会会长、主席，美国建筑学会主席就是做到世界第一把手，贝聿铭就是有实力，设计师是靠实力说话的。

【主持人】：还有很多网友包括很多设计师期望张老师能够给我们出更好chinaren的书，更好的室内设计的指导性工具书。 【张绮曼】：透露一点，我们最近在建工出版社和他们商量好了，出一本《中国室内设计史》，因为它的基础还是做大型教材，我们中国的室内设计专业已经这么大了，发展这么快了，有这么多人在从业，室内设计师是空白。两年之内会出版，全部是由博导和博士来编写。

【主持人】：好的，非常感谢张老师对整个室内设计行业包括家装行业设计师提供宝贵意见，张老师最后对我们中国广大室内设计师还有哪些叮嘱的吗？

【张绮曼】：给大家提一个希望，中国的室内设计队伍发展进步非常大，希望大家再接再励，希望大家更好地充实自己，使自己具有实力，具有实力就可以走向世界！

我们的专业发展会更快，我们一定要走向国际，一定可以走向国际，我们现在专业水平提高是很快的，室内设计专业而言，很多设计师非常努力。非常突出！

【主持人】：好的，中国有这么多像张老师一样的大师在指引着我们，相信我们的明天肯定会更好。谢谢大家，今天的访谈到此结束。再次感谢张老师！

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

二、现代主义modernism

现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派，其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

包豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时

杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯.凡.德罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

密斯是现代主义设计的先驱者之一，但在后期他将现代主义设计的“功能第一，形式第二现代主义设计的目的是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变为广大普通民众服务为己任的探索，充满了社会乌托邦与社会工程的动机。他的目的不是创造个人表现，而是致力于一个非人的，能够大工业化生产的，普及的新设计，对于现代主义设计师来说，重要的不是风格，而是动机，风格只是解决问题的自然副产品而已。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰，功能第一形式第二，而密斯的微弱的意识形态倾向与重视形式主义细节的特征造成了他对于设计的减少主义原则，西格来姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦，完全没有任何装饰，为了达到减少主义的形式要求，使建筑表面体现格子式的工整，密斯甚至设计了特殊的遮阳窗帘，只有三种开和方式：完全打开，完全封闭，半开。室内无任何装饰，黑白两色的色彩计划，单调的几何形体，而功能往往屈就与形式的目的！现代主义的功能目的被背叛了。功能在达到减少主义的设计目的上可以并且 必须服从形式需要。从这时候开始，现代主义走到了他的相反方向。减少主义成为核心内容，象病毒一样蔓延西方世界，甚至中国。 三、后现代主义post modernism

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。 四、新现代主义设计neo-modernism

虽然有很多设计师在七十年代认为现代主义已经穷途末路了，因而必须用各种不同类型的历史与装饰风格休正，从而引发后现代主义运动，但是，有一些设计师却依然坚持不懈的发展现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语言设计.他们根据具体情况加入了新的简单形式的象征意义。虽人数不多，但影响很大。贝聿铭便是杰出的代表，如香港中银，没有繁琐的装饰，结构与细节都遵循功能，理性，新的建筑结构，但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔，结构本身不仅是功能的需要，还有象征历史与文明。他改变了一成不变的方玻璃盒子，并延续和赋予建筑以新的内涵。 五、解构主义

解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。以彼德,埃森曼和弗兰克.盖里以及屈米等为代表,丹尼尔.里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表. 六、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。 七、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

4.2室内设计的流派

流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁

板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 二、光亮派

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派

迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 四、新洛可可派

洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

五、风格派

风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。 七、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活