名词解释
1，图拉真纪念柱
罗马帝国时代的建筑。是罗马皇帝图拉真为炫耀远征达基亚人而于公元113年建成的。设计者为阿布罗德洛斯。纪念柱为大理石，总高43米，盘绕柱面的23匝浮雕饰带总长200米，上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役，刻画了2500多个人物形象。柱顶原为图拉真皇帝的铜像，后改为圣彼得像。该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品，同时又具有重要的文献价值。 图拉真纪念柱上的浮雕，为人们提供了独创的罗马雕塑体裁，也就是叙述历史的浮雕范例，展示了罗马人击败西亚人的战争情况。雕刻家使用了以真实环境来表达时间的方法，把多瑙河的流水，罗马军队和达西亚人的冲突，以及罗马人胜利的场面刻画得惟妙惟肖。
2，驯维世
3，岩间圣母
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。作品名称：《岩间圣母》 创作者：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452－1519 意大利） 创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年 创作题材：宗教类
作品类型：油画 第一幅 作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米， 现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆
《岩间圣母》是达·芬奇在米兰完成的第一幅绘画作品，这幅作品极其复杂，展现画家美学思想的“纯宗教”思想。此前由于在佛罗伦萨没有完成《博士来拜》，早已形成这种美学理念没有充分表现出来。《岩间圣母》成为伦巴第地区的达·芬奇画派绘画“方式”的典范。将人物置于阴暗的环境中，以赋予光亮中涌现的景物真正的启示力量，这种崭新的绘画方式使人物、光线和“次要光线”交织在一起，画布上弥漫着浓重的宗教气息。
4。罗马式教堂
罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。
5，斗兽场
在古代统治者寻欢作乐方面，再没有比罗马帝国的统治者更狂热的了。从共和时期就开始兴建斗兽场，最著名的罗马大斗兽场始建于72年弗拉维王朝到82年提图斯时代才完成。这是帝国于公元70年征服了耶路撒冷后，为纪念胜利驱使8万犹太俘虏修建的。
斗兽场呈椭圆形，长轴为188米，短轴156米；中央区为86∶54。周长527米，高57米，占地2万平方米，可容8万观众。建筑形制椭圆的外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；外观极其宏伟雄壮，高高的立面分为4层，自下而上分别采用多利克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
斗兽场呈椭圆形，长直径187公尺，短直径155公尺。从外围看，整个建筑分为四层，底部三层为连拱式建筑，每个拱门两侧有石柱支撑。第四层有壁住装饰，正对着四个半径处有四扇大拱门，是登上斗兽场内部看台回廊的入口。斗兽场内部的看台，由低到高分为四组，观众的席位按等级尊卑地位之差别分区。在斗兽场的内部复原图上，可以看出这个工程的浩大和壮观。但今天人们所能见到的已无完整看台的形象，只是原来支撑看台的隔墙尽管破败不堪，但甚高、甚大、甚巧，仍让人为往日的辉煌啧啧称奇。
6，波德格涅斯风格
7，艺术世界
俄国19世纪末 、20世纪初的文艺社团 。由圣彼得堡的一群青年艺术家组成。他们不满意当时的社会现实，对学院派和巡回展览画派也采取鄙视态度，在西欧现代主义思潮的冲击下 ，极力提倡艺术创作自由。1898年 ，S.P.佳吉列夫在彼得堡组织展出青年艺术家的创新作品，次年创办《艺术世界》杂志，并从1901年开始组织艺术世界展览会，形成俄国艺术的新派别。1904年《艺术世界》杂志内部因出现分歧而解体。该社团在实用美术、舞台美术和插图等方面，曾作出有益的探索。
8哈德逊河画派
19世纪 上半叶 风景画在美国得到很大发展，出现了一个著名的风景画派，即“哈德逊画派”。这个画派的画家经常在洛基山脉、哈德逊河等地描绘自然风光，往往户外写生，然后回到画室中加工创作。他们描绘日出、日落、悬崖、瀑布，在画中点缀牧人或印第安部落，以表达对祖国大自然的热爱之情。这些风景画往往是理想化的，带有舞台布景式的效果。这个画派以托玛斯·科尔为主要代表人物。
9，垃圾箱画派
垃圾箱画派 Ash Can School 美国20世纪初反学院派的画派。又称八人派(The Eight)，包括R.亨利、G.B.卢克斯、W.格拉肯斯、J.F.斯隆、E.希恩、A.B.戴维斯、M.B.普伦德加斯特、E.劳森。他们都是写实的画家。1905年，前4位青年画家以年长的亨利为首组成亨利派。由于他们爱画贫穷、肮脏的城市，所以被讥讽为垃圾箱画派；但这样却使他们闻名于世，作品销售额4万美元。他们的写实主义被称为城市写实主义。垃圾箱画派代表作《蓝色的早晨》 <吉奥瑞塔> 罗伯特.亨利 ;三大最著名肖像画家之一,垃圾箱画派,提倡艺术应反映现实生活. 该派重要成员普仁德加斯特的作品《海岸风景》，使观众领略到 “颜料工厂的爆炸”式的风格，
10，拉斐尔前派
拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳了），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。 拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之
后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
论述题
1，论述巴洛克美术的主要特点及代表人物
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教 巴洛克美术《圣乔治杀龙》
的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在
巴洛克艺术的主要特征大致可以概括为一下几点：
第一，是它的华丽性，由于服务的对象主要是教会上层人物和贵族，故而力求奢华是它的一大特点，巴洛克的建筑、绘画、雕刻都显得十分壮观、豪华。
第二，是它的浪漫性，巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想，极力打破和谐与平静，巴
洛克的雕刻和绘画都充满了紧张的戏剧气氛。
第三，是它的激情性，巴洛克美术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩，作品往往反映了作者内心的感情世界——悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的，这与当时动乱不宁的时局有关。
第四，是它的运动性，即它的外在形式上强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不断地运动着，有着强烈而复杂的节奏和旋律。巴洛克美术作品中，常见的是它那强烈的明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。
第五，是它的空间性，文艺复兴时期的美术作品基本是上平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感，建筑和雕塑作品也是这样，强调层次和深度，尽量打破平面。
第六，是它的宗教性，巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。巴洛克美术并未放弃神话题材，不过从比重上看，宗教题材还是占主要地位。
第七，是它的综合性，巴洛克美术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的结合；另一种是建筑物本身各个部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。并且巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系也非常密切，文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律，这些都是贝尼尼等人最热衷追求的东西，而且在他们的作品中常常得到反映。
第八，是它有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一，
这种倾向连最杰出的巴洛克艺术大师贝尼尼和鲁本斯都不可避免。有些巴洛克艺术家过分超凡脱俗，远离现实生活，不重视刻画人物的内心活动。
巴洛克著名的代表画家是彼得·保罗·鲁本斯（1577——1640），他的代表作品有《亚马逊之战》、《帕里斯的评判》等，他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰，有强烈的时代感和民族精神，他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克的表现技巧。巴洛克著名的代表雕塑家和建筑家是乔万尼·洛伦索·贝尼尼（1598——1680），他的作品大都是结构严谨，颇有气派，他的教堂建筑以圣安德烈·阿里·克维利纳列小教堂为代表，建于约1653年到到1658年，是巴洛克建筑的典型代表；他的雕塑代表作品有《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》等，他的作品大部分都是反映宗教和神话题材，没有反映现实生活是他作品的局限性。
2，论述未来主义美术的主要特征并列出4位代表人物和代表作
未来主义
1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业
文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺
应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧
毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那
些自命不凡的古画撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神
明的城堡吧！”1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主
义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表
现速度和时间的因素。雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝
对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。
1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的
规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。
并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。
还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰
。这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。
卡拉 (1881-1966年)
卡洛·卡拉，出生在意大利夸戈朗托，早年学习装饰画。25岁时来到米兰结识了马里内蒂、波丘尼等未来主义艺术家
，并参与签署未来派宣言。1913年他自己发表宣言，提倡“有音乐、嘈杂声和嗅觉的绘画”，成为未来主义的主要人物。
卡拉从立体主义那里借来了结构和浅灰色调，同时试图在其严谨结构中加进人群的运动。在他的创作中引进一些字词
，充分发挥造型魅力。当他结识抽象画创始人之一吉里柯时发现在表现最简单不过的对象时，找到绘画迷人的魅力。他说过
：大发慈悲地充满着我们灵魂的都是那些最常用的物品。因为平常的事物无不具有朴实无华的特点，即最奇妙的艺术的秘密
所在。《参战宣言》又译《爱国庆祝会》，这是卡拉的代表作品。
在这幅画中，卡拉追随马里内蒂用“自由单字”来取代“自由诗句”的主张，直接借助各种不同字体的字句、乐谱的
剪贴，组成有力的动感的图案，运用色彩、线条和词句象征符号的四处放射，赞美国王和军队，从视觉上模仿噪音、警笛及
乌合之众，去感动和激发一种没有什么道理参与进去的精神和联想。
《参战宣言》
巴拉 (1871-1958年)
贾科莫·巴拉出生于都灵，24岁迁居罗马。1900年访问巴黎，熟悉了新印象主义的光学混合技法，回到罗马后吸收波
丘尼和塞韦里尼为学生。后来在学生带动下参加未来主义画派。巴拉追求表现运动和速度。他在《阳台上奔跑的女孩》一画
中，以新印象主义点彩分色方法描绘强烈的光感，同时表现出奔跑的运动感。而在《链条上的狗》一画中，人物和狗都在行
进的动态中，由于运动的速度，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运
动感。
《在阳台奔跑的女孩》
波菊尼是“未来主义”美术运动的重要代表人物，擅长油画和雕塑。他的油画作品《上
升的城市》，集中反映了艺术家对“未来派”理论的理解和阐述，画面体现出“点彩派”对他的影响。波菊尼用细碎的笔触和“色点”塑造形体、空间，运用跃动的短线描绘激烈运动的人物和物体，光线显得迷乱而富有动感，在运动中四处散动，色彩也起伏不定，令人目眩缭乱。同时，一匹躯体巨大的奔马占据了大部门画面，它在城市中横冲直撞，几乎将整座城市带入骚动之中。画面整体的骚动和冲突，给人混乱和惊恐的感染力，传达泛起代社会下的人类普遍感悟。
3，论述格列柯和乔托的主要艺术特色和艺术成就
4，论述表现派为例阐述20世纪上半叶西方现代艺术的观点
二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画（其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。
二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画（其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。 表现派艺术家借艺术作品来宣泄心中的郁闷，他们舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。 挪威画家蒙克被称为表现派的先驱，他的油画《生命之舞》象征性的表现了充满渴望、成功和绝望的生命循环。
表现派是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。
他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派的美术家们是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。他们反对忠实于自然的客观再现的态度，反抗印象主义，同时又受巴黎野兽派运动的刺激。此派画家承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。
5论述埃及古王国时期的美术类别及特点
埃及美术的一般特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。
类别：史前期美术，早期王朝美术，古王国美术，中王国美术，新王国美术，后期王朝美术
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