自古逢秋悲寂寥----探究古诗词中的清秋意境

秋意境

“自古逢秋悲寂寥”。(刘禹锡)中国文学史上，用萧索冷落的清秋之景，描写环境，烘托气氛、构造意境，抒发各种凄怆愁苦之情的诗词(包括散曲)，颇不少见。概括地说，大致有以下几种情况：

离亭别泪

“黯然销魂者，唯别而已矣。”江淹在《别赋》中列举各种不同离别的情况，把离别看成是人生最为凄苦的时刻。他在文章的第一段说：“是以行子肠断，百感凄恻，风萧萧而异响，云漫漫而奇色，舟凝滞于水边，车逶迤于山侧。”这里，江淹用风云变异之景，来烘托离别之情，已使人有悲不胜言之感。但还比不上《西厢记》中“长亭话别”的场面。张君瑞在老夫的催促下上京应试，崔莺莺于十里长亭饯行话别。且看王实甫为离亭话别安排的典型环境：“碧云天，黄花池，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”黄花、西风、北雁、霜林这些深秋景物，渲染出这一对恋人撕肝裂胆、痛不欲生的离情。这还是恋人短暂的离别呢？比这更甚者，还有死别。《史记》中写到荆轲刺秦王的故事。荆轲临走之前，燕太子丹于易水送行，“既祖，取道，高渐离击筑……荆轲和而歌。歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”荆轲冒着生命危险去刺秦王，很可能一去不复返。因此这次的离别，不是生离，而是死别，其悲痛之情，又当在恋人暂分手之上，司马迁在描写这个场面时把那种悲慨之情，首先通过音乐曲调的变化来表现。接着在众人的唱辞中，用“风萧萧兮易水寒”，来烘托这种悲慨，制造出一种浓厚的悲剧气氛。

边塞风霜

我们读古代边塞诗，发现它们同深秋景物有紧密联系，几乎没有看到边塞诗中描写春风杨柳，夏日荷花。这固然因为边塞荒寒，没有内地风光，但更重要的

原因，乃在于置身边塞，戍卒衣单，将军泪尽，征战生活的艰苦，征人的思乡闺情，都是一些饱含悲苦之情的题材，这种情感内容，正需用悲愁之秋景来衬托。范仲淹的《渔家傲》，可说是边塞词的代表作：

“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠修霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”这首词是先描绘塞下边声画角，和千山重叠，落晶孤城的壮阔景色，以衬托将士对酒思乡，征战无功、壮志未酬的感慨，“苍凉悲壮，慷慨生哀”。

羁旅行役

中国古代知识分子在功名未遂，声名不显之时，为了扩大其影响，往往离家远游，以求出路。另一种情况是，有的官吏或则因为被贬，或则移官调任，尤其是那些下层官吏因执行某一任务，常年行役在外，不得同家人团聚，产生一批为数不少的羁旅行役之诗。

马致远的小令《天净沙•秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠有人在天涯。”这首小令，先用萧瑟凄凉的清秋景物垫底：枯藤老树、古道西风，无一不使人感到愁苦。然后用“夕阳西下”这个典型时刻，使苍茫暮色由远而近，笼罩在骑着瘦马、漂泊天涯的游子身上，羁旅行役之苦，溢于言表。

闺怨深情

中国古代文学史上有许多的闺情(怨)诗，抒写妇人对征夫或游子的思念之情，也是通过清秋景物来烘托。中国最早的一首完整的七言诗中已开其端，那就是曹丕的《燕歌行》了。诗一头就说：“秋风萧瑟天气凉，草本摇落露为霜”。接下去以“群燕辞归雁南翔”等清秋之景，来衬托她对丈夫的思念之情．这种闺怨诗，唐宋诗词中很多。

李清照的闺情词最富于艺术感染力的， 她的后期名作《声声慢》，更是集中地运用清秋景物，抒写国破、家亡、夫死这一连串不幸遭遇，在她心头上所带来的无限悲伤与凄苦之情。这首词一开始就连用七组叠字，“寻寻觅觅冷冷清清，

凄凄惨惨戚戚”，从动作、环境、心情，多方面地写出心中的悲苦，为全词定下了基调。以下就用“过雁”、“黄花”、“梧桐雨”这些染上浓重悲愁色彩的意象，选择“黄昏”这一典型时刻，来抒写典型环境中的典型感受，借秋景来渲染悲愁，可谓淋漓尽致。

失意登楼

中国古代封建士大夫，当他们忧国忧民，或政治上失意之时，往往登高抒怀，排遣积压在胸中的郁闷愁苦，也多借清秋景物来烘托。杜甫《登高》诗云：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落水萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这是杜甫寓居夔州(今四川奉节县)时所作的一首七律。前两联写登高所见上下远近的景物，风急天高，猿啸悲哀；渚渚沙白，众鸟飞回；落木萧萧，长江滚滚，景色凄清辽阔。后两联由景生情，万里客中悲秋，暮年扶病登高，艰难潦倒，百无聊赖。读着这首诗，仿佛看到老诗人瘦骨嶙峋的身躯，伫立在夔府临江的山上，在萧瑟的秋风之中，吟哦他那心灵深处的悲歌。

以上所举五类，当然不是悲秋文学的全部，读者已经感受到有一股浓厚悲秋气氛扑面而来。这种悲秋文学，最早可以追溯到先秦时代。《诗经•蒹葭》开头云：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”就是借清秋景物起兴“引起所咏之辞”，表现这位男主人公因求偶不得而彷徨苦闷的心情。

不过正式提出悲秋，最早抒写悲秋文学的作家作品，是宋玉的《九辩》。这首诗开头说：“悲哉!秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变哀。”借秋天萧瑟之景，抒写“贫士失职而志不平”的悲苦之情，成为中国文学史上最为有名的一篇悲秋文字。此后，这种文学绵绵不绝，代有其人，使几千年的中国文坛上弥漫着一种浓厚的悲秋氛围。为什么许多诗文都写到悲秋昵?我认为，大概有以下几点：

第一，重视意象经营，做到“象以尽意”，是中国古典诗歌的民族特点和优良传统。而意象就是情景交融的凝聚物。古代诗人写作抒情诗，从来很少直接宣泄，多数是通过外界景物来寄托主观思想感情，尤其是善于通过景物描写来创造典型环境，烘托气氛，构成意境，把读者带入一个充满感情色彩的艺术世界中，

作者不言“愁”，读者却感到整首诗充满了“愁”：作者不说“悲”，读者则有凄怆难耐，悲不胜言之感。

第二，离亭别泪，边塞风霜，羁旅行役，闺怨深情，失意登楼等五类诗歌，虽说具体内容有所不同，感情基调则是一样的，都是抒写一种悲愁凄苦之情。因为无论是离亭话别，或羁旅行役……都会在人的感情屏幕上布上一层阴影。“多情自古伤离别”。欢聚之事，都是使人高兴的．而亲(友)人的离散，则使人难受，因为中国人很讲求天伦之乐。还有俗话说：“在家千日好，出门一时难。”他们把羁旅行役，失去同家人团聚，看成为一种凄苦之事．这种民族文化心理，就像遗传因子一样，代代相传，成为我们民族传统文化的心理积淀。

第三，萧索凄清的秋景，最适合于表达内心愁苦之情．为什么?这里涉及到古人对秋的认识。欧阳修在《秋声赋》中说：“盖夫秋之为状也，其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发……草指之而色变，木遭之而叶脱，其所以摧败零落者，乃一气之余烈。”欧阳修先从秋色、秋容、秋气、秋声四个方面，对秋进行描绘。从他的描绘中我们看到除了秋容清明，给人以“天高日晶”、明朗开阔的感受外，无论从秋色、秋气、秋声诸方面看，秋给予人的感受，都是萧条寂寥，摧败零落的。

因此．根据古典诗歌情景交融的艺术创作原则，用萧瑟凄清的秋景，来表达内心凄怆悲愁之情，那就很自然的了。