《仲夏夜之梦》作为莎士比亚最后一部成熟且著名的喜剧作品，在带给我们许多欢乐的同时，也让许多人深受其中的启发，延展出、话剧、音乐剧等舞台剧一些演出空间的设计。而笔者也是同样深受其启发，现将在视觉和感受上对《仲夏夜之梦》中的现实与幻象进行对比，将虚与实的界限淡化和打破，从而深入研究其舞台空间，在视觉感受上给观众带来一些现实与幻象之间的启示。
一、《仲夏夜之梦》剧目概述
1.梦幻与现实的相互交织，荒诞不失趣味
该剧向我们展现了以雅典宫廷为缩影编织出的人类现实和理性世界，以及在月光下的森林编织出的一个精灵出没的梦幻世界。林中的一切是那么的梦幻，在清醒与睡眠之间，梦幻与现实相互交织中，赫米娅失去了拉山德，而海丽娜却同时得到了拉山德与狄米特律斯。这些戏剧性的变化都使剧情的走向更加生动有趣，带给观众更多的思考与启示。
2.被隐藏的对比元素
雅典城与森林形成对比的。雅典城代表着社会的一个机制，能够解决所有的矛盾与冲突；而森林则代表激情，它不受约束，充满混乱，隐藏着许多不可预知的因素。赫米娅和拉山德的爱情在城市与森林中的体现也形成对比。在雅典城中，他们的爱情遭到反对，而在森林中，不会有人出来反对他们的爱情。
二、《仲夏夜之梦》舞台美术设计构思1.舞台布景的抽象化
雅典城代表现实的封建社会，森林代表开放、自由的梦幻世界。从几何形体角度出发，对雅典城和森林进行主观抽象化的创作再设计，依托对剧本对比元素的理解，运用几何体的构造形式直接主观展现，然后在这基础上，再根据剧本，围绕演出关系，继续推敲拓展布景中的演出空间，并加以主观抽象化设计与改造，使之更加符合演出需要，表演更加流畅。
2.舞台中对比的表现方式
在协调统一中体现剧中的对比元素。在布景上，运用相同形状的几何形体，通过区别它们的材质来进行表现；在其他舞台要素上，通过运用颜色的冷暖对比以及不同色彩的灯光搭配来构建
对比关系进行表现。
3.演出空间的划分与切换在《仲夏夜之梦》这部剧中共有四条情节线索，根据这四条线索，我们需要划分四个演区，并在演出过程中根据剧情的发展进行切换。在这方面的设计构思上，首先考虑到的是利用不同颜色的灯光相互叠加，营造不同的气氛，来构建四个线索所需要的演区，然后再通过变换不同颜色的灯光来切换演区空间，以供演出的需要。
4.舞台空间沉浸性与气氛的营造
通过气氛的营造能够加强舞台空间的沉浸性。在灯光方面，用灯光营造出空间，并用灯光的不同颜色搭配控制观众的视线，制造氛围，渲染舞台空间，就像在电影、电视剧里一样呈现全景、中景和近景，把观众的视线固定在一个特定的空间内，用光做媒介，光的颜色作为手段，在舞台上营造可视的狂欢氛围。在音乐方面，利用音乐加强戏剧节奏，渲染狂欢的氛围，从而加强舞台空间沉浸性。
三、结束语
从舞台美术的整体角度上讲，笔者认为舞台美术的发展与传承绝对不能一成不变地走老路，必须紧紧跟随时代的步伐，与时俱进，不断创新知识体系，顺应时代发展的趋势，在继承中努力创新，舞美事业才能越发繁荣，永葆生命力。参考文献:
1.杨晖，许秀琴：《〈仲夏夜之梦〉中的梦的情节铺设》，《戏剧文学》，2008年第9期
2.李志斌：《论莎士比亚的喜剧〈仲夏夜之梦〉，《湖北大学学报》,1993年第4期
3.韩生：《舞台空间的魅力——舞台设计的创意和表现》，河北：河北美术出版社,2001年3月
4.胡妙胜：《阅读空间:舞台设计美学》，上海:上海文艺出版社,2002年2月
（作者单位：哈尔滨师范大学传媒学院。本文为黑龙江省艺术科学规划项目重点项目。项目名称《中小微企业网络形象设计研究》；项目编号：2020A004）
责任编辑 岳莹
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