舞蹈编导能力的构成及创造性思维的培养

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摘要：舞剧创作是以肢体动作来表现个人内在情感的语言或艺术表现形式，而舞剧编导则是整个舞蹈团队的核心角色,舞剧编导也是以舞剧的语言撰写的舞蹈作家;是以身体为画笔,在空气中描绘出图画的艺术家;是以筋骨血肉为材料,精雕细琢的艺术家;是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。当好舞蹈编导是非常不容易的，需要集编、导、演于一身，在工作中，舞蹈编导需要与演出举办方相互沟通，了解表演的主题思想,然后就舞蹈表演的形式、人物服饰、动作等做出一个整体的设想,引导表演者走到彩排室内完成彩排,最后进入剧场。经过实践表明,为了呈现一个良好的舞剧节目,不但必须确保导演在节目上的参与,而且还要受到编导的文化情感、知识结构,以及在这些基础上所形成的个人意识熏陶。

关键词：舞蹈编导；创造性思维；知识结构

在物质生活日益丰富的现代社会，人们开始对精神世界有了更多的渴求。舞蹈作为一种以优美肢体动作来表达人物内心情感的行为艺术，在现代社会得到了很多人的青睐，人们通过观赏舞者在台上精彩的表演，随着舞者台上跌宕起伏的表演，人们的心情也会跟着舞者一起起起伏伏，在情感上和舞者达成心灵上共鸣，在精神世界上也得到了满足。一个优秀的舞蹈作品里面有着舞者的努力，也体现了舞蹈编导的能力，一个优秀的编导人员需要具备全面的知识素养，扎实的舞蹈实践，丰富的生活阅历，才能编出一部深入人心的优秀舞蹈作品。

一、舞蹈编导的基本素养

舞蹈编导和舞蹈演员是不一样的，对于舞蹈专业素养和舞台实践经验都有着比较高的要求，既需要舞蹈编导自身对舞蹈的天赋灵感，还需要有丰富的人生阅

历，把对生活的多样化感知投放到舞蹈编排中，舞蹈编导就是整个舞蹈团队的领军人物，也为整个舞蹈作品注入了灵魂。

（一）舞蹈素养

舞蹈编导需要扎实的舞蹈基本功和丰富的舞台实践经验，对于舞蹈有着自己最独特的见解。在创作舞台作品的时候，在面对不同的舞蹈主题和题材的时候，把合适的音乐加入舞蹈作品中，在舞蹈的肢体动作和技巧上，尝试加入自己的想法，推出更多的舞蹈表现方式。在编导过程中，既要注重舞者对舞蹈作品的理解，更好地用肢体动作表达出来，在舞者面部表情上也要有把控，保障不同类型的舞蹈作品能通过舞者的表情来展现出不同的内容，使得舞蹈作品达到最好的效果[1]。

（二）音乐素养

舞蹈和音乐作为独立个体都是一种艺术形式。在现实中舞蹈和音乐是相辅相成、紧密连接的。在舞蹈编排过程中，编导通过在舞蹈的内容中加入合适的音乐，使舞蹈作品在表现形式上更加具有感染力，也能把舞者的情绪展现出来，把整个舞台的气氛渲染出来。比如，舞蹈主题内容是表现欢快的，可以选择在节奏上有欢快、明朗的音乐；而舞蹈主题内容表现的是悲伤，音乐需要表现出悲伤低沉的节奏。舞蹈演员在表演时候的肢体动作和丰富的面部表情，加上合适的音乐，共同营造出具有舞蹈主题内容的舞蹈作品，使得观众渐渐进入到舞蹈情境中，也能通过多方面刺激观众的视觉和听觉体验，引起观众与舞蹈的心灵交流。

（三）文学素养

从文学和舞蹈来看，表面上看似没有任何关系，实际上舞蹈和文学也有一定的联系，特别是文学和历史是我们认识人类社会，了解、观察、分析、研究社会生活以及各种不同的人在不同的环境、不同的境遇中的思想、感情和行为的重要途径。而艺术创作者既是把艺术当作表现人生存的主要手段,也是对社会、对历史、对各类不同的人有比较深入的了解,这样所创作的艺术形象才是活生生的,令人信服的，这就需要舞蹈编导自身要对自己加强文学素养的提升，才能在舞蹈的创作中多一层的灵感，同时用舞蹈去表现著作中的主旨，更能表达出舞蹈的一种意境美，增加舞蹈的语言之美，使得舞蹈更具有内涵。例如，以“荷花”为主题

的舞蹈编排，主要通过舞蹈动作展现荷花的品德，舞蹈编导可从周敦颐的《爱莲说》中获得灵感。

（四）创新素养

创新在各个领域已然是最新的共识，需要在不断的创新中更新知识结构，在舞蹈编导中，创新素养也是一个非常关键的部分。舞蹈中最基础的动作都是比较固定的形式，这就需要编导在现有的固定舞蹈基本动作中，通过不断更新舞蹈动作的变化，展现出不同舞蹈对动作的不同要求，在借鉴他人创作的优秀作品的同时也要将自己的想法融入其中，例如《千手观音》舞蹈受到人们的认可，从舞姿到舞台再到音乐，表现得都极为完美，人在动作表现上,艺术编排者也借助了超现实主义的表现手法,在角色刻画、氛围渲染、舞步安排等方面独辟蹊径,展现了具有想象力并适合中国传统民族思想的舞蹈表演形式[2]。

二、舞蹈编导能力的构成 （一）审美能力

舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角，这就需要编导人员从生活中感知艺术，在生活阅历中不断积累素材，观察万事万物不同的变化之美，仔细观察人物在不同社会环境背景下的表情和动作，才能将这些元素融入到舞蹈编排中，使舞蹈作品更加贴近生活，艺术来源于生活，再用艺术来展现生活。对于观众而言，在观看舞蹈表演时对于舞者表情和动作的表达上，才能产生情感上的共鸣。舞蹈编导应该进入到烟火气息的生活里，去深挖艺术的审美素材，从平凡的生活里发现美的存在，多多积累生活素材，在编排舞蹈的过程中加入生活元素，使舞蹈的表现力更加贴近生活，让观众在舞蹈中体会生活之美。

（二）构思能力

舞蹈创作的过程构思，首先需要编导寻找素材目标或者是编导已经在脑海中形成了需要的形象情感等；其次就是编导对于素材的分析是否适应舞蹈创作；再次就是素材的表达方式的处理上，这点需要编导个人进行分析量化，用什么舞蹈

语汇，如何承前启后；最后在进行对整个舞蹈作品的中心表达意图和结构分段的处理。这就是一个舞蹈构思的基本流程。在创作过程中，编导需要不断加入自己的见解，对生活的感悟，通过舞蹈构思的过程整理出一个作品地图[3]。

当然，对于素材的选择不用单一局限于编导的个人见解，可以广泛采纳不同意见，把生活中多样的感知用舞蹈的行为艺术展现出来。舞蹈题材的选择上，需要编导在选材上要突出主题，避免题材繁琐，在舞蹈作品编排内容中有主次之分，要有跌宕起伏的故事情节，丰富舞蹈作品的内涵，故事内容还要贴近生活，使观众能够达成共鸣，理解作品所要表达的深刻内涵。

（三）排练能力

舞蹈排练就是让舞蹈作品不断去实践，在排练中不断去充实舞蹈作品，在排练过程中，舞蹈作品的风格是和舞蹈编导的排练能力密切相关的。不同的舞蹈编导有着不同的排练风格，有的编导人员喜欢在正式排练前先去分析作品的主题，确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。有的编导人员习惯于确定作品的整体框架后，先进行一次大致粗排，当排练中演员进入角色后，他（她）们的体验、创造是很宝贵的，要启发运用演员的智慧去进行再创造。一旦演员有了新的创造（包括动作、表情等），要充分肯定，并根据情况适当修改原设计，然后不断地补充和润色，最终使舞蹈作品更加令人满意。

（四）组织能力

舞蹈编导想要保证舞蹈作品的整体性，得到观众的一致认可，达到舞台表演最好的效果，在舞蹈作品中就需要将不同的元素经过艺术加工加入整合成一部作品，还需要和不同部门合作沟通，保证每一个细节都能够深入主题，使舞蹈作品更加饱满，这就需要舞蹈编导有较强的组织舞台排练的能力，将多个因素放到同一平台考虑。除了舞蹈演员因素之外，还需要和布景、音乐、舞美、服装、道具等多个部门沟通，找到舞蹈主题的最佳表现方式，所有元素融会贯通到舞蹈中，

最终完成舞蹈作品整体的彩排，注重每一个细节的排练，根据情节的变化，融入深刻的情感素材，最终将多个元素融合在一起，呈现最佳的舞蹈作品。

三、舞蹈编导创造性思维的培养建议 （一）借鉴优秀舞蹈思想

在舞蹈编导初期都会先借鉴他人的优秀作品，总结他人舞蹈作品的经验，不断提升自身编导的综合能力。对于他人的作品不要生搬硬套，需要在模仿中去感悟作者的思想情感，借鉴作品舞蹈动作的同时加入自己的想法，不断寻找灵感把自身的创造能力发挥出来。

（二）理论结合实践

舞蹈编导需要做到理论和实践相结合，在一些简单的动作时，先由单一的动作开始，再进行动作组合，进而过渡到整体动作，在编排动作的过程中，不是直接将动作进行随意的组合，而是要以理论作为依据，完成各个动作之间的连接。经过这样单个舞蹈动作的排练，编导人员在这个过程中会有自己独特的见解，在理论学习过程中去不断的寻找灵感，在实践舞蹈的过程中以理论知识为依据。在舞蹈编导过程中，舞蹈演员需要把身体动作要领掌握熟悉，并且根据音乐特点，与舞蹈相互组合，因此舞蹈编导需要不断地积累理论知识，并通过反复的训练方能达到目标[4]。

（三）优化舞蹈编导的基本素养

在舞蹈编导初期学习的时候，知识点比较多而且很复杂，学习过程也很枯燥，很多人往往很难坚持下去，这就要求舞蹈编导对舞蹈有发自内心的喜爱进而激发自己的创作欲望，在内心自我驱动的影响下，完成舞蹈的编导过程。为了抓住转瞬即逝的灵感，养成随时记录自己灵感的习惯，把每一个细小的想法都要记录下来，在后续编导的过程中可以拿出来使用，在日常工作中增强创造性思维，需要不断地增加文学积累，不断提升文学素养的同时，舞蹈编导的创造性思维水平也会逐步提升。日常注重对音乐的积累，通过不断思考，积极观察其他作品的配乐，

抓住音乐与舞蹈之间的联系，使得后续的舞蹈编导更加契合音乐风格，也具有自己的独特色彩。

结语：

综上所述，舞蹈编导的培养是一个长期学习的过程，对于编导人员的自身天赋要求比较高，还需要在后天的学习过程中不断的努力学习，了解音乐、文学、美学等多方面的理论知识，对于这些多方面的知识都要有自己独特的见解，并且对生活中的广泛素材有极大的观察力，能够将生活中的素材运用到舞蹈创造中，能够完整的完成一部舞蹈作品的编排过程。舞蹈的创造性思维培养，既需要掌握基本舞蹈功底和理论知识，也需要不断更新自己的知识面，形成创造性思维，以便创作更多高质量的优秀舞蹈作品。

参考文献：

[1]王丹.舞蹈编导教学中关注学生创造力培养的方式探索[J].中国教育学刊,2018,S1:84-86.

[2]杨茜.现代舞美科技对舞蹈编创的影响[D].陕西师范大学,2019. [3]王鑫.新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析[D].山东艺术学院,2017.

[4]王若愚.现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构[J].黄河之声,2019,02:122-123.

姓名：王诗涵（1990.01--）；性别：女；籍贯：辽宁鞍山；民族：汉族；学历：研究生，毕业于山东艺术学院；现有职称：中级讲师；研究方向：学前

单位及邮编：济南职业学院250000； 单位所在地：山东省济南市