转眼间，我步入教师这个行业已有十个年头了，在这几年里我从一个不知如何上课到能独立完成一堂课的转变，是在学校各位老师的帮助下，通过自己的学习达到的，教学是一个漫长的摸索过程，在这短暂的时间里，我谈不上对教学有什么经验，但是通过这两年的教学有了自己的一些体会，在这里想和各位老师分享一下。
首先，在课上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音。学生唱歌时，有时他们会偷懒，在学生心里，没有“什么叫好听的声音”的概念。可能跟自己的专业有关，我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的唱歌的声音，让他们自己的去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也很快地改过来。
第二、音乐课程内容标准与音乐活动的设计音乐活动的设计必须以音乐课程内容标准为核心，遵循学生的认知规律和身心发展规律。将音乐课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中，以培养审美素养为目的的音乐活动设计。课堂音乐教学主要以培养学生的审美能力为主，而审美的前提条件是感受与体验美，只有如此，才谈得上鉴赏并作出理性的思考与评价。因此要设计以审美为目的的音乐活动，必须调动学生的多种感官参与活动，针对儿童是以色彩、形象、声音来思维的特点，创设与音乐内容相关的环境，激发学生对音乐的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，大胆地表现，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言。才能进一步诠释艺术的美。
如在欣赏教学《荫中鸟》这一课中，我分别设计了三种活动，让孩子的感官与情绪随着活动的进程逐步进入了最佳的学习状态。活动一：模仿或猜一猜（不同的鸟的叫声，不用标准答案约束孩子，甚至可以表现吵架的鸟、受伤的鸟、鸟爸爸、鸟妈妈、鸟孩子等的叫声）。活动 二：听赏与表演（奥尔夫的教学理论一再强调诉诸感性，这里要求学生随着乐曲的播放，把音乐中的鸟表演出来，学生可独立自由地按自己的理解与想象表现音乐形象。教师注意观察学生的情绪投入程度）。活动三：听音乐绘画。（让学生在乐曲的伴奏声中为鸟儿们设计一个美丽可爱的家园，教师注意学生对“家园”内容的表达以及色彩的应用）。整个一节课的教学通过三个活动有机连接，以及师生在活动中的语言与情感的交流，无需教师冗长的说理与刻板的演示，孩子们在动中便完成了审美的全过程。
第三、以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动设计。要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。它更能体现素质教育观念和课程改革的宗旨－－以学生发展为本。这类音乐活动更强调在审美的基础上发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
在奥尔夫的课堂上，他提倡即兴的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分发挥学生的音乐表现能力和创造力，也便于让教师“因材施教”。这与我们有些教师刻板地“赶进度”相比，显得更切合实际了。因此我让学生从寻找和创造声音的活动开始逐步尝试用声音编故事，用简易打击乐器或自制乐器为歌曲伴奏；到自己创编伴奏谱，改编歌词；再到设计舞蹈动作或律动，设计游戏或表演活动等。
如在教学《新年好》这一单元中，我将收集有关过年的资料创编歌词和舞蹈动作设计，布置新年Pat场景等活动交给了孩子们自己来完成，因为过年是绝大多数的孩子最喜欢的节日。所以他们有兴趣去收集相关资料，在此基础上引导孩子们将非常熟悉的歌曲《新年好》进行改编，唱给自己的亲人、老师或朋友等，表达不同的问候和祝福。再进一步让学生对我国过年（春节）的民风民俗以及本民族（或更多民族）过年的风俗习惯有更深的了解，同时激发学生的爱家乡、爱祖国的民族情感。最后让孩子们在今年的春节或本民族的新年时布置一个新年Pat场景，下期返校后汇报给同学和老师听。这样的活动会使孩子们主动走进生活去寻找、体验，在实践中开阔眼界，只要能得到家长的支持，他们还会获得艺术实践中一生也难忘的记忆，甚至是受用一生的财富。
最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐老师一样，能成为一名优秀的音乐老师，面对教学，能得心应手；面对学生，能教给他们很多的音乐知识，音乐课能带给他们无限的快乐，这也是我做老师的心愿。
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