俗话说：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。可见朗读对于学生起到了潜移默化的的作用。其实检测学生一首诗歌学得好不好，只要看学生朗读得好不好便可知晓。
古人充分认识到朗读的作用，特别重视课文的朗读。因而在古代学堂私塾里，书生朗朗，不绝于耳。正可谓“风声，雨声，读书声，声声入耳”。不仅是学堂里，就连平常百姓家也是常见“黄口小儿”，摇头晃脑吟诵着《三字经》“人之初，性本善”。袁枚在《祭妹文》中深情回忆小时候和妹妹一起读书的情景：私塾教师“闻两童子音琅琅然，不觉莞尔，连呼则则。”从以上情景可知，在古代，朗读是学生日日必备的功课。明代李时勉为官时，鼓励学生朗读，并取得了很好的效果。“督令读书，灯火达旦，吟诵声不绝，人才盛于昔时。”可见读书能引导人才辈出。鲁迅先生曾经也回忆过在“三味书屋”中读书的情景，师生同堂读书，何其投入！他说自己的文学功底则来自于当年的苦读与苦背。从前人的实例中我们可以肯定的是：历代教师与学生皆非常重视诗文的朗读，他们还认识到：朗读是提高文学修养乃至成才的诀窍。
而今天，在语文课堂上，很多教师忽视了朗读这一环节，即使在诗歌教学的课堂上，也极少听到学生的朗朗书声了，就算有，也只是蜻蜓点水，教师把朗读仅当作学生认识诗歌生字生词的一个必要步骤。大多教师在教读诗歌时，仅让学生读一遍即可。他们认为只要学生读准了字音就万事大吉了。对于教学大纲中的要求（教师应培养学生有感情的朗读能力）则不屑一顾。这种教学思想今天有越演越烈的趋势，在语文高考复习时，已经绝少听到学生的读书声了。为什么会造成这种局面呢？
究其原因大概和现在的语文考试有关吧。中考与高考试题中，没有明确考查学生朗读能力的试题设置，语文的考试也不同于英语考试，英语考试尚且设置了口语考试这一关，而语文考试不直接检测学生的朗读能力，所以很多老师就看准了这一点，急功近利。干脆一不做，二不休，让朗读这一环节退位于语文课堂。他们认为：花大量时间来培养学生的朗读能力是白费心机，又不能替学生在考试中挣分。不光是教师如此认同，恐怕今天的莘莘学子们也“英雄所见略同”吧，这种教学理念的弊端可想而知。培养一批批会想会写的才子，可惜这些才子皆不能出口成章。无法通过口头语言表达自己的喜怒哀乐。长此以往，学生要想流利的表达自己的想法、自己的感情，恐怕也会笨嘴拙舌。想要听一次痛快淋漓的辩论和演讲的梦想也怕难于实现了。
我们必须重提朗读这一议题，重新审视朗读的重要意义。尤其要把它贯彻到诗歌教学中去。让朗读回归语文课堂！
从小学的到高中，语文教学的大纲中对朗读能力都有明确的.规定：要培养学生有感情的朗读能力。有感情的朗读是朗读教学的最高标准。它对理解课文内容。发展语言。陶冶情操起着其他训练形式所不能替代的重要作用。既然如此，我认为朗读在语文教学中是不容忽视的。尤其在诗词的教学中。
我们古典诗词文学凝聚了历代文人墨客的思想精髓，常有“诗言志”或“文以意为主，以气为辅”等说法。作者的思想境界、人生态度、情感倾向和审美趣味都直接反映在诗文中。身为教师，我们应该带领学生走入千万作者的情感世界里，去领略“黄河之水天上来”的横空出世，也去感受“花自飘零水自流”的慨叹。单纯的字词翻译讲解只能让学生扫除文字障碍，而要与几百年前甚至几千年前的作家同泣同笑，同悲同喜，则要借助于朗读，读出作者内心告白，或悲或喜，或怒或哀。“千古一愁”也好，“百年之叹”也罢。全在于朗读与再朗读中感悟，要检验学生对于所教诗词的理解程度，只要听他朗读一遍即可。
例如李清照的《声声慢》，这样一首绝好的“悲秋赋”，字面意思明白易懂，但要深深体味出女词人那种近乎绝望的悲哀。我认为就应该通过反复朗读来品味，也许学生初读时，只能感知其感情基调。再读时便又加深了印象，念在口里的这些个音节，不正是学生们身边常见的秋景吗？学生在一音一节的朗读中引发联想和想像，词人的家国之恨，孀居之苦，颠沛流离之艰，种种辛酸与不幸，不也就一齐涌上心头了吗？尤其为后人赞不绝口的前三句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”后代学者称它们为“真是大珠小珠落玉盘也”。这一字一泪，如泣如诉满纸呜咽，不通过朗读，是如何也感受不到的。由此观之，通过朗读可以促进学生深入理解诗歌，提高审美鉴赏能力。更能激起读者产生共鸣，激发创作冲动。对于那些急功近利的师生来说，不也立竿见影吗？
朗读是语文教学的绝招，一个语文教师如果善于朗读课文，善于利用朗读这一技巧，那么他的课堂定能引人入胜，而他的教学也能事半功倍。如果学生能激情演绎诗歌，创作或仿写诗歌，那不一举多得吗？
那么该如何运用朗读这一绝招呢？我认为以下几点需要学生掌握并运用好：
首先，把握好所学诗歌的主题和作者的思想感情。朗读的正确途径是从理解到表达。而不是某些教师实施的：仅把朗读作为学生初学诗歌认字认词的途径。学生要把握全诗词的感情表达，必须先了解诗歌的创作背景和作者的写作动机。这对于理解作品主题极有帮助。朗读要求再现原文面貌和作者内心，所以学生的朗读不能停留在自我朗读的表现上。也就是说即使你有高超的朗读水平，不理解所读作品的思想感情，你也是读不出作者的心声的，更不能通过你的朗读准确地向听者传达作品的思想、作品的感情、作者的观点和道理等等。
例如高一教材中的《再别康桥》，从题材上它属于一首告别诗，但如果你把它理解成“一看肠一断，好去莫回头”的告别诗来朗读的话，那就离题万里了。该诗虽有离愁别绪，但它的哀愁不似柳永笔下的《雨霖铃》那般浓重：“寒蝉凄切”“暮霭沉沉”“执手相看泪眼”。你看徐志摩笔下的意象是“河畔的金柳”“夕阳中的新娘”“软泥上的青草”“油油的在水底招摇”。这一切，作者分明在极力的展现康河之美，在展示自我陶醉。就算离别也是如彩云般轻轻告别，不惊动康河的美与宁静。我们只有理解了该诗的主旨和感情基调时，你才能读出那种淡淡的哀愁。因此学生朗读必须抓住诗歌意象和艺术形象，在理解作品的基础上，感受作品，形成情感，才能准确传达出作者的意图。朗读这一绝招才能收到实效。
其次，要具体到语句的朗读上，整个句子讲究语调，讲究抑扬顿挫，这种调子能表达出作者在写作过程中情感的变化。而语调包括停顿、重音、句调和速度四个因素。
根据情感的需要，确立语速。语速的快慢由作品的内容和文体形式所决定。朗读诗歌的语速，有一定的规律可循。“如果内容是欢快的、激动的、或紧张的，速度要快一些;表现的内容是悲痛的、低沉的或抒情的，速度要慢一些;表现的内容是平铺直叙的，速度采取中等为宜。”
白局易《琵琶行》关于音乐描写部分：前四句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，就要急读，有轻快情调;而接下来的两句“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”。由前面急切的乐声转为婉转流畅，那么朗读者速度就宜放慢，读得流畅亲切。“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。”这四句写乐声达到高潮和终止。要读得紧张热烈，至“裂帛”戛然而止。一波三折，留下的是读者无限的思量。达到作者所写的“此时无声胜有声”的境界。由此可知，同一首诗歌中，语速并非一成不变，诗歌情感有发展，语速也随之变化。一个句子快慢不同，表达的感情也不一样，要教会学生根据诗歌内容的变化选择语速。
语速和停顿有着密切的关系，停顿少，语速快，停顿多，语速慢。学生要掌握好句中的停顿，句子之间、段落之间的停顿，其时间都不是绝对的，必须根据语境的需要恰当把握。更要明白，停顿只是声音的中断，而不是情感的中断，朗读时要做到音停意不断，音断情相连。
在把握语速与停顿之后，还要确定句子中某些词的重读及音长音短。为了表示特殊的意思和感情时，将句子中的某个词语突出强调读出来，这就是重音。根据作者情感的表达与变化，重音词位置也不一样。一般来说，句中表示并列的、对比的、呼应性的词，表示夸张、比喻、特指的词、表示爱憎、兴奋、悲哀等感情的词，往往是重音。
例如：李白的《梦游天姥吟留别》，第二段开头两句“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”应轻轻读出，唯“飞”字应重读，要表达出李白高蹈出世的气概。而诗结尾两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”。这两句诗为全诗诗眼，卒章显志。它表达出作者一身傲骨，蔑视权贵，不肯与权贵同流合污的愤激思想。这两句节奏长短不齐，前五拍，后四拍。朗读时“安能”二字须重读，并适当延长，再读以下十四字，才有高屋建瓴之势，才能读出李白的那种粪土权贵的傲骨铮铮。
《沧浪诗话》中曾说：“读>之久，方识真味，须歌之抑扬，涕咦满襟，然后为识《离骚》，否则如戛金撞瓮耳”。可见有感情有体味的朗读带来的是莫可意会的效果。
综上所述，朗读是一门博大精深的学问，朗读在诗歌教学中举足轻重。朗读诗歌也具有极强的表演性，它需要师生掌握一定的朗读技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。从而愈行愈远，提高审美情趣，激发创作冲动，进行再创作。而今天很多语文教师恰恰忽视了这一法宝，尤其在诗歌教学中，弃之于九霄云外。何其失策？
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